Паулс, Раймонд Волдемарович

В 1956 году вместе с однокурсником по консерватории и контрабасистом Эгилом Шварцем Паулс добился согласия художественного руководителя радиокомитета, композитора Яниса Иванова, создать инструментальный секстет, вместе с которым он в течение двух лет создал 40 записей под названием Mēs sākam (Мы говорим). В том же году в исполнении Валентины Бутане была записана первая песня Паулса Nenosūtītā vēstule (Неотправленное письмо) на стихи Дайны Авотини. В 1957 году секстет Паулса стал составной частью первого в республике Рижского эстрадного оркестра под руководством Рингольда Оре^[5].

После окончания консерватории Паулс поступил концертмейстером в Латвийскую филармонию, продолжая писать музыку. Создав инструментальное трио, музыкант вместе с исполнителями из филармонии гастролировал по всему СССР, играя на концертах в том числе и собственные произведения. В 1961 году за цикл «Портреты» Паулс получил звание лауреата конкурса молодых композиторов в Москве^[6].

В 1962 году его назначили главным дирижёром оркестра Трудового резерва Дома культуры профессионального технического образования. В том же году он впервые сочинил музыку к спектаклю по пьесе Петериса Петерсонса «Мне тридцать лет» в театре Драмы. В 1963 году сочинил музыку одноактного балета «Кубинские мелодии».

В 1964 году Паулс впервые написал музыку для полнометражного художественного фильма — мелодрамы Алоиза Бренча «До осени далеко».

Осенью 1964 года музыкант принял предложение стать музыкальным руководителем и главным дирижёром Рижского эстрадного оркестра, поставив перед собой цель добиться аншлагов на концертах коллектива. Для этого композитор начал писать песни, наполненные понятными каждому эмоциями^[6]. В этот период он создал песни на слова Альфреда Круклиса, писавшего для него стихи с 1958 года, «Мы встретились в марте», «Зимний вечер», «Старая берёза»^[4].

В 1971 году Паулс ушёл с должности главного дирижёра оркестра и создал собственный музыкальный коллектив «Модо», руководителем которого был до 1978 года. Вокалисты «Модо» Нора Бумбиере и Виктор Лапченок в 1975 году исполнили на латышском языке песню на музыку Паулса «Листья жёлтые». Впоследствии слова песни перевёл на русский язык Игорь Шаферан и она стала популярна в СССР^[10]. К этому времени некоторые произведения композитора были переведены на итальянский и немецкий языки, а сам он писал музыку для спектаклей и фильмов, а также создал мюзикл «Сестра Керри».

С 1978 года Паулс руководил оркестром лёгкой и джазовой музыки Латвийского радио и телевидения, затем стал главным редактором музыкальных телепередач. Позже он преподавал джазовую импровизацию в консерватории.

В 1980-х годах начал выступать в Москве с авторскими концертами, а с 1986 по 1992 год проходил созданный по его инициативе конкурс молодых исполнителей «Юрмала».

В 1990—2000-е годы Паулс неоднократно выступал с концертами в США и Канаде, работал над музыкой к театральным постановкам. В 1997 году создал конкурс детской песни «Цыплёнок»^[6].

В 2002 году вместе с композитором Игорем Крутым Паулс создал международный конкурс молодых исполнителей «Новая волна» в Юрмале, просуществовавший в этом городе до 2014 года. В 2013 году он отказался от участия в оргкомитете и жюри конкурса, заявив: «В „Новой волне“ надо многое менять, нужны новые идеи. Сам принцип со временем должен меняться. Моё участие в конкурсе никакой роли не играет. Мы уже 10 лет крутим одно и то же»^[11].

В 2024 году Паулс сообщил, что собирается прекратить концертную деятельность и сократить рабочие нагрузки из-за проблем со зрением и перенесённой операции^[12]. В 2026 году к своему 90-летнему юбилею он представил новую джазовую сюиту в пяти частях Acumirkļi («Мгновение»)^[13].

В августе 2026 года стало известно о том, что композитор официально завершил работу на Латвийском радио, где проработал 70 лет. Первой его композицией, прозвучавшей в эфире была песня «Неотправленное письмо», а всего в архивных каталогах радио имя Паулса только в качестве композитора упоминается больше 12 тысяч раз^[14].

В 2026 году Сейм Латвии принял закон, запретивший трансляцию восьми песен Паулса в связи с тем, что они исполнялись подсанкционными российскими артистами. Под запрет попали «Миллион алых роз», «Вернисаж» и другие хиты^[15][16][17].

Композитор продолжает концертную деятельность, выступая с симфоническими оркестрами и в сольных программах. Его творчество изучается в музыкальных учебных заведениях Латвии и России, а песни остаются в репертуаре современных исполнителей^[4][9].

В 1959 году во время гастролей в Одессе Паулс познакомился с лингвистом Светланой (Ланой) Епифановой, работавшей экскурсоводом «Интуриста». Вскоре они поженились. В 1962 году у них родилась дочь Анета (стала режиссёром телевидения). После рождения ребёнка супруга настояла на том, чтобы композитор, злоупотреблявший алкоголем, прошёл курс лечения. Паулс впоследствии неоднократно отмечал, что семья помогла ему преодолеть зависимость: «Я мог потерять не только семью, но и свою жизнь. Впереди маячила пропасть… Я смог себя заставить категорически отказаться даже от таких, казалось бы, невинных соблазнов, как глоток шампанского в кругу друзей или бокал пива»^[18].

Брак продлился более 60 лет до смерти Ланы Паулс 4 августа 2023 года.

У композитора две внучки — Анна-Мари и Моника. Младшая сестра — Эдите Паулс-Вигнере (1939—2025) — была художницей по текстилю^[5][19][20].

Паулс сотрудничал с ведущими поэтами-песенниками СССР — Михаилом Таничем, Ильёй Резником, Андреем Дементьевым, Расулом Гамзатовым, Робертом Рождественским, Евгением Евтушенко, Андреем Вознесенским. Многие песни изначально создавались на латышском языке и затем получали русский текст. Так, песня «Миллион алых роз» впервые прозвучала как латышская песня Dāvāja Māriņa в исполнении Айи Кукуле, а «Листья жёлтые» — как Lapa zarā (Последний лист). Русские версии стали хитами в исполнении Аллы Пугачёвой, Лаймы Вайкуле, Валерия Леонтьева, Эдиты Пьехи, Софии Ротару, Ларисы Долиной и других^[4][9][21].

Среди наиболее известных эстрадных произведений — «Вернисаж», «Маэстро», «Ещё не вечер», «Старинные часы», «Кабаре», «Полюбите пианиста», «Деловая женщина», «Дождик в Юрмале», «Две минуты», «Девушка из ресторана», «Музыкант», «Ноктюрн». Паулс также создал музыку для мюзикла «Как стать звездой» (1987), в котором принимала участие Алла Пугачёва^[4][21][22].

Паулс выступал как открыватель новых вокальных талантов и автор хитов для звёзд советской эстрады. С Аллой Пугачёвой он работал над песнями «Миллион алых роз», «Маэстро», «Старинные часы», «Полюбите пианиста». Для Лаймы Вайкуле написал «Вернисаж», «Деловую женщину», «Две минуты», «Дождик в Юрмале». Валерий Леонтьев исполнял «Листья жёлтые», «Кабаре», «Полюбите пианиста». Многие исполнители отмечали его умение писать «под голос», подчёркивая индивидуальность артиста. Во время записей и концертов композитор часто сам аккомпанировал артистам^[4][21][22].

Паулс написал музыку к советским фильмам, среди которых «Три плюс два» (1963), «Театр» (1978), «Долгая дорога в дюнах» (1981), «Лимузин цвета белой ночи» (1981) и других.

Среди театральных работ — музыка к постановкам для Театра кукол Латвийской ССР и Латвийского национального театра.

Специально для музыкального оформления прогноза погоды в программе «Время» была создана инструментальная композиция «Пасмурная погода», ставшая узнаваемой миллионами зрителей^{[4][9][15][16]}.

Паулс создавал джазовые и симфонические произведения, пьесы для фортепиано.

В 1959—1964 годах выступал на эстраде с первым в СССР концертным джазовым трио.

С 1994 по 1995 год был художественным руководителем и главным дирижёром биг-бэнда Латвийского радио и телевидения.

Инструментальные композиции композитора исполнялись на международных площадках, в том числе в Японии, где песня «Миллион алых роз» принесла ему орден Восходящего солнца. В репертуаре — концерты для фортепиано с оркестром, джазовые сюиты, камерная музыка^[4][9][24].

• Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1967)
• Премия Ленинского комсомола Латвийской ССР (1970)
• Народный артист Латвийской ССР (1976)
• Государственная премия Латвийской ССР (1977)
• Премия Ленинского комсомола (1981) — за музыкальное творчество для молодёжи
• Народный артист СССР (1985)
• орден Почёта (Россия, 2010) — за большой вклад в укрепление и развитие российско-латвийских культурных связей и популяризацию русского языка в Латвии^[27]

• Лауреат Всесоюзного смотра молодых композиторов (1961)
• Большая музыкальная награда Латвии — за поэтический спектакль «Все деревья даны Богом», концерт «Время свинг» и компакт-диск «Рождество» (1994)
• Командор ордена Трёх звёзд (Латвия, 1995)^[28]
• Рыцарь I класса ордена Полярной звезды (Швеция; 1997)
• Большая музыкальная награда Латвии — за жизненный вклад (2000)
• Крест Признания 1-й степени (Латвия; 2008)^[29]
• Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (Санкт-Петербург, 2008) (премия учреждена в 2004 году Министерством культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Союзом театральных деятелей Российской Федерации, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Всемирным клубом петербуржцев и фондом «Балтийский международный фестивальный центр»)
• Награда Кабинета министров Латвии — за вклад в сохранение и совершенствование традиции Праздника песни и танца школьной молодёжи и многолетнюю работу по созданию музыкального репертуара для детей и молодёжи (2010)
• Почётный гражданин Юрмалы (2010)
• орден Почёта (Армения, 2013) — за вклад в укрепление и развитие армяно-латвийских культурных связей, большой вклад в сферу мирового музыкального искусства^[30]
• Гранд-офицер ордена Трёх звёзд (Латвия, 07.04.2016)^[31][32][33]
• орден Чести (Грузия, 2017)
• орден Восходящего солнца (3 степень, Япония, 2020)
• Командор Большого креста ордена Трёх звёзд I степени (Латвия, 2025) — за выдающийся и непреходящий вклад в музыку
• Приз «Золотой диск» фирмы «Мелодия»
• Почётный член Академии наук Латвии
• Пожизненная стипендия Фонда государственного капитала культуры (VKKF) (2026) — за многолетний и значительный вклад в музыкальную культуру Латвии^[34]