Кинохроника

Созданная французом Пате Фрером в 1908 году, эта форма кино была одним из основных кинематографических продуктов в странах Северной Америки, в Великобритании, а также в странах Содружества наций (особенно в Канаде, Австралии и Новой Зеландии), и была распространена и встречалась в графиках и программах кинотеатров Европы, начиная с эры немого кино и до 1960-х, когда новости на телевидении полностью вытеснили кинохронику из этой ниши. Однако некоторые страны, такие как Испания и Куба, продолжали снимать кинохроники вплоть до 1980-х.^[3] В Национальном архиве фото — и видеоматериалов в Австралии хранится Коллекция австралийских кинохроник Cinesound Movietone — коллекция из 4000 короткометражных и документальных фильмов-кинохроник, в которых рассматриваются все основные события тех времён. Первым официальным британским кинотеатром новостей, в котором транслировались исключительно кинохроники, был Daily Bioscope, открытый в Лондоне 23 мая 1909 года.^[4] В 1929 г. Уильям Фокс выкупил бывший театр Бродвея под названием Embassy (теперь центр для посетителей стал работать при Times Square Alliance^[5]). Он изменил формат работы театра, заменив двухдолларовый показ дважды в день непрерывной программой по цене в 25 центов, таким образом начав первый театр кинохроники (кинотеатр новостей) на территории США. Идея была настолько успешной, что Фокс и его команда объявили о намерении запустить целую цепь таких кинотеатров по всей территории США.^[6] Кинохроники часто сопровождались мультфильмами и короткометражными кинофильмами.

В некоторых странах в кинохронике было распространено использование музыки как фона для обычно немой видеохроники новостей. В некоторых странах рассказчик делал юмористические замечания при показе весёлых или нетрагических историй. В США выпускались такие серии кинохроник как The March of Time (1935—1951), Пате-журнал (1910—1956), Paramount News (1927—1957), Fox Movietone News (1928—1963), Hearst Metrotone News (1914—1967) и Universal Newsreel (1929—1967). Выпуском кинохроник Pathé News занималась компания RKO Radio Pictures с 1931 до 1947 гг., а потом — Warner Brothers, с 1947 по 1956 гг.

12 августа 1949 года 120 кинотехников, нанятых компанией Associated British Pathé в Лондоне, начали забастовку в знак протеста против увольнения пятнадцати человек под предлогом сокращения штатов, в то время как все ещё действовало соглашение на основе договорённостей с профсоюзом. Эта забастовка продолжалась как минимум до вторника, 16 августа, а именно вторник был последним днём производства кинохроник, которые должны были транслироваться в театрах в среду. Поэтому результатом этих событий и забастовки стало то, что более 300 кинотеатров по всей Великобритании пришлось обойтись неделю без кинохроник^[7].

Пример кинохроники можно увидеть в кинофильме под названием Гражданин Кейн (1941), который был подготовлен к выходу действующим персоналом RKO по производству кинохроник. В фильм Гражданин Кейн включена фиктивная кинохроника под названием «Новости марта», которая суммирует всю жизнь титульного персонажа — Чарльза Фостера Кейна, пародируя настоящую серию кинохроник The March of Time.

Согласно В. К. Белякову, Кинохроника, особенно историческая, представляет собой уникальный феномен, занимающий промежуточное положение между документом и художественным образом. Её специфика определяется несколькими ключевыми аспектами, главным из которых является призрачность экранной реальности. Сохранившиеся архивные кадры — это визуальные свидетельства о мире, который существует для зрителя исключительно на экране. Эта реальность онтологически призрачна: её невозможно верифицировать в полной мере, так как кинокамера выхватывает лишь фрагмент окружающего мира, структурированный интенцией оператора. Правдивость хроникальных образов не поддаётся окончательной проверке, что возлагает на зрителя ответственность за их интерпретацию и «довоображение» недостающих элементов^[8].

В отличие от статичной фотографии того же времени, где лица людей часто напоминают «закаменевшие маски», кинохроника, даже в своей ранней, технически скромной форме, способна передать больше жизненности. Динамика, мимика, случайные движения — всё это делает экранные образы более содержательными и объёмными для восприятия. Однако эта содержательность носит особый характер. Многие хроникальные фильмы, такие как «Иркутская выставка лошадей 1913 года», лишены классического нарратива. Они предстают не как законченное повествование, а как череда сменяющих друг друга картин бытия, набор «образов-времен», что сближает их с философской концепцией времени Анри Бергсона, интерпретированной Жилем Делёзом. Зритель наблюдает не историю, а фрагменты жизни, производящие на него серию впечатлений^[8].

Важнейшей чертой хроники является случайность запечатления. Кадры, которые сегодня обладают высокой исторической и культурной ценностью, зачастую были сняты без чёткого плана. Оператор мог зафиксировать не только основное событие (например, выставку лошадей), но и попутные сцены (демонстрацию собак, лица прохожих), руководствуясь наличием плёнки или сиюминутным интересом. Именно эта неподготовленность, отсутствие позирования (перед людьми «нет зеркала») рождает ощущение подлинной, естественной жизни внутри кадра. Люди ведут себя непосредственно, «вопрошая о чём-то оператора, словно собеседника», что позволяет современному зрителю почувствовать дыхание ушедшей эпохи^[8].

Однако восприятие этих образов сегодня неизбежно опосредовано господствующими мифами и представлениями о прошлом. Как отмечал Ролан Барт, миф обладает способностью делать свою интенцию очевидной и при этом казаться бескорыстной. Дореволюционная кинохроника вынуждена являть нам определённую мифологию о себе, часто связанную с последующими трагическими событиями. Под влиянием идеологических схем и распространённых трактовок зритель рискует видеть в экранных образах лишь то, что подтверждает сложившиеся стереотипы (например, «слабость» Николая II), отбрасывая многогранность реальности. Преодоление этого мифологического слоя требует от зрителя пристального созерцательного всматривания. Смыслы и значения хроникальных образов раскрываются не при мгновенном, поверхностном схватывании, а в результате синтеза авторской интенции (оператора) и интенции зрителя-созерцателя. Необходимо выйти за рамки чисто визуального, «профанного» смысла и обратиться к «невидимому» в изображении — к скрытым коннотациям, эмоциям, деталям, которые передают не только официальную сторону события, но и его живую, человеческую ткань. Так, в фильме о крестном ходе в Иваново-Вознесенске (1911) можно увидеть не просто религиозную церемонию, но целый спектр социальных типажей, чувство провинциального благополучия, обречённые надежды — всю сложность жизни накануне революции^[8].

Таким образом, специфика кинохроники заключается в её двойственной природе: это одновременно исторический документ и призрачный мираж, требующий активного соучастия зрителя. Она представляет собой сложную конструкцию, допускающую многовариативность трактовок. Подлинная задача при её изучении — не просто потреблять готовые мифы, а сформировать непредвзятый кинематографический взгляд, основанный на визуальном опыте и «насмотренности». Такой подход позволяет распознать в хроникальных кадрах не только идеологические схемы, но и внутреннее достоинство ушедшей жизни, её полнокровность и многозначность, что является ключом к подлинной исторической памяти. Современная интерпретация исторической хроники должна учитывать как её призрачно-мифологический характер, так и её уникальную способность быть репрезентацией исторической действительности во всей её противоречивой полноте^[8].

Австралийский фильм 1978 года Newsfront (с англ. — «Новостной фронт») — драма о кинохрониковом бизнесе.

16 февраля 1948 года телерадиокомпания NBC запустила десятиминутную телевизионную программу под названием Camel News Caravan с ведущим Джоном Камероном Суейзом, в которой транслировалась кинохроника с закадровым голосом Свейза. Также в 1948 году телекомпания DuMont Television Network запустила на телеканалы две короткие серии кинохроник, Camera Headlines и I.N.S. Telenews, последняя — в сотрудничестве с агентством новостей International News Service Уильяма Херста.

15 августа 1948 года телекомпания CBS начала свою вечернюю телевизионную программу новостей под названием Эдвардс, Дуглас. Позже телевизионные программы новостей каждой компании — NBC, CBS и ABC — создавали свою видеохронику новостей. Кинотеатры новостей или закрывались, или продолжали трансляцию — на этот раз уже мультфильмов и комиксов, или короткометражных фильмов, как это сделал Кинотеатр новостей на вокзале Виктория в Лондоне, позже известный под названием Cartoon Cinema, открытый в 1933 году и закрытый в 1981.

Кинохроники ушли в небытие вследствие технологического прогресса, который проявился в возможности электронного сбора новостей для телевизионных программ. Такая возможность впервые была представлена в 1970-х, и это сделало кинохронику устаревшим способом передачи новостей.