Повести А. И. Куприна

Проза А. И. Куприна сочетает простоту и оригинальность. В ней выделяют такие черты, как лиризм, реализм, психологизм, мастерство детали. Отмечают влияние на творчество А. И. Куприна таких авторов, как В. М. Гаршин и В. Г. Короленко, а также М. Горький^[2] и Ф. М. Достоевский^[3].

А. И. Куприна называют художником полутонов, оттенков. В его художественном мире важны детали интерьера, повторы, символичные названия и образы (так, в повести «Олеся» писатель вводит многочисленные символы шаткости, непрочности любовного союза героев: обрыв нити на веретене, низкая шаткая скамеечка и пр.)^[2].

Персонажами повестей А. И. Куприна становятся люди, окрылённые возвышенными мечтами, будь то воинская доблесть, творческий дар или необыкновенная любовь. Их мечты терпят крах, сталкиваясь с жизнью, которая оказывается жестокой к маленьким людям^[4].

К первому десятилетию творчества писателя (1890-е годы) относятся такие повести, как «Молох» и «Олеся»^[2]. В «Молохе», «Поединке» и «Яме» писатель затронул глубокие социальные противоречия российской жизни, эти произведения вызвали большой общественный резонанс и принесли писателю известность. Повести «Олеся» и «Суламифь» и «Гранатовый браслет» называют «гимном любви»^[1].

На рубеже XIX и XX веков психологизм повестей А. И. Куприна углубляется. Писатель меньше уделяет внимания событийному ряду и диалогам и больше сосредоточивается на внутреннем мире героев, анализе их чувств, их духовной жизни. Это изменение отразилось и на поэтике повестей^[1].

В период эмиграции А. И. Куприн написал три повести: «Купол Св. Исаакия Далматского» (1928), «Колесо времени» (1929) и «Жанета» (1933)^[1].

В повести «Молох» центральный символический образ — Молох (кровожадный древний бог) — это завод, а также его владелец и сама капиталистическая система, эксплуатирующая людей. Молох не только губит (пожирает) людей, но и растлевает их души, убивает человечность и справедливость^[2][5].

Новаторство повести «Олеся» в том, что неравный союз дикарки (знахарки Олеси) и человека из цивилизации (рассказчика Ивана Тимофеевича) разрывается по инициативе женщины и без сожалений. Они расстаются на пике любви, хотя он намеревался жениться на ней. Девушка понимает, насколько они разные, и предчувствует, что продолжение отношений приведёт к беде. Основная тема повести — истинная любовь, дающая героям кратковременное счастье. В этой повести писатель выразил своё понимание трагического: несовершенство мира убивает любовь, ту самую силу, которая способна сделать этот мир лучше. Героиня повести — таинственная, исключительная, воплощает авторский идеал «естественного человека», близкого к природе. Герой, в отличие от неё, не является цельной личностью, в нём любовь борется с пониманием, что любимая не впишется в его жизнь и привычную для него среду. Героиня противопоставлена не только герою, городскому барину, но и крестьянам, которых писатель изображает как невежественных и относящихся к природе потребительски^[2][6].

В повести «Поединок» армия изображается как система, подавляющая в человеке всё человеческое. Главный герой — подпоручик Ромашов — бунтует против офицерской среды и погибает. Писатель мастерски изображает внутренний мир героев: их чувства, мысли, переживания. Он показывает разное отношение героев к жизни и к окружающим. Ромашов и его возлюбленная Шура кажутся внутренне близкими, похожими, но расходятся в отношении к гуманизму. В этом Шура оказывается ближе к другому герою — Назанскому, который проповедует ницшеанские идеи и презрительно относится к христианской нравственности^[2].

Центральная тема повести «Гранатовый браслет» — любовь. Повесть называют «энциклопедией любовных отношений», поскольку в ней представлены разные виды любви. Однако писателя интересует истинный лик любви, появляющейся на земле «один раз в тысячу лет», неземной, но сохраняющей человеческое в человеке. Главный герой — мелкий чиновник Желтков — лишь один раз появляется в повести и дважды упоминается. Его жертвенная и безответная любовь к княгине Вере Шеиной оказывается тем редким даром, о котором говорил старый генерал Аносов. Генерал выражает авторское представление о любви: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчёты и компромиссы не должны её касаться». Важную роль в повести играет музыка. Вторая соната Бетховена сливается в восприятии героини с последним адресованным ей письмом Желткова^[2][7].

В 1910-е годы А. И. Куприн обращается к жанру фантастической повести. Так, в повести «Жидкое солнце» (1912) писатель поднимает волнующую его тему — вероятность, что техника с огромным разрушительным потенциалом будет создана или попадёт в руки безнравственного человека. Действие повести происходит на вершине потухшего вулкана, в секретной лаборатории. В фантастической повести «Звезда Соломона» (1917) писатель поднимает тему загадок подсознания. Получив невероятную силу и возможность исполнить любое своё желание, скромный чиновник Иван Цвет не может справиться с этой силой и в итоге отказывается от неё^[2].