Герасимов, Сергей Аполлинариевич

Карьера Герасимова как театрального актёра (до 1924) и киноактёра (1924—1927) началась в ФЭКС под руководством Трауберга. Его первые роли были преимущественно гротескового плана^[7].

Дебютировал в кино, сыграв роль шпиона в немой картине «Мишки против Юденича» (1925) Козинцева и Трауберга, поставленной на киностудии «Севзапкино». В числе первых ролей: главарь ленинградской шпаны («Чёртово колесо», 1925), шантажист и провокатор Медокс («С. В. Д.», 1927), парижский журналист («Новый Вавилон», был также ассистентом режиссёра картины, 1929), председатель сельсовета — бюрократ («Одна», также был вторым режиссёром, 1931) и другие^[12].

В 1927 году на съёмках «Чужого пиджака» Герасимов, игравший в фильме агента Рыбтреста, познакомился с исполнявшей роль машинистки Тамарой Макаровой, ставшей его женой в 1928 году.

В дальнейшем Герасимов, не прекращая актёрскую работу, в основном занимался режиссурой, а также выступал сценаристом многих своих фильмов.

В 1926—1941 годах Герасимов работал на Ленинградской кинофабрике, где с 1940 года был художественным руководителем актёрской труппы и членом худсовета^[11].

Режиссёрский дебют Герасимова состоялся в 1930 году. Совместно с Сергеем Бартеневым он снял короткометражный фильм «Пять Маратов» (в прокате «Двадцать два несчастья»), который подвергся резкой критике. В статье «Ещё одно кино-несчастье», опубликованной в газете «Вечерняя Москва» (19 июня 1930 года, № 140, с. 3), Константин Фельдман писал:

Режиссёры ленинградской фабрики Совкино, Бартеньев и Герасимов, решили, вопреки установившимся у нас традициям, использовать приёмы американской комедийной техники для построения своей фильмы «22 несчастья»… Они, по-видимому, основательно «вызубрили» американцев. Увы, именно вызубрили, потому что в этой картине мы находим точное воспроизведение целого ряда «смешливых» трюков… Бартеньев и Герасимов, действительно, оправдывают мрачные предсказания противников комедийного жанра. Дело однако не в жанре, а в плохом его понимании. Приёмы американского комедийного письма здесь виноваты меньше, чем ученический подход к ним ленинградских режиссёров.

Впоследствии Герасимов в своей автобиографии назвал эту картину «на редкость безликой и дрянной».

Первой самостоятельной режиссёрской работой стала картина «Лес» (1931), которую Главный комитет по контролю за репертуаром при Народном комиссариате по просвещению РСФСР запретил к прокату как вредную и «подтверждающую измышления капиталистов о принудительном труде в СССР»^[11]. Затем он снял фильм «Сердце Соломона» (1932) и окупившуюся в прокате более чем на 90 % комедию «Люблю ли тебя?» (1934).

Первой режиссёрской удачей Герасимова стала лирическая драма с элементами комедии и приключенческого детектива «Семеро смелых» (1936) о полярной зимовке, созданная по сценарию Юрия Германа. Картина определила режиссёрский стиль Герасимова — непринуждённость, живые характеры, сочетание бытовой достоверности с героико-романтическим пафосом^[13].

Затем последовали «Комсомольск» (1938) и «Учитель» (1939), за который в 1940 году режиссёр получил орден Трудового Красного Знамени, а в 1941 году — Сталинскую премию 2-й степени. Герасимов считал «Учителя» лучшим своим фильмом^[7]: «Эта картина наиболее непосредственно связана с моими деревенскими впечатлениями. Там есть персонажи, целиком выхваченные из моего уральского детства»^[10].

Перед войной он экранизировал лермонтовскую драму «Маскарад» (1941), в которой также исполнил роль Неизвестного^[14].

До декабря 1941 года режиссёр работал в 7-м отделе (отдел специальной пропаганды) Политического управления Северного, впоследствии Ленинградского фронтов. Вместе с Лео Арнштамом написал сценарий короткометражного фильма «Чапаев с нами» (режиссёр Владимир Петров, вышел 31 июля 1941 года).

Затем Герасимов снял два фильма о Кировском заводе: первый в истории полнометражный художественный фильм о Великой Отечественной войне «Непобедимые» (1942, совместно с Михаилом Калатозовым, снимался в Ленинграде, монтировался в эвакуации в Ташкенте), а затем на «Мосфильме», где он с 1943 года был членом художественного совета, выпустил «Большую землю» (1944)^[10].

В 1944—1945 годах был заместителем председателя Комитета по делам кинематографии при Совете народных комиссаров (СНК) СССР.

С 1944 по 1945 год руководил Центральной студией документальных фильмов, в 1944—1948 годах был председателем учёного совета кинолетописи Великой Отечественной войны. Герасимов не только руководил работой фронтовых кинооператоров, но также привлекал кинематографистов, специализирующихся на игровых фильмах, к работе над документальными проектами. Под его руководством проводились съёмки Ялтинской и Потсдамской конференций, кинохроники в Берлине, Вене и Праге^[11].

С 1946 по 1985 год был режиссёром киностудии «Союздетфильм», где в 1954—1960 годах руководил творческой мастерской, а затем Первым (1960—1964) и Вторым (1965—1985) творческими объединениями.

С 1944 года совместно с Тамарой Макаровой руководил актёрско-режиссёрской мастерской во ВГИКе. В 1946 году режиссёр вместе со студентами поставил спектакль по роману Александра Фадеева «Молодая гвардия». Эта постановка, рассказывающая о молодёжной подпольной организации времён Великой Отечественной войны, пользовалась большим успехом у зрителей, и дирекция Театра Киноактёра приняла решение перенести спектакль с малой сцены на большую. В 1947 году Герасимов экранизировал это произведение с теми же актёрами. В фильме «Молодая гвардия», вышедшем на экраны в 1948 году, дебютировали Инна Макарова, Нонна Мордюкова, Сергей Гурзо, Владимир Иванов и другие. Через несколько месяцев Герасимов и семеро его учеников получили Сталинскую премию I степени. Режиссёр говорил: «Все участники были <…> связаны с войной. Почти все парни побывали на фронте, вернулись с ранениями и орденами <…> Ничего не нужно было воображать. Надо было только вспоминать»^[10].

В 1946 году получил степень доктора искусствоведения, в том же году вошёл в художественный совет при Министерстве кинематографии СССР, в 1948 году получил звание «Народный артист СССР»^[6].

Осенью 1949 года Сергей Герасимов в составе советской киногруппы отправился в Китай, чтобы принять участие в торжествах по поводу провозглашения КНР. Его пребывание в стране продлилось более года, а из привезённого из командировки материала были сняты фильмы «Освобождённый Китай» (совместно с режиссёром Эдуардом Волком, 1950) и «Новый Пекин» (1951).

6-9 марта 1953 года, во время прощания с И. В. Сталиным, Сергей Герасимов вместе с Ильёй Копалиным и Григорием Александровым отсняли материалы, которые затем легли в основу фильма «Великое прощание». Фильм в прокат не вышел^[11].

В 1957—1958 годах Герасимов снял киноэпопею «Тихий Дон» по роману Михаила Шолохова с Элиной Быстрицкой и Петром Глебовым в главных ролях. Съёмки картины велись на берегу реки Донец и хуторе Диченский, где построили масштабные декорации^[15]. Фильм состоял из трёх серий, общей длительностью 350 минут. Перед премьерой съёмочная группа приехала в станицу Вёшенская, чтобы показать картину Шолохову. В своей книге «Жизнь, фильмы, споры» Герасимов вспоминал:

Когда добрались до станичной площади, увидели картину необыкновенную. Станица буквально переполнилась людьми всех возрастов. Съезжались целыми семьями, толпились вокруг станичного клуба. Просмотры должны были проходить круглосуточно — столько собралось людей, желающих посмотреть «Тихий Дон». В битком набитом просмотровом зале все новые и новые зрители смотрели фильм, а на улице, прямо на площади, обсуждали^[10].

Только за первый год показа, фильм, ставший самой известной экранизацией романа, посмотрели 47 миллионов зрителей^[6]. На кинофестивале в Карловых Варах (1958) «Тихий Дон» получил Большую премию «Хрустальный глобус»^[5].

В 1962 году Сергей Герасимов снял фильм «Люди и звери», основанный на реальной истории, которую Татьяна Макарова написала после одного из партийных собраний во ВГИКе, где обсуждалась судьба бывшего преподавателя, который во время Великой Отечественной войны попал в немецкий плен и после 1945 года не вернулся на родину, опасаясь ГУЛАГа. Фильм снимали в ГДР и на Кубе. По словам режиссёра, заложенные в сценарии сцены постепенно «обрастали новыми событиями, новыми людьми», потому что к этому времени для него «игровой кинематограф все больше и больше сближался с документальным». Тот же приём сочетания художественного вымысла и документального кино Герасимов использовал и в фильмах «Журналист» (1967, Большой приз Московского кинофестиваля), «У озера» (1969), «Любить человека» (1972) и «Дочки-матери» (1974)^[16].

В 1974 году удостоен звания Героя Социалистического Труда.

В 1976 году Герасимов снял телефильм, основанный на спектакле актёров своей мастерской — «Красное и чёрное» по одноимённому роману Стендаля.

В 1978 году избран академиком Академии педагогических наук СССР.

В 1980 году вышла его дилогия «Юность Петра» и «В начале славных дел» (по роману Алексея Толстого «Пётр Первый»).

Последней работой Герасимова стал фильм «Лев Толстой» (1984), где он сыграл заглавную роль. Картина получила главный приз кинофестиваля в Карловых Варах (1985)^[16][12].

Всего режиссёр создал более 30 фильмов. став автором и соавтором сценариев большинства из них. Также он писал сценарии к картинам других режиссёров, в том числе «Дорога правды» (1956, режиссёр Ян Фрид), «Память сердца» (1958, сценарий при участии Тамары Макаровой, режиссёр Татьяна Лиознова).

• Жена — Тамара Фёдоровна Макарова (1907—1997), актриса, народная артистка СССР^[17];
• Приёмный сын — Артур Сергеевич Макаров (1931—1995), писатель и киносценарист^[18];
• Дочь двоюродной сестры, учителя вокала Миры Михайловны Эстрович — Ирина Роднянская (род. 1935), литературовед.
• Брат — Борис Аполлинариевич Герасимов (ум. 1970), офицер Белой армии, позднее оперный певец.

Ушёл из жизни 26 ноября (по другим источникам — 28 ноября) 1985 года в Москве после сердечного приступа^[7]. Похоронен на Новодевичьем кладбище^[11].

• 1954 — Дамы
• 1961 — У крутого яра
• 1961 — Карьера Димы Горина
• 1963 — Состязание
• 1964 — Первый снег

• 1948 — Памяти С. Эйзенштейна (документальный)
• 1970 — Один час с Козинцевым, или Семь мнений (документальный)
• 1973 — О кино, кино! (документальный)
• 1974 — Пётр Мартынович и годы большой жизни (документальный)
• 1978 — Василий Шукшин. По страницам прозы (художественно-публицистический)
• 1979 — ВГИК: Педагоги и студенты говорят о профессии (документальный)
• 1987 — Жизнь одна… (документальный)
• 1988 — По следам фильма «Молодая гвардия» (документальный)