АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Монтаж (кинематограф)

Монтаж (англ. montage, /mɒnˈtɑːʒ/ mon-TAHZH) — это техника монтажа в кинематографе, при которой серия коротких кадров выстраивается в последовательность для сжатия пространства, времени и информации. Монтаж позволяет режиссёрам передавать большое количество информации зрителю за короткий промежуток времени путём сопоставления различных кадров, сжатия времени посредством монтажа или переплетения нескольких сюжетных линий повествования.

Термин имеет различные значения в зависимости от традиции кинопроизводства. Во французском языке слово montage, применительно к кино, просто означает монтаж. В советской монтажной теории, как она была изначально представлена за пределами СССР Сергеем Эйзенштейном[1], монтаж использовался для создания символизма[2]. Позднее термин «монтажная последовательность» (montage sequence), используемый в основном британскими и американскими студиями, стал распространённой техникой для обозначения течения времени[3].

С 1930-х по 1950-е годы монтажные последовательности часто сочетали многочисленные короткие кадры со специальными оптическими эффектами (наплывы/затухания, разделённый экран, двойная и тройная экспозиция), танцами и музыкой.

Развитие

undefined

Одним из первых фильмов, внедривших монтаж в кинематограф, стал фильм Абеля Ганса 1927 года «Наполеон». В фильме монтаж используется на протяжении всего действия, а его финал-триптих включает ряд из трёх киноплёнок, на которых показывается либо единое изображение, либо монтаж отдельных кадров[4]. Сергей Эйзенштейн отмечал, что именно Ганс вдохновил его интерес к монтажу[5], технике, с которой он впоследствии стал широко ассоциироваться:

Слово «монтаж» стало обозначать... в частности, быстрый, шокирующий монтаж, который Эйзенштейн использовал в своих фильмах. Его применение сохранилось до наших дней в специально созданных «монтажных последовательностях», вставляемых в голливудские фильмы для передачи, в вихре двойных экспозиций, взлёта к славе оперной певицы или, в коротких моделях, разрушения самолёта, города или планеты[6].

Два распространённых приёма монтажа — это использование киножурналов и железных дорог. В первом случае, как в Гражданин Кейн, показывается множество кадров с печатающимися газетами (многослойные кадры движения газет между валиками, газеты, выходящие из печатного станка, печатник, смотрящий на газету) и заголовки, увеличивающиеся на экране, чтобы сообщить необходимую информацию. В типичном железнодорожном монтаже кадры включают локомотивы, мчащиеся к камере, огромные колёса, движущиеся по экрану, и длинные поезда, проносящиеся мимо камеры, пока на экране появляются таблички с пунктами назначения.

«Скроллинговый монтаж» — это форма многоканального монтажа, разработанная специально для движущегося изображения в веб-браузере. Она перекликается с «рекой пространства» итальянского театрального режиссёра Эудженио Барба, в которой внимание зрителя «плывёт по волне действий, которую его взгляд не может полностью охватить»[7]. «Скроллинговый монтаж» обычно используется в онлайн-аудиовизуальных работах, где звук и движущееся изображение разделены и могут существовать автономно: аудио в таких работах обычно транслируется на интернет-радио, а видео размещается на отдельном сайте[8].

Известные режиссёры

Кинокритик Эзра Гудман отмечал вклад Славко Воркапича, работавшего на MGM и считавшегося самым известным специалистом по монтажу 1930-х годов:

Он создавал яркие монтажи для множества фильмов, главным образом чтобы донести мысль экономно или преодолеть временной разрыв. За считанные мгновения, с помощью каскада образов на экране, он мог показать путь Жанетт Макдональд к славе оперной звезды в Майтайм (1937), начало революции в Да здравствует Вилья! (1934), голод и исход в Земля обетованная (1937) и чуму в Ромео и Джульетта (1936)[9].

С 1933 по 1942 год Дон Зигель, впоследствии известный режиссёр полнометражных фильмов, возглавлял отдел монтажа на Warner Brothers. Он делал монтажные последовательности для сотен фильмов, включая Исповедь нацистского шпиона, Кнут Рокни, американец, Блюз в ночи, Янки Дудл Денди, Касабланка, Действие в Северной Атлантике, Джентльмен Джим и Они едут ночью[10].

Зигель рассказывал Питеру Богдановичу, чем его монтажи отличались от обычных:

Монтажи тогда делались так же, как и сейчас, что удивительно — очень небрежно. Режиссёр случайно снимает несколько кадров, которые, по его мнению, будут использованы в монтаже, монтажёр берёт несколько стандартных кадров и идёт к оператору оптического принтера, чтобы тот сделал из этого какую-то мешанину. Он делает, и это называют монтажом[11].

В отличие от других, Зигель читал сценарий фильма, чтобы понять сюжет и действие, затем по одной строке описания монтажа в сценарии писал собственный пятитраничный сценарий. Режиссёры и начальство студии не вмешивались, потому что никто не понимал, что он делает. Оставшись наедине со своей командой, он постоянно экспериментировал, чтобы узнать, что можно сделать. Он также старался, чтобы монтаж соответствовал стилю режиссёра: скучный — для скучного режиссёра, захватывающий — для захватывающего.

Конечно, это был замечательный способ учиться кино, потому что я делал бесконечные ошибки, просто экспериментируя без контроля. В результате многие монтажи получались чрезвычайно эффективными[12].

Зигель выделял монтажи, которые он сделал для Янки Дудл Денди (1942), Приключения Марка Твена (1944) и Исповедь нацистского шпиона как особенно удачные. «Я считал монтажи в "Приключениях Марка Твена" абсолютно выдающимися — хотя сам фильм не особенно хорош»[13].

Тренировочный монтаж

Тренировочный монтаж — это стандартный объяснительный монтаж. Он возник в американском кино[14], но впоследствии распространился на современные фильмы о боевых искусствах из Восточной Азии. Изначально он изображал персонажа, занимающегося физической или спортивной подготовкой, но впоследствии форма распространилась и на другие виды деятельности или темы.

Конвенции и клише

Стандартные элементы тренировочного монтажа включают этап, когда потенциальный герой сталкивается с неудачей из-за недостаточной подготовки. Решением становится серьёзная индивидуальная тренировка. Персонаж показан в процессе тренировки или обучения через серию коротких, нарезанных последовательностей. Вдохновляющая песня (часто быстрая рок-музыка) обычно является единственным звуковым сопровождением. К концу монтажа за несколько минут на экране проходят недели, и герой готов к большому соревнованию или заданию. Одним из самых известных примеров является тренировочная последовательность в фильме 1976 года Рокки, завершающаяся забегом Рокки по ступеням музея искусств Филадельфии.

Хотя тренировочный монтаж возник в спортивных фильмах, он используется для демонстрации подготовки в различных сложных начинаниях, таких как пилотирование реактивного самолёта (Армагеддон, 1998), борьба (Кровавый спорт, 1988; Маска Зорро, 1998; Бэтмен: Начало, 2005; Грань будущего, 2014)[15], шпионаж (Игра без правил, 2001), магия (Гарри Поттер и Орден Феникса, 2007), и ораторское искусство (Король говорит!, 2010)[16].

Простота приёма и его чрезмерное использование в американском кинематографе привели к тому, что тренировочный монтаж стал кинематографическим клише. Примечательная пародия на тренировочный монтаж появляется в эпизоде Южный парк "Асспен". Когда Стен Марш должен быстро стать экспертом в лыжах, он начинает тренироваться в монтаже, где вдохновляющая песня прямо описывает техники и требования успешной монтажной последовательности по мере их появления на экране. Также этот приём был спародирован в Команда Америка: Мировая полиция в аналогичной сцене[17].

Музыка из таких сцен приобрела культовый статус: такие исполнители, как Роберт Теппер, Стен Буш и Survivor появлялись на нескольких саундтреках 1980-х. Песни вроде "Far from Over" Фрэнка Сталлоне и "Break the Ice" Джона Фарнхэма — примеры энергичных рок-композиций, типичных для монтажей в боевиках 1980-х[18]. Инди-рок-группа The Mountain Goats выпустила в 2021 году сингл "Training Montage" в честь этого кинематографического приёма[19].

См. также

Примечания

  1. ↑ Bordwell, David. The Cinema of Eisenstein. — New York, NY : Routledge, 2005. — ISBN 0415973651.
  2. ↑ Эйзенштейн, Сергей. Пер. на англ. Джей Лейда. "Монтаж аттракционов" в The Film Sense. Нью-Йорк и Лондон: Harvest/HBJ, 1947.
  3. ↑ Reisz, Karel. The Technique of Film Editing. — Burlington, MA : Focal Press, 2010. — ISBN 978-0-240-52185-5.
  4. ↑ Mast, Gerald. A Short History of the Movies / Gerald Mast, Bruce F. Kawin. — Pearson/Longman, 2006. — P. 248. — ISBN 0-321-26232-8.
  5. ↑ The Film Director as Superstar. — Garden City, New York : Doubleday, 1970. — P. 298.
  6. ↑ Knight, Arthur. The Liveliest Art: A Panoramic History of the Movies. — New York : Mentor Books, 1957. — P. 80.
  7. ↑ Barba, Eugenio. On Directing and Dramaturgy: Burning the House. — Routledge, 2009. — P. 47. — ISBN 9781135225841.
  8. ↑ Mobile Irony Valve. Logical Volume Identifier. KCHUNG Radio (25 мая 2014).
  9. ↑ Goodman, Ezra. Fifty Year Decline and Fall of Hollywood, Macfadden Books, 1962, p. 293.
  10. ↑ "Don Siegel," Who the Devil Made It, Питер Богданович, Alfred A. Knopf, 1997, с. 766. Интервью 1968 года.
  11. ↑ "Don Siegel," pp. 724–725.
  12. ↑ "Don Siegel", pp. 725–726.
  13. ↑ "Don Siegel", p. 726.
  14. ↑ Greiving, Tim How the Training Montage Became a Miniature Artform. All Things Considered. NPR (12 марта 2023). Дата обращения: 12 марта 2023.
  15. ↑ The 25 Best Training Montages in Movie History (амер. англ.). Men's Health (9 мая 2018). Дата обращения: 9 августа 2024.
  16. ↑ Training Montage. TV Tropes. Дата обращения: 9 августа 2024.
  17. ↑ Buffam, Noelle Top 10 'Best of' Film Montages - Page 2 of 11. The Script Lab (30 сентября 2010). Дата обращения: 14 февраля 2020.
  18. ↑ Ramirez, Carlos '80s Action Film Montage Music: Never Say Die, it's Far From Over! noecho.net (16 июня 2014). Дата обращения: 14 февраля 2020.
  19. ↑ Thompson, Stephen The Mountain Goats, 'Training Montage': #NowPlaying. NPR (2 июня 2022).

Ссылки

Категории