Пикассо, Палома

Палома Пикассо родилась 19 апреля 1949 года в городе Валлорис, Франция, в семье известного художника и скульптора Пабло Пикассо и писательницы Франсуазы Жило. Имя «Палома» в переводе с испанского означает «голубка». Детство девочки проходило в необычной обстановке, её постоянно окружали художники и творческие люди, что оказало значительное влияние на формирование жизненного пути будущего модельера.

В 1953 году Франсуаза Жило уходит от своего мужа и забирает с собой двоих детей — Палому и Клода. Дети стали гораздо реже видеть своего отца.

В 1957 году Палома пробовала свои силы в масляной живописи. «Я не думаю, что это было забавно. Скорее трудно!», — вспоминала она позже.

В 1968 году поступила в Университет Парижа — Нантер, где изучала дизайн ювелирных изделий.

Палома начала свою карьеру в качестве ювелира в 1968 году в Париже, во время работы дизайнером костюмов. Купленное ею рыночное ожерелье из горного хрусталя для исполнительницы главной роли отобразило её художественную изобретательность и было высоко оценено критиками. Окрылённая успехом, она поступила на курсы ювелирного дела. Вскоре после этого случая последовало предложение от Ив Сен-Лорана, который поручил Паломе разработать дизайн аксессуаров для сопровождения одной из его коллекций, а уже к 1971 году она работала для греческой ювелирной компании Zolotas^[1], занималась оформлением сумочек и обуви для одной итальянской фирмы и работала с мехами для Жака Каплана.

В 1974 году Палома снялась в эротическом фильме «Аморальные истории» польского режиссёра Валериана Боровчика, чем снискала себе скандальную популярность. В конце 1970-х Палома Пикассо была известна как завсегдатай легендарного Нью-Йоркского диско-клуба Студия 54, где любили проводить время такие знаменитости, как Энди Уорхол, Мик Джаггер и многие другие.

В 1980 году Палома заключила контракт с ювелирной компанией Tiffany & Co. Уже тогда имя Паломы Пикассо стало широко известным брендом ювелирных изделий^[1]. Характерной чертой и подписью её работ стали голубка и красный цвет. В том же году свет увидела её первая коллекция.

В 1981 году при поддержке Паломы открывается Музей Пикассо. В следующем году Пикассо переезжает в Нью-Йорк.

В 1983 году Палома попадает в Международный список Зала славы самых стильных людей.

Вскоре Пикассо пробует себя в новых областях дизайна. В 1984 году она основала собственный одноименный бренд, запустив свой первый аромат «Paloma Picasso» для L'Oréal^[1]. Спустя три года они с мужем открыли филиал компании в Нью-Йорке, где коллекции аксессуаров Паломы получили международное признание за безупречное качество и дизайн.

В 1989 году Американский совет дизайнеров моды присваивает Паломе звание лучшего дизайнера аксессуаров года.

В начале 2000-х Пикассо, известная своими смелыми цветами, сменила домашние аксессуары. Некогда яркие основные цвета уступили серым оттенкам, золоту и желтовато-коричневым цветам^[1].

В 2010 году Палома отпраздновала свой 30-летний юбилей в компании Tiffany & Co., представив новую коллекцию, основанную на её любви к Марокко^[2]. В 2011 году она дебютировала ещё одну коллекцию под названием «Venezia», в честь города Венеция.

В 2011 году Палома получила награду за достижения в области искусства из Национального музея женского искусства в Вашингтоне (округ Колумбия).

В 2020 году, к 40-летию сотрудничества с Tiffany & Co., Палома Пикассо представила юбилейную коллекцию «Paloma’s Studio». Серия включала изделия из жёлтого золота с цветными драгоценными камнями шестигранной огранки.

В октябре 2025 года компания выпустила обновления для коллекций «Graffiti» и «Olive Leaf»^[3]. Первая вдохновлена уличным искусством Нью-Йорка 1980-х годов, а вторая — оливковыми рощами вокруг дома дизайнера в Марокко.

После смерти отца в 1973 году Палома на какое-то время утратила интерес к дизайну и впала в депрессию. Пабло Пикассо не оставил завещания, и его внебрачные дети — Палома, её брат Клод и единокровная сестра Майя — обратились к суду для раздела имущества, которое было оценено в 250 миллиона долларов. Палома получила 90 миллионов и согласилась помочь французскому правительству, также получившему огромные суммы в виде налогов с недвижимости, в работе по созданию Музея Пикассо в Париже^[1].

В июле 2023 года Палома Пикассо была назначена управляющей организации «Picasso Administration», занимающейся управлением наследием художника, вопросами авторских прав и борьбой с подделками. На этом посту она сменила своего брата Клода Руиса Пикассо, возглавлявшего структуру с 1989 года^[4].

Весной 2025 года Палома выступила куратором выставки «Picasso: Tête-à-tête» в нью-йоркской галерее Gagosian. Экспозиция, проходившая с 18 апреля по 3 июля, включала около 70 работ Пабло Пикассо из личного архива семьи, некоторые из которых демонстрировались впервые. Концепция выставки строилась на тематическом диалоге произведений разных периодов, отходя от хронологического порядка^[5].

Помимо основной деятельности Палома занималась созданием декораций для аргентинского драматурга и режиссёра Рафаэля Лопес-Камбила (также известного как Рафаэль Лопес-Санчес), за которого она в 1978 году вышла замуж. Свадьба стала событием, поскольку одежду для церемонии создали сами Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд, которые вернули интерес к дизайну у виновницы торжества, а сама она ещё долгое время оставалась музой свадебных платьев парижских кутюрье.

В 1999 году Палома развелась с Рафаэлем и вскоре вышла замуж за французского врача-остеопата Эрика Тевенне^[6][7]. Супруги проживают в Лозанне (Швейцария) и Марракеше (Марокко)^[8]. В Лозанне Палома основала специальный фонд, средства которого были направлены на освещение творчества её родителей, особенно мамы, художественные усилия которой почти неизвестны в Европе.

Детей у Паломы Пикассо нет^[9].

Палома Пикассо была отмечена профессиональными наградами за вклад в индустрию моды и дизайна. В 1988 году она получила признание от The Fashion Group International и удостоилась премии MODA от организации Hispanic Designers Inc. В 1989 году Американский совет модельеров (CFDA) признал её лучшим дизайнером аксессуаров. Также она включена в Зал славы Международного списка самых стильных людей^[10].

Произведения ювелира вошли в постоянные коллекции музеев:

• Национальный музей естественной истории Смитсоновского института: в коллекции хранится колье с кунцитом весом 396,30 карата^[10].
• Филдовский музей естественной истории (Чикаго): экспонируется браслет из лунного камня весом 408,63 карата с бриллиантовыми «молниями»^[10].

• Jane Mulvagh. Costume Jewelry in Vogue. — Thames and Hudson, 1988. — 192 с. — ISBN 9780500275139.
• Rolf Kallass, Wilhelm Siemen, Paloma Picasso, Shirley MacDonald, Villeroy-&-Boch-Aktiengesellschaft. Design world of Paloma Picasso. — Dt. Porzellanmuseum, 1997. — 56 с. — ISBN 9783927793460.
• Холстен, сериал, 2016
• Paloma Picasso, Michael Carey. Picasso: Tête-à-tête. — Gagosian / Rizzoli, 2025. — ISBN 978-1-951449-94-0.^[11]