L.A. Is My Lady

Фрэнк Синатра не обращал внимания на суеверия, когда в апреле 1984 года в пятницу 13-го приехал в нью-йоркскую студию A&R, чтобы начать работу над своим 57-м альбомом L.A. Is My Lady. Для его создания певец воссоединился с Куинси Джонсом, который в то время купался в лучах славы благодаря работе над Thriller, историческим альбомом Майкла Джексона. Ранее они сотрудничали во время записи пластинок It Might As Well Be Swing (1964) и Sinatra at the Sands (1966). Изначально планировалось, что они запишут дуэтную пластинку Синатры и Лины Хорн, но у певицы возникли проблемы с голосом, и от этой идеи пришлось отказаться. К 1984 году студийные технологии достигли такого уровня, что 24-дорожечная запись с компьютерным микшированием стала нормой, но Синатра предпочитал записывать свои альбомы, вживую исполняя песни со своими музыкантами в режиме реального времени^[3].

Для создания студийного биг-бэнда Джонс пригласил лучших музыкантов, которых только смог найти. Среди них были ветераны джаза, такие как вибрафонист Лайонел Хэмптон и контрабасист Рэй Браун, а также современные звёзды, например, гитарист Джордж Бенсон и клавишник Боб Джеймс^[4].

69-летний Синатра записал одиннадцать треков за четыре трёхчасовые сессии в период с апреля по май 1984 года. Помимо заглавной песни, созданной по настоянию Джонса в стилистике 80-х годов, альбом преимущественно состоит из джазовых стандартов. В частности. Синатра впервые записал песню «Mack the Knife». 30 октября 1986 года он перезаписал вокал (вместе с оригинальной оркестровой дорожкой) для выпуска L.A. Is My Lady на компакт-диске. Во время её исполнения Синатра упомянул имена многих знаменитых музыкантов: Луи Армстронга, Куинси Джонса, Рэнди Брекера, Майкла Брекера, Джорджа Бенсона, Джо Ньюмена, Бобби Дарина, Фрэнка Фостера и Лайонела Хэмптона. Контрабасист Мэйджор Холли импровизирует на вступительных тактах песни. По просьбе Синатры Сэмми Кан изменил текст стандарта «Teach Me Tonight», в котором отметил многочисленные любовные связи певца. Также поэт написал новые слова к песне «Until the Real Thing Comes Along». В примечаниях к пластинке Джонс пишет, что планировал включить в альбом новую аранжировку «Body and Soul», но Синатре не согласился. Тем не менее певец записал вокальную партию для этой песни во время сессий, и позже его вокал был добавлен в новую аранжировку Торри Зито и выпущен в качестве бонус-трека на сборнике Nothing But the Best в 2008 году. Студийные сессии были сняты для номинированной на премию Грэмми в категории «Лучший музыкальный фильм» документальной картины «Фрэнк Синатра: портрет альбома», в котором также показана первая встреча Синатры с Майклом Джексоном^[5].

На заглавную песню был выпущен видеоклип, в котором появляются Дин Мартин, Майкл Джексон, Куинси Джонс, Нэнси Синатра, Джейн Фонда, Ла Тойя Джексон, Донна Саммер, Майкл Макдональд, Дайан Кэннон, Джеймс Ингрэм, Томми Ласорда и участники группы Van Halen Дэвид Ли Рот и Эдди Ван Хален^[6].

Альбом занял 58-е место в чарте Billboard 200 и 8-е место в чарте Top Jazz Albums^[7].

Стивен Томас Эрлвайн (сайт AllMusic):

Последний по-настоящему оригинальный альбом Синатры получился неровным, но на удивление приятным. В нём была предпринята попытка адаптировать стиль певца к современным поп-стандартам. Под руководством аранжировщика и продюсера Куинси Джонса в альбоме было использовано больше синтезаторов и продвинутых технологий звукозаписи, чем в любом другом альбоме Синатры, но результат не кажется надуманным, особенно в заглавной песне. Альбом провалился из-за того, что Джонс слишком амбициозно и коммерчески подошёл к его созданию. Например, настойчивый танцевальный бит в песне «How Do You Keep the Music Playing» не позволил ей прижиться. Тем не менее все участники, от Синатры и Джонса до самой группы, похоже, получали удовольствие, и это чувство радости легко передавалось слушателям^[8].

• Фрэнк Синатра — вокал;
• Бадди Коллетт, Фрэнк Фостер, Фрэнк Уэсс, Джордж Янг (2), Джером Ричардсон, Ким Хатчкрофт, Ларри Уильямс, Уильям Грин, Майкл Брекер, Ронни Кьюбер — саксофон;
• Джон Кларк, Питер Гордон — флейта;
• Билл Райхенбах, Билл Уотроус, Бенни Пауэлл, Лью Маклири, Дэвид Тейлор, Джордж Боханон, Урби Грин, Уэйн Андре — тромбон;
• Алан Рубин, Джерри Хей, Джо Ньюмен, Джон Фаддис, Лью Солофф, Оскар Брашир, Гэри Грант, Снуки Янг, Рэнди Брекер — труба;
• Питер Гордон, Джон Кларк, Дэвид Дюк, Джерри Пил, Сидни Малдроу, Генри Сигисмонти — валторна;
• Тони Прайс, Джеймс Селф — туба;
• Лайонел Хэмптон — вибрафон;
• Боб Джеймс — фортепиано, Родес-пиано, синтезатор;
• Джо Парнелло — фортепиано, Родес-пиано, аранжировщик (2 и 3);
• Сай Джонсон — фортепиано, Родес-пиано;
• Эд Уолш, Крейг Хаксли — синтезатор;
• Рэнди Кербер — фортепиано, Родес-пиано, синтезатор;
• Джордж Бенсон, Тони Мотолла — гитара;
• Мэйджор Холли, Маркус Миллер, Нил Стабенхаус, Рэй Браун, Роберт Крэншоу, Джин Черико — бас;
• Дж. Р. Робинсон, Ирв Коттлер, «Леон Ндугу Чанслер», Стив Гэдд — ударные;
• Ральф Макдональд — перкуссия;
• Куинси Джонс — продюсер, дирижёр, аранжировщик (1);
• Торри Зито — аранжировщик (1 и 4);
• Джерри Хей — аранжировщик (1);
• Дэйв Мэтьюз — аранжировщик (1);
• Фрэнк Фостер — аранжировщик (6 и 11);
• Сэмми Нестико — аранжировщик (5, 7, 8, 9 и 10);
• Фил Рамон — звукорежиссёр.