Раневская, Фаина Георгиевна
Фаина Георгиевна Раневская (при рождении Фа́нни Ги́ршевна Фе́льдман; 15 [27] августа 1896, Таганрог, область Войска Донского, Российская империя — 19 июля 1984, Москва, СССР) — советская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1961). Трижды лауреат Сталинской премии (1949, 1951 — дважды)[2].
Одна из наиболее известных советских актрис преимущественно второго плана, прославившаяся своими афоризмами. Редакционный совет английской энциклопедии «Кто есть кто» включил её в десятку самых выдающихся актрис XX века (1992)[3].
Общие сведения
| Фаина Раневская | |
|---|---|
| Имя при рождении | Фанни Гиршевна Фельдман |
| Дата рождения | 15 (27) августа 1896 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 19 июля 1984[1] (87 лет) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
|
| Образование | |
| Профессия | |
| Карьера | 1915—1983 |
| Награды | |
| IMDb | ID 0709993 |
| Аниматор.ру | ID 3964 |
| Автограф |
|
Биография
Фанни Фельдман родилась 15 [27] августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье купца Гирша Хаимовича Фельдмана и домохозяйки Милки Рафаиловны Заговайловой. Отец принадлежал к первой гильдии, владел фабрикой сухих красок, несколькими домами, магазином строительных материалов, мельницей и пароходом «Святой Николай». Мать была поклонницей литературы и искусства, почитательницей Антона Чехова. В семье было пятеро детей: дочери Фанни (Фаина) и Белла (Изабелла), сыновья Яков, Рудольф и Лазарь, который умер в младенчестве[3][4].
В детстве Фанни страдала лёгким заиканием, из-за чего избегала сверстников и чувствовала себя несчастливой несмотря на обеспеченность семьи. Училась в таганрогской Мариинской женской гимназии, где с трудом осваивала арифметику и плохо переносила школьную дисциплину. По собственным воспоминаниям, писала с ошибками, так и не освоила точные науки (когда ей, уже взрослой, напомнили про закон Архимеда, она отвечала: «у меня была двойка»)[5]. В то же время читала запоем: «Над книгой, где кого-то обижали, плакала навзрыд — тогда отнимали книгу и меня ставили в угол»[6]. Позже перешла на домашнее обучение, где занималась музыкой, пением и иностранными языками[4][7].
Увлечение театром началось в 14 лет, когда она стала посещать частную театральную студию А. Ягелло. В 1913 году впервые побывала в Москве на спектакле «Вишнёвый сад» в Московском художественном театре. Это произведение произвело на неё неизгладимое впечатление, и впоследствии она взяла фамилию героини чеховской пьесы — Раневской — в качестве псевдонима. По одной из версий, к выбору имени подтолкнул случай: когда у неё из рук вырвал ветер и уносил банкноты, она воскликнула «Денег жаль, зато как красиво они улетают!», а спутник заметил: «Да ведь вы Раневская! Только она могла так сказать!»[3][8].
Отец не одобрял театральных устремлений дочери и считал их блажью. После того как Фанни объявила о решении стать актрисой, в семье произошёл скандал. В 1915 году, разорвав отношения с родителями, она переехала в Москву и поселилась в маленькой комнатке на Большой Никитской. Мать тайком от отца присылала ей денежные переводы[4][7].
Не сумев поступить в театральное училище — её считали неталантливой, — Раневская занималась в частной актёрской школе, которую вынуждена была оставить из-за нехватки средств, а также посещала спектакли МХАТа, который позже назвала своим первым учителем.
В Москве она познакомилась Екатериной Гельцер, с которой впоследствии дружила почти 40 лет: «Гельцер неповторима и в жизни, и на сцене. Я обожала её. Видела все, что она танцевала. Такого темперамента не было ни у одной другой балерины. Гельцер — чудо!»[9]. Гельцер ввела Раневскую в круг своих друзей, в который входили Марина Цветаева, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский и Василий Качалов. Впоследствии Сергей Юрский, ставивший с актрисой спектакль, рассказывал, что однажды Раневская спросила у него, чьи произведения он читает с эстрады. «Есенина, Мандельштама, Пастернака, переводы Цветаевой», — перечислил он. «Ося… Боря… Марина… Ну а ещё кого?», — услышал он в ответ, и признался, что назвав Шекспира, он почувствовал, «как волосы встают дыбом и голова туманится… Вот сейчас возьмёт и скажет: „Виля!“»[10].
В 1917 году вся семья Фельдманов эмигрировала за границу и поселилась в Праге, а Фанни осталась одна в России[11].
Личная жизнь
Раневская никогда не была замужем и не имела детей.
Её семьёй стала семья ставшей для Раневской самым близким человеком актрисы Павлы Вульф (дочь, Ирина Вульф (Щеглова), и внук Алексей, которого Раневская называла своим «эрзац-внуком»). Актриса говорила:
Павла Леонтьевна Вульф — имя это для меня свято. Только ей я обязана тем, что стала актрисой. В трудную минуту я обратилась к ней за помощью… Она учила меня тому, что ей преподал её великий учитель Давыдов и очень любившая её Комиссаржевская… За мою долгую жизнь в театре я не встречала актрисы подобной Павле Леонтьевне. Не встречала человека подобного ей… Только со временем я поняла, каким счастьем была для меня встреча с моей незабвенной Павлой Леонтьевной. Я бы не стала актрисой без её помощи. Она во мне воспитала человека, воспитала актрису. Она научила трудиться, работать, работать, работать. Она истребила во мне все, что могло помешать тому, чем я стала… Она научила быть человечной[6].
В последние годы актриса жила в одиночестве в квартире в высотке на Котельнической набережной[4][12]. Об этой квартире, под окнами которой находились кинотеатр и хлебный магазин, актриса говорила: «Я живу над хлебом и зрелищем».
В начале 1960-х годов из Парижа вернулась сестра Изабелла Паллен. После смерти мужа она оказалась совершенно одна, не приспособлена к жизни и никому не нужна. Раневская обсуждала возможность приезда сестры на самом верху — министр культуры СССР Екатерина Фурцева помогла решить вопрос с «белоэмигранткой». Изабелла поселилась в Москве, и сёстры провели вместе последние годы[4].
Ближе к 1970 годам Раневская переехала в Большой Палашёвский переулок[10]. В конце жизни её ближайшим существом был пёс Мальчик, подобранный актрисой на улице. По воспоминаниям близких ей людей, пса она баловала и переживала, чтобы он не оставался один. «Моя собака живёт как Сара Бернар, а я живу как сенбернар», — шутила Раневская[13].
Карьера
Работа в московских театрах
Играть на сцене Раневская начала в 1915 году в массовке Малаховского летнего театра под Москвой, куда попала благодаря содействию актрисы Екатерины Гельцер. Затем последовали ангажементы в Керчи, Феодосии, Ростове-на-Дону.
В марте 1918 года Раневская познакомилась с Павлой Вульф, которую называли «Комиссаржевской провинции». Архитектор Алексей Щеглов, внук Вульф, впоследствии вспоминал:
Ей было около 20 лет, когда она встретила в Ростове-на-Дону мою бабушку, Павлу Леонтьевну Вульф, известную провинциальную актрису, которая стала её первым театральным педагогом. «Павла Леонтьевна спасла меня от улицы», — говорила Фаина Георгиевна. В Ростове-на-Дону, посмотрев один из спектаклей с участием П. Л. Вульф, Фаина Георгиевна на следующее утро пришла к ней домой… Вошла нескладная рыжая девица со словами восторга и восхищения её игрой. А потом стала слезно умолять Вульф взять её в труппу, потому что она тоже хочет стать актрисой. Павла Леонтьевна холодно дала ей пьесу, которую сама для себя забраковала, со словами: «Выберите любую роль и через неделю мне покажете». Фаина Георгиевна выбрала роль итальянской актрисы и готовилась к показу очень серьёзно… Когда она явилась через неделю к П. Л. Вульф с готовой ролью, та поняла, что перед ней великий талант, и взяла Фаину Георгиевну сначала к себе в семью, так как театр уезжал в Крым и немедленно зачислить девушку в труппу возможности не было[5].
По рекомендации Вульф актрису пригласили в труппу Ермолова-Бороздина, где её первой ролью стала певица Маргарита Каваллини в пьесе Эдварда Шелдона «Роман». Раневская дебютировала в этой роли в Евпатории была хорошо принята местной публикой.
Затем она сыграла Шарлотту Ивановну в пьесе «Вишнёвый сад», премьера которой состоялась на гастролях театра в Симферополе. «Как сейчас вижу Шарлотту-Раневскую. Длинная, нескладная фигура, смешная до невозможности, и в то же время трагически одинокая… Какое разнообразие красок было у Раневской и одновременно огромное чувство правды, достоверности, чувство стиля, эпохи, автора! И всё это — у совсем молоденькой, начинавшей актрисы. А какое огромное актёрское обаяние, какая заразительность…», — вспоминала впоследствии Павла Вульф[14].
В 1920—1924 годах работала в Первом советском, впоследствии Крымском театре в Симферополе. Помимо «Вишнёвого сада» играла Машу в чеховской «Чайке», Манефу в «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, Настю в «На дне» М. Горького, Машу в пьесе «Живой труп» Льва Толстого, сваху в «Женитьбе» Николая Гоголя. Позже актриса вспоминала, что нигде больше не встречала такой благодарной публики, как в Крыму в то «страшное время»[14].
Далее работала в Бакинском рабочем театре (1929—1930), Архангельском и Смоленском драматических театрах[11][15].
Камерный театр и Театр Революции
В 1931—1935 годах работала в Московском Камерном театре Александра Таирова. Одной из её работ стала роль Зинки в спектакле «Патетическая соната» по пьесе Николая Кулиша. Реализм её игры был таков, что ходили слухи, будто на сцене выступает настоящая секс-работница[8][16].
В 1935—1939 годах служила в Центральном театре Красной Армии, где исполнила роли Вассы в «Вассе Железновой», Оксаны в «Гибели эскадры», матери в «Славе» и «Чужом ребёнке».
Великая Отечественная война и послевоенные годы
Во время Великой Отечественной войны, с осени 1941 года по весну 1943 года Раневская была в эвакуации в Ташкенте, где принимала участие в съёмках фильмов. Именно там она подружилась с Анной Ахматовой, дружбу с которой сохранила до её смерти. «Никогда не обращалась к ней на „ты“. Мы много лет дружили, но я просто не могла обратиться к ней так фамильярно. Она была великой во всем. Я видела её кроткой, нежной, заботливой. И это в то время, когда её терзали», — вспоминала позже актриса[17].
В 1943—1949 годах перешла в Театр драмы, где в её репертуар входили Щукина в «Беззащитном существе», бабушка Олега Кошевого в «Молодой гвардии». Однако талант Раневской не нашёл в этом театре полноценного применения — список ролей был краток[16].
Но одну роль в Театре Драмы она сыграла замечательно, на уровне своего великого таланта. Это была Берди в «Лисичках» Л. Хеллман. Раневская вела потрясающий рассказ об одинокой, израненной женской душе. Нельзя было забыть её глубокий виолончельный голос, её полные смертельной тоски и страха… Эта жуткая безысходность, бездна отчаянья женщины, которую безнаказанно бьют по лицу, которая не знала ни одного счастливого дня в своей жизни… В униженной, жалкой, дрожащей от страха Берди Раневской тем не менее было какое-то странное величие… Именно величием и была наделена Берди-Раневская, в самой её безответственности ощущалась какая-то «королевская» недосягаемость, аристократизм души, содрогающейся от хамства, грубости, плебейской наглости.
— театральный режиссёр, театровед Борис Львов-Анохин[11]
Театр имени Моссовета
В 1949—1955 и с 1963 по 1984 год была актрисой Театра имени Моссовета под руководством Юрия Завадского, с которым у неё сложились непростые отношения. Его творческие поиски она называла не иначе как «капризы беременной кенгуру» и отмечала: «Завадскому дают награды не по заслугам, а по потребностям. У него нет только звания „Мать-героиня“»[18]. Тем не менее именно в этом театре Раневская сыграла свои наиболее известные роли.
В спектакле «Рассвет над Москвой» она исполнила роль Агриппины Солнцевой, за которую получила Сталинскую премию. Сыграла Маньку-спекулянтку в «Шторме», Симбурову в «Модной лавке», старуху в «Рассказе о Турции». Поздние работы — миссис Сэвидж в одноимённой пьесе, Люси Купер в «Дальше — тишина», Мария Александровна в «Дядюшкином сне», Филициата в «Правда — хорошо, а счастье лучше». Последние три спектакля были записаны на плёнку и сохранились[16][19].
В 1950 году, к 35-летию работы в театре, Раневская написала свою официальную автобиографию, в которой перечисляла:
За этот период я сыграла свыше 200 ролей в театре и 20 ролей в кино. Сыграла множество ролей в пьесах русских классиков: Гоголя, Горького, Чехова, Толстого, Грибоедова, Островского, Горького, Чехова. Сыграла множество ролей в пьесах советских драматургов: Билль-Белоцерковского, Афиногенова, Корнейчука, Шкваркина, Катаева, Тренева, Луначарского, Суркова, Погодина и так далее. И в пьесах западных классиков. Народная артистка республики, лауреат Сталинской премии. Сейчас играю в Театре им. Моссовета. Ф. Раневская[6].
Театр имени Пушкина
В 1955—1963 годах по приглашению режиссёра Иосифа Туманова работала в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Там она исполняла роль Бабушки в «Игроке» Достоевского — «старухи трагической, героической, в образе которой звучала романтика эпохи плаща и шпаги». В спектакле «Деревья умирают стоя» сыграла донью Эухению. В этой роли Раневская мастерски управлялась с большим национальным платком, подаренным знакомой испанкой[15][16].
Раневская работала во многих провинциальных и столичных театрах, но, как она говорила позже: «Я всю свою жизнь прожила с театрами, и ни с одним из них не была счастлива»[18]. О своей работе актриса отзывалась так: «Знаете, как говорил Стендаль: „Когда у человека есть сердце, лучше, чтобы его жизнь не бросалась в глаза“. Это и мой принцип. Вот только не понимаю, как я с таким принципом пошла на сцену. Я сама — застенчивая. Играть боюсь страшно! А играю шестьдесят лет. И все боюсь, боюсь…»[20].
Работа в кино
Раневская дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка» (роль госпожи Луазо). Съёмки проходили зимой в неотапливаемых павильонах. «Роль была комедийной, но условия работы были драматическими. Мне не хватало ни героизма, ни сил, чтобы создать роль в павильоне, напоминавшем гигантский погреб. У меня зуб на зуб не попадал во время съёмки», — вспоминала актриса. После этого фильма актриса поклялась больше не сниматься, охарактеризовав работу в кино так: «Представьте, что вы моетесь в бане, а туда пришла экскурсия»[21]. Однако вскоре вернулась на экран.
В 1939 году сыграла Лялю в комедии Татьяны Лукашевич «Подкидыш». Фраза «Муля, не нервируй меня!», произнесённая в паузе между дублями, была сохранена в картине и стала крылатой. После премьеры Раневская возненавидела эту реплику, так как прохожие кричали её вслед актрисе на улицах. Анна Ахматова посоветовала ей не переживать: «У каждого из нас есть свой Муля»[8][22].
В 1941 году Михаил Ромм предложил ей роль Розы Скороход в драме «Мечта». Работа над лентой была закончена в ночь на 22 июня 1941 года, но премьера состоялась только спустя два года. Кинокритик Пётр Багров писал, что Раневская сумела сыграть настоящую трагедию комедийными средствами[23]. По словам американского президента Франклина Рузвельта, «это один из самых великих фильмов земного шара, а Раневская — блестящая трагическая актриса»[21].
В 1947 году вышли две картины с её участием: «Весна» (экономка Маргарита Львовна) и «Золушка» (мачеха). Несмотря на то, что поначалу Раневская жаловалась на роль мачехи, что, мол, «не за что ухватиться», впоследствии считала её лучшей в своей кинокарьере. Автор сценария Евгений Шварц сначала возмущавшийся её импровизацией, впоследствии разрешил ей на площадке вносить собственные реплики[19][22]. «Я буду жаловаться Королю! Я буду жаловаться на Короля!», «Крошки мои, за мной!», сцена у зеркала: «Работаю, как лошадь (прикладывает к голове перо), бегаю, хлопочу, выпрашиваю, выспрашиваю, упрашиваю (перо), очаровываю (тощее павлинье перо)» — всё это находки актрисы[21].
В 1949 году сыграла фрау Вурст в фильме «У них есть Родина», за которую получила Сталинскую премию третьей степени. В 1964 году исполнила роль спекулянтки по прозвищу «королева Марго» в комедии «Лёгкая жизнь». Среди других работ: «Свадьба» (1944), «Слон и верёвочка» (1945), «Встреча на Эльбе» (1949), «Сегодня новый аттракцион» (1966).
Помимо игрового кино, озвучивала мультипликационные фильмы, в частности Фрекен Бок в «Карлсон вернулся»[3][16].
Раневскую называли «королевой эпизодов», ведь она так и не получила большой центральной роли. Сама же она говорила: «Что я сделала в искусстве? Так, пискнула»[21].
Смерть
Фаина Раневская скончалась 19 июля 1984 года в Москве после инфаркта и пневмонии, не дожив месяц до 88-летия.
Похоронена на Новом Донском кладбище рядом с сестрой Изабеллой. На надгробии установлена фигурка её любимого пса Мальчика.
Незадолго до смерти с горьким сарказмом написала: «Когда умру, похороните меня и на памятнике напишите: „Умерла от отвращения“»[8][12].
Афоризмы
Раневская известна как автор многочисленных остроумных высказываний, многие из которых стали крылатыми фразами и вошли в обиход. Среди наиболее известных: «Оптимизм — это недостаток информации», «Талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности», «Сколько людей, столько и мнений, а еда одна — котлета», «Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на диеты, жадных мужчин и плохое настроение»[12][20].
Фраза «Муля, не нервируй меня!» преследовала актрису всю жизнь. При вручении ордена Ленина в 1976 году Леонид Брежнев произнёс: «А вот идёт наша Муля, не нервируй меня!» Раневская парировала: «Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!» Генсек извинился, добавив: «Простите, но я вас очень люблю»[4][12].
Актриса отличалась острым языком и независимостью суждений. Отказывалась играть в спектаклях, которые считала художественно несостоятельными, критиковала режиссёрские решения. Самокритичность в ней сочеталась с гордостью: «Деньги съедены, а позор остался» — так она отзывалась о некоторых своих киноработах[8][20].
Творчество
Роли в театре
- «Летний театр», Малаховка
1915 — «Тот, кто получает пощёчину» Л. Андреева, постановка И. Певцова — роль без слов.
- «1-й Советский театр» в Крыму (1918—1924)
- «Вишнёвый сад» А. Чехова — Шарлотта Ивановна, гувернантка
- «Три сестры» А. Чехова — Ольга, Наташа
- «Чайка» А. Чехова — Маша
- «Дядя Ваня» А. Чехова — Войницкая
- «Иванов» А. Чехова — Зюзюшка
- «Последняя жертва» А. Островского — Глафира Фирсовна
- «Волки и овцы» А. Островского — Анфуса Тихоновна
- «Без вины виноватые» А. Островского — Галчиха
- «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского — Манефа
- «Гроза» А. Островского — Сумасшедшая барыня
- «Живой труп» Л. Толстого — Маша
- «На дне» М. Горького — Настя
- «Ревизор» Н. Гоголя — Пошлёпкина, унтер-офицерская вдова
- «Женитьба» Н. Гоголя — Сваха
- «Роман» Э. Шелтон — Кавалини
- Смоленск, Архангельск, Сталинград, Баку (1925—1931)
- «Коварство и любовь» Ф. Шиллера — Леди Мильфорд
- «Бесприданница» А. Островского — тётка Карандышева
- «Дворянское гнездо» (И. Тургенева) — Лаврецкая
- «Свадьба» А. Чехова — Змеюкина
- «Юбилей» А. Чехова — Мерчуткина
- «Гамлет» У. Шекспира — Королева
- «Ярость» Е. Яновского — Председатель колхоза
- «Чудак» А. Афиногенова — Трощина
- «Любовь Яровая» К. Тренёва — Дунька
- «Чудеса в решете» А. Толстого — Марго
- «Мандат» Н. Эрдмана — Гулячкина
- Камерный театр Таирова
- 1931 — «Патетическая соната» Н. Кулиша; постановка А. Таирова — Зинка, проститутка
- «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока— Аврора
- Центральный театр Красной Армии (1935—1939)
- 1935 — «Чужой ребёнок» В. Шкваркина — мать
- 1935 — «Гибель эскадры» А. Корнейчука — Оксана
- 1935 — «Последняя жертва» А. Островского — Глафира Фирсовна
- 1936 — «Васса Железнова» М. Горького; реж. Е. Телешева — Васса
- 1936 — «Слава» В. Гусева — мать
- Московский театр драмы (1943—1949)
- 1944 — «Беззащитное существо» по А. Чехову — Щукина
- 1945 — «Лисички» Л. Хелман — Берди
- 1946 — «Капитан Костров» А. Файко — свояченица
- 1947 — «Молодая гвардия» по A. Фадееву; реж. Н. Охлопков — бабушка Олега Кошевого
- 1949 — «Закон чести» А. Штейна; реж. Н. Охлопков — жена Лосева
- Театр имени Моссовета (1949—1955, 1963—1984)
- 1949 — «Модная лавка» И. Крылова — Сумбурова
- 1950 — «Рассвет над Москвой» A. Сурова — Агриппина Солнцева
- 1951 — «Шторм» В. Билль-Белоцерковского — Манька-спекулянтка
- 1953 — «Рассказы о Турции» Н. Хикмета — старуха Фатьма Нурхан
- 1954 — «Сомов и другие» М. Горького — Анна Сомова
- 1964 — «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского — Марья Александровна
- 1966 — «Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика; постановка Л. Варпаховского — миссис Этель Сэвидж
- 1969 — «Дальше — тишина» В. Дельмар; постановка А. Эфроса — Люси Купер
- 1973 — «Последняя жертва» А. Островского — Глафира Фирсовна
- 1980 — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Островского; постановка С. Юрского — Филицата
- Московский драматический театр имени А. С. Пушкина (1955—1963 гг.)
- 1956 — «Игрок» Ф. Достоевского — Антонида Васильевна
- 1958 — «Деревья умирают стоя» А. Касоны — бабушка
- 1960 — «Мракобесы» А. Толстого — Прасковья Алексеевна
Фильмография
- 1934 — Пышка — госпожа Луазо
- 1937 — Дума про казака Голоту — попадья
- 1939 — Ошибка инженера Кочина — Ида Гуревич, жена портного
- 1939 — Подкидыш — Ляля
- 1939 — Человек в футляре — жена инспектора гимназии
- 1940 — Любимая девушка — Маня, тётка Добрякова, сотрудница роддома
- 1941 — Мечта — Роза Скороход
- 1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Горпина
- 1942 — Александр Пархоменко — тапёрша
- 1943 — Новые похождения Швейка («Солдатская сказка») — тётушка Адель
- 1943 — Родные берега (новелла «Три гвардейца») — Софья Ивановна, директор музея
- 1944 — Свадьба — Настасья Тимофеевна Жигалова, мать невесты
- 1945 — Небесный тихоход — профессор медицины
- 1945 — Слон и верёвочка — бабушка
- 1947 — Весна — Маргарита Львовна, экономка
- 1947 — Золушка — мачеха Золушки
- 1947 — Рядовой Александр Матросов — военврач
- 1949 — Встреча на Эльбе — миссис Мак-Дермот
- 1949 — У них есть Родина — фрау Вурст
- 1958 — Девушка с гитарой — Зоя Павловна, жена Свиристинского
- 1960 — Осторожно, бабушка! — Елена Тимофеевна, бабушка Лены
- 1960 — Драма (короткометражный) — Мурашкина, писательница
- 1964 — Лёгкая жизнь — спекулянтка Маргарита Ивановна, она же «королева Марго»
- 1965 — Первый посетитель — старая дама
- 1966 — Сегодня — новый аттракцион — Ада Константиновна Брандт, директор цирка
- Телеспектакли
- 1978 — Дальше — тишина… (фильм-спектакль) — Люси Купер.
- Киножурнал «Фитиль»
- 1964 — Фитиль № 25. Сюжет «Карты не врут» — гадалка
- 1965 — Фитиль № 33. Сюжет «Не поеду» — гражданка Пискунова
- Озвучивание мультфильмов
- 1943 — Сказка о царе Салтане — Бабариха
- 1968 — Хочу бодаться! — Овца
- 1970 — Карлсон вернулся — фрекен Бок
Библиография
- Раневская Ф. Г. Дневники на клочках. — М.: Издательство Фонда русской поэзии при участии альманаха «Петрополь», 1999.
Звания и награды
- Заслуженная артистка РСФСР (1937).
- Народная артистка РСФСР (1947).
- Народная артистка СССР (1961).
- Сталинская премия второй степени (1949) — за исполнение роли жены Лосева в спектакле «Закон чести» А. Штейна.
- Сталинская премия второй степени (1951) — за исполнение роли Агриппины Солнцевой в спектакле «Рассвет над Москвой» А. Сурова.
- Сталинская премия третьей степени (1951) — за исполнение роли фрау Вурст в фильме «У них есть Родина».
- Орден Ленина (1976).
- Два Ордена Трудового Красного Знамени (1950, 1967).
- Орден «Знак Почёта» (1947).
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1946).
- Медаль «В память 800-летия Москвы» (1948).
- Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина».
- Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.».
- Медаль «Ветеран труда»[3][15].
Память
- В Москве на доме, где в 1973—1984 годах жила Раневская (Большой Палашёвский пер., д. 3), в 1987 году установлена мемориальная доска[24].
- На портале «Узнай Москву» есть прогулочный маршрут, который включает адреса, связанные с её жизнью и творчеством (Большой театр, МХТ имени А. П. Чехова, высотка на Котельнической набережной, дом в Большом Палашевском переулке[25].
- 27 августа 2011 года в честь 115-летия со дня её рождения поисковик Google разместил логотип с её изображением[26].
- Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» в 1992 году Раневская включена в десятку самых выдающихся актрис XX века[27].
- В Симферополе в августе 2016 года мемориальную доску в её честь установили на доме № 16 по улице Самокиша[28].
- В честь актрисы назван астероид (6821) Ranevskaya, открытый астрономом Л. Карачкиной в Крымской астрофизической обсерватории 29 сентября 1986 года[29].
- В 2019 году в Приморском районе Петербурга, в одном из скверов по проспекту Сизова, установлена скульптурная композиция, изображающая Фаину Раневскую в образе Ляли из кинокомедии «Подкидыш», живописно отдыхающую на скамейке. На гранитном постаменте высечена одна из её крылатых фраз: «Все сбудется, стоит только расхотеть…»[30].
- Решением Симферопольского городского совета от 18 декабря 2020 года № 264 именем Фаины Раневской в Симферополе названа одна из улиц района Петровские высоты[31].
В Таганроге
- 1986, 29 августа — установлена мемориальная доска на доме, где родилась актриса (ул. Фрунзе, 10).
- 2008, май — Первый международный театральный фестиваль имени Ф. Раневской «Великая провинция».
- 2008, 16 мая — рядом с домом, в котором родилась актриса, открыт первый в России памятник Раневской (автор Д. Бегалов)[32].
- В доме, в котором она родилась, городские власти ещё с советских времён планируют открыть музей Фаины Раневской[33][34]. С 1987 года эту идею продвигал Иннокентий Смоктуновский. Большую роль в сохранении памяти сыграл профессор Николай Заграй: он жил в этом доме, отреставрировал некоторые элементы (камин, мраморную печь), повесил в подъезде портрет актрисы и установил мемориальную доску. Были проекты, утверждённые планы, назначали даты открытия (в последний раз — 2028 год), но музей так и не заработал. При этом часть личных вещей актрисы оказалась в фондах Таганрогского музея-заповедника, и периодически там проходят выставки, посвящённые Раневской[35].
Документалистика
- 1990 — Документальный двухсерийный фильм киностудии «Экран» «Вспоминая Раневскую» (реж. О. Дорман и А. Габрилович).
- 2005 — Документальная программа «Легенды мирового кино. Фаина Раневская» (реж. А. Истратов), телеканал «Культура».
- 2006 — Документальный фильм «Как уходили кумиры. Фаина Раневская» (реж. Д. Кужаров), телеканал «ДТВ».
- 2009 — Документальная программа «Великая и ужасная Фаина Раневская» из цикла «Моя правда», телеканал «100ТВ» (Санкт-Петербург).
- 2011 — Документальный фильм из цикла «Поэзия судьбы» (автор и ведущий Евгений Понасенков) на телеканале «Комсомольская правда».
- 2011 — Документальный фильм «Фаина Раневская. Острова» (реж. О. Ларина), телеканал «Культура».
- 2015 — Документальный фильм «Короли эпизода. Фаина Раневская» (реж. Д. Горин), телеканал «ТВ Центр».
- 2015 — Документальный фильм «Частная история: Фаина Раневская», телеканал «Москва Доверие».
- 2017 — Документальная программа «Последний день. Фаина Раневская», телеканал «Звезда».
- 2019 — Документальный фильм «Фаина Раневская. Королевство маловато!» (реж. Т. Бацков), телеканал «ТВ Центр».
- 2020 — Документальный фильм «Фаина Раневская. Прощание», телеканал «ТВ Центр».
- 2020 — Документальная программа «Фаина Раневская» из цикла «Раскрывая тайны звёзд», телеканал «Культура».
Киновоплощения
- 2003 — «Благословите женщину» (4 серии, реж. С. Говорухин). В роли актрисы Маргариты Михайловны Куниной (прототипом которой является Фаина Раневская) — И. Чурикова.
- 2005 — «Звезда эпохи» (8 серий, реж. Ю. Кара). В роли Раневской — Т. Васильева.
- 2012 — «Анна Герман. Тайна белого ангела» (10 серий, реж. В. Кшистек, А. Тименко). В роли Раневской — Елена Бондарева-Репина.
- 2015 — «Орлова и Александров» (16 серий, реж. В. Москаленко). В роли Раневской — Ю. Рутберг.
- 2023 — «Раневская» (8 серий, реж. Д. Петрунь). В роли Раневской — Мариэтта Цигаль-Полищук[36].
Примечания
Литература
- Шахов Г. А. Фаина Раневская. М.: ВБПК, 1985.
- Владимирова М. Великая провинция // Таганрогская правда. — 2008., 18 апреля.
- Скороходов Г. Разговоры с Раневской. — М.: Астрель: АСТ, 1999, 2007. — 411 с. — ISBN 978-5-17-047599-5.
- Владимирова М. Котлостроители поставят Раневской памятник // Таганрогская правда. — 2007. — 14 ноября.
- Щеглов Д. Фаина Раневская. Монолог. — М.: Олимп, Русич, 1998. — (Женщина-Миф).
- Щеглов А. Раневская: Вся жизнь. — М.: Издательство Захаров, 2005. — ISBN 978-5-8159-0860-4..
- Гейзер М. М. Фаина Раневская. — 2010. — 308 с. — 5000 экз., ил. — ISBN 978-5-235-03290-3
- Гейзер М. М. Фаина Раневская. — 3-е изд. — М.: Молодая гвардия, 2012. — 320 с. — 5000 экз. — ISBN 978-5-235-03372-6.
- Д. А. Щеглов. «Судьба — шлюха» — М.: Астрель: АСТ, 2008. — 223 с.
- Шляхов А. Л. Фаина Раневская: Любовь одинокой насмешницы. — М.: АСТ, Астрель, 2012. — 352 с. — (Кумиры. Истории великой любви). — 3000 экз., ISBN 978-5-17-068561-5, ISBN 978-5-271-29220-0
- Изабелла Аллен-Фельдман. Моя сестра Фаина Раневская : Жизнь рассказанная ею самой. — М.: Яуза-пресс, 2014. — 272 с. — ISBN 978-5995507277.
Ссылки
- Фаина Раневская — цитаты, афоризмы и многое другое об актрисе
- Фаина Раневская — Энциклопедия отечественного кино
- Фаина Раневская — цитаты и афоризмы
- Некрасов В. Ф. Раневская: статья для радиопередачи. — 1983. — 13 апреля.
- Щеглов А. Записки «эрзац-внука» // Огонёк. — 1996. — № 52.
- Фаина Раневская — сайт, посвящённый творчеству актрисы.
- 12 подлинных высказываний Фаины Раневской — «Культура. РФ»