Адамс, Пеппер
Пе́ппер А́дамс (англ. Pepper Adams; 8 октября 1930, Хайленд-Парк, Уэйн, Мичиган, США — 10 сентября 1986, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский джазовый баритон-саксофонист и композитор[3][4].
Общие сведения
| Пеппер Адамс | |
|---|---|
| англ. Pepper Adams | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | англ. Park Frederick Adams III |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 8 октября 1930[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 10 сентября 1986[1] (55 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, саксофонист, студийный музыкант |
| Годы активности | 1947 — 1986 |
| Инструменты | саксофон[2] |
| Жанры | джаз[2] |
| Псевдонимы | Pepper Adams |
| Лейблы | Savoy Records[d] и Enja[d] |
Биография
Ранние годы
Родился в Хайленд-Парке, штат Мичиган. В три года сел за фортепиано. В 1935 году вместе с семьёй переехал в Рочестер, штат Нью-Йорк, где начал учиться играть на тенор-саксофоне и кларнете. С детского возраста слушал ежедневное радиошоу Фэтса Уоллера, в котором звучали записи биг-бэндов Флетчера Хендерсона, Джимми Лансфорда, Дюка Эллингтона и Кэба Кэллоуэя. В средних классах играл на кларнете в школьном оркестре. Тогда же получил прозвище «Пеппер» («Перец»). В начале 1943 года Адамс прогуливал школу в течение недели, пропадая на концертах приехавшего в город оркестра Дюка Эллингтона. Познакомившись с его участниками, Адамс брал уроки игры у Скиппи Уильямса. Осенью того же года, благодаря работе в зале почтовых заказов джазового магазина, скопил деньги на свой первый собственный тенор-саксофон. В магазине у него была возможность знакомиться с самыми свежими записями, и через пару лет Адамс начал подражать Коулмену Хокинсу[5]. В 1946 году начал профессиональную карьеру в ансамбле саксофониста Бена Смита. Выступая шесть вечеров в неделю в клубе, Адамс был вынужден бросить школу.[6]
Начало карьеры
В 16 лет Адамс вместе с матерью переехал в Детройт, где устроился на работу в музыкальный магазин Grinnell’s. Воспользовавшись скидкой для сотрудников, приобрёл баритон-саксофон. Сначала он купил подержанный инструмент фирмы Bundy, но в 1948 году обменял его на новый Selmer E-flat Balanced Action, на котором играл до 1978 года. Получив место в ансамбле Лаки Томпсона, поступил в университет Уэйна, где учился до призыва в армию[7]. Вернувшись со службы, начал выступать с Тэдом Джонсом в детройтском ресторане Blue Bird Inn. Весной 1954 года Джонс уехал играть в оркестре Каунта Бейси, а Адамс занял его место арт-директора клуба. В конце того же года он успел поработать арт-директором ещё одного детройтского заведения Klein’s Show Bar[8].
В 1956 году по рекомендации Оскара Петтифорда Адамс присоединился к оркестру Стэна Кентона, но в конце того же года покинул его, собрав в Лос-Анджелесе свой ансамбль с Ли Кацманом и Мелом Льюисом. До переезда в Калифорнию играл с Кенни Кларком, Кёртисом Фуллером и Куинси Джонсом[9]. Весной 1957 года переехал в Нью-Йорк и вместе с Сесилом Пейном и Джоном Колтрейном участвовал в записи пластинки «Baritones and French Horns», позже переизданной как «Dakar» Колтрейна). Осенью того же года сыграл на пластинке Ли Моргана «The Cooker» и выступал с Бенни Гудменом. В 1958 году Адамс создал квинтет с Дональдом Бёрдом, просуществовавший до 1961 года[10]. В 1959 году записывался с Чарльзом Мингусом на альбоме контрабасиста «Blues & Roots». В начале 1960-х сотрудничал с Блю Митчеллом, Говардом Макги, Пони Пойндекстером и другими музыкантами.
Сотрудничество с Тэдом Джонсом
В 1965 году саксофонист начал выступать в квинтете с Тэдом Джонсом и стал одним из первых музыкантов, приглашённых в оркестр Тэда Джонса/Мела Льюиса, в котором играл с 1965 по 1977 годы[11]. Начиная с 1966 года биг-бэнд выступал каждый понедельник в нью-йоркском клубе Village Vanguard[12]. Традиция нарушалась лишь во время гастролей коллектива, который давал концерты не только в США, но и в странах Европы и Азии. В 1972 году оркестр (с Адамсом в составе) приезжал в СССР[13].
Сольная карьера
В 1977 году Адамс начал сольную карьеру. В том же году записал вместе с баритон-саксофонистом Ником Бриньолой пластинку «Baritone Madness». В марте 1978 года музыкант впервые за долгие годы приобрёл новый инструмент Selmer, который поначалу служил ему в качестве временной замены его саксофона, на котором он играл с 1948 года. В том же году выпустил пластинку «Reflectory», которая принесла ему первую в карьере номинацию на Грэмми[14]. В июне 1980 года мундштук Berg Larsen, которым Адамс пользовался 32 года, окончательно сломался, и он начал использовать мундштук Dukoff D-5 и пластиковую трость Bari. В декабре 1980 года окончательно заменил свой баритон-саксофон Selmer E-flat Balanced Action после 31 года использования. В начале 1980-х гастролировал по Европе, выступал в нью-йоркском клубе Fat Tuesday’s, выпустил несколько альбомов в качестве лидера и ещё трижды попадал в число номинантов на Грэмми.
Поздние годы
В декабре 1983 года Адамс получил тяжёлую травму ноги. Ручной тормоз его автомобиля не сработал на наклонной подъездной дорожке к дому, в результате чего машина прижала музыканта к двери гаража, раздробив ему ногу. На восстановление ушло более пяти месяцев. В октябре 1984 года саксофонист ради одного выступления отправился в Сингапур, после чего окончательно вернулся к гастрольной деятельности. В марте 1985 года, находясь в Швеции, Адамс обратился к врачам, которые диагностировали у него рак лёгких. В конце того же месяца он был госпитализирован для обследования в Нью-Йорке. В конце июня вместе с Фрэнком Фостером, Томми Флэнаганом, Роном Картером и Билли Хартом записал свой последний альбом «The Adams Effect», выпущенный лишь в 1988 году[15][16]. После этого был вынужден на два месяца отказаться от выступлений, чтобы пройти курс радиотерапии. 29 сентября 1985 года в Нью-Йорке состоялся благотворительный концерт в поддержку Адамса, в котором приняли участие Диззи Гиллеспи, Фрэнк Фостер, Кенни Баррелл, Томми Флэнаган, джазовый оркестр Мела Льюиса и другие музыканты. Несмотря на проблемы со здоровьем, саксофонист продолжал выступать и гастролировать. В апреле 1986 года у Адамса был диагностирован плеврит. Его последнее выступление состоялось 2 июля 1986 года в монреальском клубе Spectrum в рамках Монреальского джазового фестиваля.
Пеппер Адамс умер от рака лёгких в Бруклине, Нью-Йорк, 10 сентября 1986 года[17].
Стиль
Пеппер Адамс во многом был противоположностью близких по духу баритонистов Джерри Маллигана и Сержа Шалоффа, которые отдавали предпочтение мелодичному кул-джазу[18]. В отличие от них Адамс играл на своём инструменте на взрывных скоростях хард-бопа[19][20].
Адамс сумел поднять баритон-саксофон на уровень всех других сольных инструментов благодаря ослепительной скорости, пронзительному тембру, характерному звучанию, гармонической изобретательности, чёткой артикуляции и точному чувству времени… - Гэри Карнер (биограф Пеппера Адамса)
На протяжении всей своей карьеры Адамс неизменно выбирал музыкальное самовыражение, а не большие зарплаты. В частности, в 1963 году он отклонил предложение Гарри Джеймса играть в его ансамбле в Лас-Вегасе за 10 000 долларов в год (эквивалент примерно 100 000 долларов в 2024 г.), поскольку эта работа виделась ему чересчур коммерческой и не давала простора для творчества.
Награды и признание
Четырёхкратный номинант на Грэмми. «Восходящая звезда» по версии журнала DownBeat (1957). «Талант, заслуживающий более широкого признания» по версии DownBeat (1967). Один из лучших джазовых исполнителей года по версии журнала Playboy (1975). «Лучший баритон-саксофонист года» по результатам опроса джазовых критиков DownBeat (1979—1982). «Лучший баритон-саксофонист года» по результатам опроса читателей журнала DownBeat (1982)[21].
Дискография
Лидер
- Baritones and French Horns (Prestige, 16rpm LP issue, 1957) с Prestige All Stars
- Pepper Adams Quintet (Mode, 1957)
- Critics' Choice (Pacific Jazz, 1957)
- The Cool Sound of Pepper Adams (Regent/Savoy, 1957)
- The Pepper-Knepper Quintet (MetroJazz, 1958) с Джимми Неппером
- 10 to 4 at the 5 Spot (Riverside, 1958)
- Motor City Scene (Bethlehem, 1960) с Дональдом Бёрдом
- Out of This World (Warwick, 1961) с Дональдом Бёрдом
- Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus (Workshop Jazz, 1963)
- Mean What You Say (Milestone, 1966) с Тэдом Джонсом
- Encounter! (Prestige, 1968)
- Ephemera (Spotlite, 1973)
- Julian (Enja, 1975)
- Twelfth & Pingree (Enja, 1975)
- Baritone Madness (Bee Hive, 1977) с Ником Бриньолой
- Reflectory (Muse Records, 1978)
- Be-Bop? (Musica, 1979) с Барри Алтшулом
- The Master (Muse, 1980)
- Urban Dreams (Palo Alto, 1981)
- California Cookin' (Interplay, 1983)
- Conjuration: Fat Tuesday’s Session (Reservoir, 1983)
- Generations (Muse, 1985) с Фрэнком Фостером
- The Adams Effect (Uptown, 1985 [1988])
Участник
Рэй Александер
- Cloud Patterns (Nerus, 1983)
- Hello There, Universe (Atlantic, 1970)
- The Big Sound (Prestige, 1958)
- Groove Blues (Prestige, 1958)
- Blue Gene (Prestige, 1958)
- Theme Music from «The James Dean Story» (World Pacific, 1956) с Бадом Шенком
- Chet (Riverside, 1959)
- Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe (Riverside, 1959)
Уолтер Бишоп-младший
- Cubicle (Muse, 1978)
Джошуа Брейкстоун
- Echoes (Contemporary, 1987)
- MCMLXX (Atlantic, 1970)
- Byrd in Hand (Blue Note, 1959)
- Off to the Races (Blue Note, 1959)
- At the Half Note Cafe (Blue Note, 1960)
- Chant (Blue Note, 1961)
- Royal Flush (Blue Note, 1961)
- The Cat Walk (Blue Note, 1961)
- The Creeper (Blue Note, 1967)
- Electric Byrd (Blue Note, 1970)
- Double Cross (Atlantic, 1968)
- Mr. Blues Plays Lady Soul (Atlantic, 1969)
- Help Me Make it Through the Night (Kudu, 1972)
- Muses for Richard Davis (MPS, 1969[23])
- Ridin' High (Enterprise, 1967)
Дон Фридман
- Hot Knepper and Pepper (Progressive, 1978 [1980])
- Soul Street (Prestige, 1958 [1962])
- Four on the Outside (Timeless, 1978)
- Red’s Good Groove (Jazzland, 1962)
- Live at the Village Vanguard (Solid State, 1968)
Бобби Хэкетт
- Creole Cookin' (Verve, 1967)
Джонни «Хаммонд» Смит
- Wild Horses Rock Steady (Kudu, 1971)
- The Prophet (Kudu, 1972)
- Luminescence! (Prestige, 1967)
- Bull’s Eye! (Prestige, 1968)
- Poly-Currents (Blue Note, 1969)
- Merry-Go-Round (Blue Note, 1971)
- Showcase (Riverside, 1959)
- I/We Had a Ball (Limelight, 1965)
- Gula Matari (CTI Records, 1970)
The Thad Jones/ Mel Lewis Orchestra
- Opening Night (Alan Grant Presents, 1966)
- Presenting Thad Jones/Mel Lewis and the Jazz Orchestra (Solid State, 1966)
- Presenting Joe Williams and Thad Jones/Mel Lewis, the Jazz Orchestra (Solid State, 1966)
- Live at the Village Vanguard (Solid State, 1967)
- The Big Band Sound of Thad Jones/Mel Lewis featuring Miss Ruth Brown (Solid State, 1968)
- Monday Night (Solid State, 1968)
- Basle, 1969 (TCB Music, 1969)
- Consummation (Solid State/Blue Note1970)
- Suite for Pops (A&M Horizon, 1972)
- Live in Tokyo (Denon Jazz, 1974)
- Potpourri (Philadelphia International, 1974)
- Thad Jones/Mel Lewis and Manuel De Sica (Pausa, 1974)
- New Life (A&M / Horizon, 1976)
- Thad Jones/Mel Lewis Orchestra with Rhoda Scott (Barclay (France), 1976)
- Live in Munich (Horizon, 1976)
- It Only Happens Every Time (EMI/Inner City, 1977)
- Kenton with Voices (Capitol, 1957)
Питер Лейтч
- Exhilaration (Reservoir, 1991)
- Our Mann Flute (Atlantic, 1966)
- Journey (Atlantic, 1974)
- Dusty Blue (Bethlehem, 1960)
Хелен Меррилл
- Chasin' the Bird (EmArcy, 1979)
- Blues & Roots (Atlantic, 1959)
- The Complete Town Hall Concert (Blue Note, 1962 [1994])
Блю Митчелл
- A Sure Thing (Blue Note, 1962)
- Boss Horn (Blue Note, 1966)
- Heads Up! (Blue Note, 1967)
The Mitchells: Рэд Митчелл, Уайти Митчелл, Блю Митчелл и Андре Превин
- Get Those Elephants Out’a Here (MetroJazz, 1958)
- The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall (Riverside, 1959)
- The Cooker (Blue Note, 1958)
- Standards (Blue Note, 1967)
- More Blues and the Abstract Truth (Impulse!, 1964)
- Dedication! (Prestige, 1970, rec. 1961)
- Honeybuns (Atlantic, 1965)
- Introducing Duke Pearson’s Big Band (Blue Note, 1967)
- Now Hear This (Blue Note, 1968)
Хьюстон Персон
- Blue Odyssey (Prestige, 1968)
Пони Пойндекстер
- Pony’s Express (Epic, 1962)
Шорти Роджерс
- Shorty Rogers Plays Richard Rodgers (RCA Victor, 1957)
- Portrait of Shorty (RCA Victor, 1957)
А. К. Салим
- Pretty for the People (Savoy, 1957)
- Black Widow (CTI, 1976)
- Too Hot to Touch (Windham Hill Records, 1988)
- I Want a Country Man (Groove Merchant, 1973)
Идрис Сулейман
- Roots (New Jazz, 1957) с Prestige All Stars
- Man Bites Harmonica! (Riverside, 1957)
Мики Такер
- Mister Mysterious (Muse, 1978)
- The Spoiler (Blue Note, 1966)
- Blues for Easy Livers (Prestige, 1965)
- Money in the Pocket (Atlantic, 1967)