Поннель, Жан-Пьер

Жан-Пьер Поннель родился в Париже. На родине изучал философию, историю искусств и литературу в Сорбонне, а также брал уроки живописи у Фернана Леже^[1]. Свою карьеру в качестве сценографа начал в 1950 году, оформив балет Ханса Вернера Хенце «Jack Pudding» в Висбадене, а в 1952 году работал над его же оперой «Бульвар Одиночества» в Ганновере^[2]. Значительное влияние на творческую деятельность Поннеля оказали работы Жоржа Вакевича, также создававшего декорации и костюмы для театральных, оперных и балетных постановок.

Жан-Пьер Поннель умер в Мюнхене (Германия) в 1988 году от лёгочной эмболии, которая возникла вследствие падения в оркестровую яму в Тель-Авиве во время репетиции «Кармен» с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. Его сын Пьер-Доминик Поннель — дирижёр, а племянник Жан-Пьер Данель — известный французский гитарист и продюсер.

В 1962 году Поннель поставил свой первый спектакль — «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера в Дюссельдорфе. Его постановка этой же оперы на Байройтском фестивале в 1981 году была оценена как одна из самых эстетически совершенных. Международный прорыв режиссёра состоялся в 1968 году на Зальцбургском фестивале с постановкой оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник» под управлением дирижёра Клаудио Аббадо^[3][2]. На этом фестивале Поннель в дальнейшем был частым гостем^[4].

Поннель считался одним из ведущих интерпретаторов опер В. А. Моцарта. Постановка моцартовского «Милосердия Тита», сделанная в 1969 году для Кёльнского театра, дала возможность возродить давно забытый спектакль в репертуаре театра. Важной вехой в возрождении ранней оперы стал цикл произведений Клаудио Монтеверди («Орфей», «Возвращение Улисса на родину» и «Коронация Поппеи»), созданный в Цюрихе совместно с дирижёром Николаусом Арнонкуром в 1975—1977 годах^[5][2]. Деятельность Поннеля также включала спектакли на телевидении и киноверсии опер, например, широко известные «Свадьба Фигаро» под управлением дирижёра Карла Бёма, «Риголетто» под управлением дирижёра Рикардо Шайи и «Мадам Баттерфляй» (в 1974 году примечательна выступлением Миреллы Френи и молодого Пласидо Доминго под управлением Герберта фон Караяна).

Деятельность Поннеля в разных странах мира включала постановки в Метрополитен-опера, в Опере Сан-Франциско и в миланском «Ла Скала». Режиссёр сыграл ключевую роль в возрождении интереса к операм Джоаккино Россини, поставив, помимо прочего, «Итальянку в Алжире». В «Ла Скала» одной из главных удач стала постановка «Золушки» (1973) с Клаудио Аббадо, положившая начало «россиниевскому ренессансу»^[6]. В «Метрополитен-опера» с успехом шли его спектакли «Идоменей», «Манон», «Свадьба Фигаро» и «Летучий голландец»^[7][8]. Постановки Поннеля сохраняют свою актуальность и в 2020-е годы: возобновление его легендарной «Золушки» было запланировано в «Ла Скала» на сентябрь 2025 года, а в Немецкой опере на Рейне — на 2026 год^[6][9].

В период с 1972 по 1988 год Жан-Пьер Поннель выступил режиссёром множества оперных фильмов и телевизионных спектаклей, многие из которых были созданы в сотрудничестве с немецкой медиакомпанией Unitel. Среди его значимых киноработ — экранизация «Мадам Баттерфляй» (1974), примечательная выступлением Миреллы Френи и молодого Пласидо Доминго под управлением Герберта фон Караяна, а также широко известные фильмы-оперы «Свадьба Фигаро» (1976) под управлением дирижёра Карла Бёма и «Риголетто» (1982) под управлением дирижёра Рикардо Шайи^[5][10][11]. Киноверсии Поннеля продолжают демонстрироваться в кинотеатрах в 2020-х годах в рамках проекта TheatreHD^[12].

Режиссёрский метод Жан-Пьера Поннеля основывался на создании тотального театрального произведения, в котором он выступал одновременно режиссёром, сценографом и художником по костюмам^[5][2]. Это обеспечивало его постановкам стилистическую ясность и единство визуального решения, неразрывно связанного с музыкальным исполнением и глубокой психологической проработкой персонажей^[13][5].

В своих работах Поннель активно применял кинематографический подход для раскрытия внутреннего мира героев. Он делал акцент на субъективном восприятии, используя съёмку с точки зрения персонажа (point-of-view), крупные планы и нижние ракурсы. Среди его новаторских приёмов — «внутренний монолог», при котором звучит вокальная партия, но певец на экране не артикулирует, передавая свои мысли. Также режиссёр использовал манипуляции со временем (флешбэки, флешфорварды, кольцевую композицию) и психологические детали, такие как двойники и зеркала^[5].

Его произведения нередко были спорными. В постановке «Аиды» 1986 года в Ковент-Гардене Поннель заменил привычных артистов балета на мальчиков, и эта постановка была освистана и уже не возобновлялась, однако более ранняя постановка «Дона Паскуале» в этом театре стала триумфальной, хоть и представляла авторскую интерпретацию хорошо известной оперы^[14][15].

Поннель оказал значительное влияние на современную оперную режиссуру и исторически информированное исполнительство. Его совместные работы с дирижёром Николаусом Арнонкуром сыграли ключевую роль в возрождении интереса к музыке барокко и утверждении принципов аутентичного исполнения на мировой сцене^[5].