Пикассо, Пабло

Пабло Пикассо родился в Малаге, Андалусия, был сыном Хосе Руиса-и-Бласко, художника и учителя рисования, и Марии Пикассо-и-Лопес. Роды были очень драматичными. Акушерка решила, что Пабло мертворожденный, и переключила внимание на его мать. Вероятно, именно его дядя и врач Дон Сальвадор спас ему жизнь, вдохнув сигарный дым в ноздри новорожденного, отчего тот очнулся и закричал. После этого юный Пабло не только проживет ещё почти 91 с половиной год, но и получит полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо^[6][7].

У своего отца Пикассо научился основам искусства, таким как рисунок фигур и масляная живопись. С ранних лет он демонстрировал большие художественные способности. Его первая известная картина маслом «Пикадор» была написана в 1889 году. В возрасте десяти лет Пабло начал подписывать свои картины девичьей фамилией матери: Пикассо^[7].

Большая часть его учебы прошла в Барселоне, где жил с 1895 по 1904 год. Он учился в нескольких художественных школах, часто в тех, где работал его отец. Последней школой, которую посещал Пикассо, была Королевская академия Сан-Фернандо в Мадриде. Но он провел в ней меньше года и не окончил её^[7].

Ранние работы Пикассо, такие как «Портрет Густава Коко» (1901), отражают влияние модерна и постимпрессионистской живописи, о которых он узнал из журналов в Барселоне и во время поездок в Париж. Картины 1901—1904 годов, «голубого периода», в основном изображают бедных и страдающих людей, например, «Старый гитарист» (1903). Сдержанные цвета и упрощенные формы помогают создать ощущение сильной меланхолии и пафоса^[8].

В 1904 году Пикассо поселился в Париже и начал общаться с художниками и писателями, включая Аполлинера и Кееса ван Донгена, а также со своими первыми покровителями. Пессимизм его ранних работ уступил место так называемому «розовому периоду». Работы этого времени, например, «Мальчик, ведущий лошадь» (1905), отличаются более светлым настроением и цветовой палитрой. Все ранние работы Пикассо демонстрируют удивительную способность к восприятию самых разных форм выражения и сильное стремление к экспериментам в поисках более удовлетворяющих форм выражения. Хотя он оставался незатронутым фовизмом, экспериментальная сторона его творчества усилилась в 1906—1907 годах^[7][8].

Вдохновленный примитивными формами (сначала древней иберийской культурой, а затем африканскими масками и деревянными скульптурами) и строгим построением образов Сезанна, Пикассо совершил глубокий переворот в живописи. Эпохальная работа «Авиньонские девицы» (1907) стала сознательной попыткой покончить с экспериментами, и хотя во время работы над картиной они явно продолжались, картина стала решающим шагом в освобождении художника от традиционных обязательств перед реализмом. Африканское искусство, с которым Пикассо познакомился около 1906 года, не было сковано традициями репрезентации, а его странные формы (как искаженные, так и придуманные) создавали своего рода «прецедент» огромной важности. Смешав эту свободу с характерной для Сезанна дисциплиной в построении образов, Пикассо и Брак разработали кубизм^[9].

Основной период существования стиля — с 1907 по 1914 год, а его создателями были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Как художественное направление он был определён Гийомом Аполлинером. В ранних «аналитических» картинах кубизма, таких как «Портрет Амбруаза Воллара» (1910), объект ещё четко узнаваем, несмотря на то, что он свободно разрезан и перестроен в соответствии со сложной системой полупрозрачных плоскостей, в которых фигура и занимаемое ею мелкое пространство находятся в полном единстве. Позже сама «реорганизация» стала более очевидной самоцелью: в «синтетическом» кубизме, например, в «Натюрморте со скрипкой» (1913), использование реальных предметов на поверхности картины утвердило, что картина создает свою собственную реальность, а не имитирует её. Влияние кубизма на развитие европейского искусства, как в скульптуре, так и в живописи, было обширным и разнообразным^[10][11].

Все работы Пикассо, начиная с 1914 года, когда его сотрудничество с Браком прекратилось из-за Первой мировой войны, были в стиле кубизм. До 1921 года он продолжал работать в духе «синтетического» кубизма, кульминацией которого стала монументальная картина «Три музыканта» (1921). В период с 1917 по 1921 год он работал над декорациями нескольких спектаклей Русского балета Дягилева (например, над занавесом в «Параде», 1917) и вместе с танцевальной труппой посетил Рим, Неаполь, Флоренцию. Возможно, эти поездки в Италию способствовали появлению сильного классического колорита в его фигурных композициях 1919—1925 годов^[10][11].

Неподвижные и монументальные фигуры становятся все более гротескными и жестокими, что приводит к подрывным работам периода 1925—1940 годов. К ним относятся неистовые «Танец» (1925), свободно созданные тела 1930-х годов с их неоднозначными органическими формами и «Герника» (1937). Эти работы раскрывают скрытую экспрессивную силу искусства Пикассо, до сих пор подавляемую кубизмом^[12].

В 1937 году немецкие музеи и государственные коллекции были лишены как отечественного, так и зарубежного современного искусства, начиная с Ван Гога 1880-х годов, довоенного абстрактного искусства и заканчивая буйной экспрессионистской живописью Веймарской республики. Кубизм и здесь оказал значительное влияние, а Пикассо, в частности, принял активное участие в важной международной художественной выставке Зондербунда в Кёльне в 1912 году^[9].

По приказу Министерства пропаганды Германии, начиная с июля 1937 года, немецкая национальная организация художников, Рейхскамера билден кюнсте, конфисковала из немецких музеев все произведения так называемого "дегенеративного искусства" в ходе кампании, которая длилась несколько лет и впоследствии оценивалась в более чем 20 000 картин, гравюр и скульптур. Небольшая часть этой коллекции была представлена на передвижной выставке «Энтартет Кунст» (1937—1941). На этой заведомо унизительной выставке не было представлено ни одной работы Пикассо, но в это время 4 его картины были конфискованы: «Женская голова» (1922), «Любительница абсента» (1902), «Семья Солер» (1903) и «Акробат и юный Арлекин» (1905)^[9].

Эти картины были проданы в 1939 году на аукционе «Картины и скульптуры современных мастеров из немецких музеев» в Люцерне, Швейцария. «Женская голова» была продана там за 8 000 швейцарских франков, по сравнению с аукционом «Кристис» в 2001 году, когда она была продана за 6 826 000 долларов. «Любительница абсента» была обменена на барочную картину «Святое семейство» Антониса ван Дейка в дополнение к покупной цене в 24 000 швейцарских франков для планируемого музея Führermuseum в Линце. Картина «Семья Солер» сейчас находится в Музее современного искусства в Льеже, а «Акробат и юный Арлекин» — в частных руках в Афинах. Помимо картин, было изъято 13 различных гравюр, которые в итоге были проданы напрямую или с аукциона через арт-дилеров частным лицам и зарубежным музеям. Книга Die Kunst der Gegenwart (1923), в которую Пикассо включил две гравюры, также была изъята и позже выставлена на продажу за 5 долларов у арт-дилера в Гюстрове в 1940 году^[9].

Пикассо участвовал в первой выставке сюрреалистов в Париже в 1925 году. Его произведения также считаются частью официальной сюрреалистической литературы. Например, Андре Бретон включил некоторые из его стихотворений в обширную литературную антологию черного юмора «Anthologie de l’humour noir» (1940). Помимо ряда стихотворений, в сборник вошли также несколько пьес. В январе 1941 года, в первую зиму немецкой оккупации Франции, Пикассо написал сюрреалистическую пьесу «Весло, попавшее в хвост» за четыре дня в своей парижской студии на улице Больших Августинов. Несколько лет спустя, в 1947—1948 годах, он написал ещё одну пьесу в том же ключе, «Четыре маленькие девочки»^[10][12].

Пикассо не подписал ни одного из манифестов сюрреалистов, но, как и они, он все больше интересовался политическими волнениями, царившими в Европе с 1930-х годов. В таких работах, как «Мечты и ложь Франко» (сюита офортов 1937 года) и монументальная картина «Герника», Пикассо открыто выступал за дело испанской демократической республики. Протестуя против бомбардировок совершенно неподготовленного гражданского населения баскского города Герника немецкими национал-социалистическими бомбардировщиками на стороне Франко во время гражданской войны в Испании. «Герника» представляет собой страстное сочетание кубистского и сюрреалистического стилей и контролируемой, тонкой цветовой гаммы в сочиненной аллегории. Картина была показана на Всемирной выставке в Париже в 1937 году^[13].

Среди наиболее оригинальных скульптур Пикассо — бронзовые скульптуры в стиле кубизма (около 1909), коллажные конструкции (1912—1916), кованые конструкции, изготовленные в сотрудничестве с Хулио Гонсалесом (1931—1934). Пикассо был одним из 250 скульпторов, участвовавших в Третьей международной выставке скульптуры, проходившей в Филадельфийском музее искусств в середине 1949 года^[13].

Пикассо покинул Париж в 1945 году и жил в Антибе, Валлорис (1948—1958) и Вовнарге. Среди его послевоенных работ — семейные портреты и большое количество гравюр и керамики. До конца своей жизни он был одним из самых разносторонних и влиятельных художников XX века. Скончался в апреле 1973 года в Мужене, похоронен у замка Вовенарг, который ему принадлежал^[14].