Каллиграфия

Минимальный набор для письма с использованием каллиграфии состоит из пера или другого инструмента; чернил или другого материала, благодаря которому будут отображены знаки; и бумаги или другой поверхности.

До появления перьев письменные знаки высекались на камне, выдавливались палочкой на глине. Были весьма распространены и разные другие способы выдавливания знаков на относительно твёрдых поверхностях (писание на бересте, на воске).

Первыми перьями стали перья из тростника.

В Средневековье основным пишущим инструментом явилось перо птицы, главным образом гусиное перо. Далее перья становятся составными, в XVIII веке появляется стальное перо.

Каллиграфическое перо может быть с различными видами наконечников: плоскими, круглыми или заострёнными^[7]. Наконечник пера может быть заточен прямо или под углом, быть тоньше и толще (например, для готического письма^[8]), а также представлять собой стальную щётку. Щётка — очень широкое плоское перо с просветами, чернила или тушь протекают между зубцами такого пера, и оно может оставлять несколько параллельных линий одновременно. Держатели для пера бывают прямыми и косыми.

Другими классическими инструментами для каллиграфии помимо птичьих и стальных перьев, в зависимости от стиля, являются кисти (плоские и/или круглые), заточенные тростниковые палочки — калямы (примерные аналоги древних перьев из тростника).

Более современными инструментами могут быть фломастеры, маркеры, карандаши, авторучки с пастой различных цветов, фудэпэн и другие письменные принадлежности.

Чернила бывают разных видов. Чернила на водной основе обычно менее вязкие, чем масляные, которые используются при печати. Помимо чернил в некоторых случаях используются художественная тушь или разведённая чернильная паста. Могут, кроме того, использоваться акварель, гуашь, баллончики с краской (для граффити), пастель, уголь и многое другое.

Бумага для каллиграфии должна быть плотной и хорошо впитывать жидкость^[9]. Плотность тренировочной бумаги для каллиграфии должна быть в пределах 90—120 г/м². Как правило, для получения прямых линий на бумагу наносят еле заметные пометки карандашом либо используют лайтбоксы и трафареты.

Европейская каллиграфия развивалась в русле греко-римского письма (в меньшей степени кириллицы), классические образцы которого, используемые до сих пор, разработаны ещё в античности. Ранние алфавиты появились во втором тысячелетии до нашей эры. Непосредственным предшественником латинского алфавита был этрусский алфавит. Вначале при письме использовались только заглавные буквы, строчные возникли позже, во времена Каролингов.

Распространение христианства дало толчок искусству каллиграфии в Европе, ввиду того, что необходимо было копировать в больших количествах Библию и прочие религиозные тексты. Наибольшего расцвета искусство каллиграфии достигло в VII—IX веках в Ирландии и Шотландии, где монахи создавали иллюминированные Евангелия — шедевры средневекового искусства (например, это Евангелие из Линдисфарна и «зенит западной каллиграфии» — Келлская книга).

Существовало также готическое письмо, само собой представляющее каллиграфию и давшее начало готическим шрифтам в латинице, и уставное письмо, из которого развились славянские шрифты в кириллице.

Каллиграфия получила совершенно своеобразное развитие в странах идеографического письма (прежде всего это Китай, Корея, Япония).

В Восточной Азии для каллиграфии обычно используются тушь и кисточки для письма. Каллиграфия (кит. 書法, шуфа; яп. 書道, сёдо:; кор. 서예^?, 書藝^?, сое; в переводе — «путь письма») в Восточной Азии считается важным искусством, утончённой формой живописи. Каллиграфия оказала влияние на некоторые стили живописи, использующие похожую технику (тушь), такие как Суми-э в Японии и Китае.

В Китае каллиграфия стала первым из искусств, подвергшимся теоретизации (Цуй Хуань, 77—142; Чжао И; Цай Юн, 133—192).

Каллиграфическое письмо появилось в Японии в VII веке на базе китайских стилей. Японские каллиграфы создали несколько новых стилей, которые отличаются гораздо большей простотой и эмоциональностью. Японские идеограммы обозначают целые понятия, обладают глубоким философским смыслом и способствуют формированию структурно-образного восприятия людей. В эпоху Эдо (1600—1868) появились такие декоративные стили, как кабуки-модзи и дзё-рури-модзи, использовавшиеся для создания афиш и программ театров Кабуки и Дзёрури^[10].

Искусство японской каллиграфии требует максимальной сосредоточенности и спонтанности исполнения. Испытав большое воздействие эстетики и практики дзэн-буддизма, в самом дзэн оно является средством медитации, путём познания и духовным завещанием мастера^[10].

Современная японская каллиграфия сохраняет многовековые традиции, создавая и развивая на их основе новые направления. В 1948 г. была создана Ассоциация мастеров современной каллиграфии, которая и по сей день является одним из ведущих объединений в области каллиграфии. На ежегодных выставках, устраиваемых данной организацией, демонстрируются копии старинных образцов, работы современных мастеров широкого круга, а также осуществляется показ произведений каллиграфов высшего класса. Укрупнённые и обобщённые образы, написанные в динамичной манере, а также принцип артистической «игры кистью и тушью» стали характерной особенностью японской каллиграфии XX века^[10].

В начале 1950-х годов появилось абстрактное направление каллиграфии. Иероглифы, написанные в этом стиле, практически утратили конкретное смысловое значение и дали импульс экспрессивной импровизации. Абстрактная каллиграфия более открыто и непосредственно доносит до зрителя мысли автора, его чувства, настроение, сохраняя при этом традиционную культуру владения кистью и тушью^[10].

Арабская каллиграфия (араб. الخط العربي‎, сокращённо араб. الخط‎ хатт или хутут) занимает особое место в исламском искусстве и первоначально возникла на базе переписывания Корана. По этой причине написанное слово само по себе получило сакральный смысл. По словам Кази-Ахмеда ибн Мирмунши аль-Хуссейна (XVI в.), «мистическое отношение к писаному слову создало на мусульманском Востоке из самого процесса переписки Корана акт, тесно связанный с религиозной догмой прощения грехов». Многие средневековые правители брали на себя обет сделать копию Корана, но для этого им необходимо было постичь азы каллиграфии.

В IX в. багдадские халифы стали собирать обширные библиотеки и строить специальные центры (араб. دار الحكمة‎ «Дар аль-хикма» — дом мудрости), в которых трудились переводчики и переписчики. Благодаря этому в XIII в. в Багдаде и Каире были библиотеки в несколько десятков тысяч книг. После перехода с пергамента на бумагу большое число мастеров стало заниматься копированием Корана, переводами с греческого, пехлевийского и коптского языка книг по истории, медицине. В некоторых книгах уже содержались рисунки и географические карты. Позднее появились поэтические сборники, диваны (генеалогические своды) и другие сочинения арабских авторов^[11].

Коран прямо запрещает людям изображать Аллаха, потому что считается, что поклоняться Аллаху через картину означает поклонение картине, а не Аллаху, а это является идолопоклонством и уподоблением неверующим. Аналогичное правило практически по той же причине распространяется и на изображения любого другого существа, на людей и животных, даже если эти изображения не относятся к религиозной сфере. Однако писать в рамках каллиграфии слова, складывающиеся в изображения, разрешается.

Сначала арабы пользовались стилем хиджази. Постепенно стали вырабатываться новые почерки, большинство которых было вариантами «великолепной шестёрки». Великолепная шестерка — это шесть канонических почерков: насх (араб. الخط النسخ‎, al-Ḫaṭṭ an-nasḫ), мухаккак, сульс (араб. الخط الثُلُث‎, al-Ḫaṭṭ al-Ṯuluṯ), рукаа (араб. الخط الرقعة‎, al-Ḫaṭṭ al-ruq’ah), райхани и тауки.

Каждый из почерков применялся в определённой сфере. Так, например, почерком дивани (ديواني) писали дипломатические документы, почерк рикаа использовался в быту, а почерком насталик (араб. تعليق‎; перс. نستعلیق‎ [næsˈtʰæʔliːq]) писали комментарии к Корану. Созданное на базе хиджази куфическое письмо (араб. الخط كوفي‎, al-Ḫaṭṭ al-kufi) до сих пор используется в архитектуре и декоративном искусстве^[11].

Стиль почерка зависел от разных причин. Значение имели место и время написания, мастер и даже цвет чернил. Некоторые каллиграфы для написания копий Корана использовали только те чернила, которые побывали в Мекке. С распространением в мусульманском мире книги наиболее популярными стали скорописные стили почерка. Большинство манускриптов позднего времени были написаны почерком рукаа^[11].

К каллиграфии относились как к точной науке^[11]. При написании слов высчитывались высота вертикальных букв и протяжённость слова на строке. Протяжённость той или иной буквы составляет (в зависимости от почерка) два или три ромба^[12]. Основой правила составления пропорции является размер буквы «алиф», первой буквы арабского алфавита, которая представляет собой прямую вертикальную черту. Единицей измерения в каллиграфии считается арабская точка, она, можно сказать, основной рабочий элемент мастера. Высота алифа составляет от трёх до двенадцати точек в зависимости от стиля и индивидуального почерка каллиграфа. Ширина алифа равна одной точке. Алиф также служит диаметром воображаемого круга, в который можно вписать все арабские буквы. Таким образом, основу пропорции составляют три элемента, размер которых устанавливает сам мастер, — это высота и ширина алифа и воображаемый круг.

Каллиграмма — стихотворение (а также фраза или слово), написанное в виде графического рисунка, причём текст образует изображение, связанное с темой произведения.

Для создания затейливых каллиграмм мастера использовали наиболее популярные фрагменты Корана. Иногда в этих каллиграммах были зеркально отражающиеся части^[11].

Мастера каллиграфии были во всех уголках арабо-мусульманского мира. Среди наиболее известных каллиграфов были: Халид ибн аль-Хайядж, аль-Фарахиди (VII в.), аль-Дахак, аль-Ишак, Ахмед аль-Кальби, Ибрахим и Юсуф аль-Шараджи, Ахваль аль-Мухаррир (IX в.), Мухаммад ибн Али ибн Мукла, Ибрагим ас-Сули (X в.), Абуль-Хасан Али ибн аль-Бавваб (XI в.), Фатима аль-Багдади и Шухда бинт аль-Абнари (XII в.), Якут аль-Мустасими (XIII в.), аль-Калкашанди (XV в.) и др. Лучшим из каллиграфов считается Якута аль-Мустасими (1203—1298), который разработал систему стилей каллиграфии и методику обучения её секретам^[11].

Согласно библейской традиции, пророк Моисей получил Учение (то есть Тору) на горе Синай. Он и положил, как считается, начало профессии переписчика еврейских сакральных текстов.

Во время Вавилонского пленения евреев иерусалимский Храм был разграблен и сожжён. Вместе с ним погибли некоторые манускрипты. Приблизительно через 70 лет евреи, возглавляемые Ездрой — писцом, учёным человеком и первосвященником, — вернулись в Иерусалим. Ездра канонизировал свод правил для писарей, благодаря которому до современности доходят точные, обычно практически идентичные тексты.

Пергаментный свиток с рукописным текстом Торы пишется согласно строгим правилам, которые и являются основой еврейской каллиграфии. Этот свиток — самый священный предмет любой еврейской общины. Его публично читают вслух в синагоге. Свиток Торы является главным атрибутом церемонии бар-мицвы и бат-мицвы (совершеннолетия юноши и девушки соответственно).

Еврейские заповеди, предписывающие пользоваться рукописными свитками Торы, тфилин и мезузами, обеспечили непрерывное существование профессиональных переписчиков священных текстов иудаизма до наших дней. Профессия писца всегда пользовалась и пользуется у евреев особым почётом.

Израильский каллиграф Авраам Борщевский создал в 2004 году самую большую в мире мезузу — Царь-мезузу. Она была признана шедевром еврейской каллиграфии и занесена в Книгу рекордов Гиннесса.

Первым центром развития армянской каллиграфии и рукописной книги был Вагаршапат.

Армянская каллиграфия. 1. Буква «За» из рукописи 1197 года. 2. Фрагмент из рукописи XVII века

В истории известны более 1500 центров^[13] развития армянской каллиграфии и рукописного искусства, которые действовали в разные эпохи и имели разные масштабы. Наиболее значимые центры были в Вагаршапате, Сюнике (Татев, Гладзор и т. д.), Вараге, Нареке, Аргине, Ахпате, Санаине, Ахтамаре, Гетике, Гошаванке, Хоранашате, Хор Вирапе, Глаке, в монастырях Мушa, Ерзнка, Карина, Карса, Апракуниса, Аданы, Вана, Битлиса, Новой Джульфы и т. д.^[13]

История письменности в Индии восходит ко времени правления первого императора Ашоки (3 в. до н. э.), который провозгласил правовые нормы, охватывающие весь уклад жизни его подданных того времени. Эти правовые нормы были записаны на камне. Вскоре появились две новые системы письменности: кхароштхи и брахми. Индийцы тех времён писали на медных табличках, коре деревьев и пальмовых листьях, соединённых через проколы верёвкой^[14].

Брахми стал праотцом современного письма деванагари («шрифт из города богов»). Деванагари использовался для записи текстов на языка санскрит, в том числе религиозных. Религиозные тексты изначально сопровождались цветными рисунками.

В Индии было много каллиграфических традиций. На рубеже XV—XVI веков в стране появились мусульмане, привнеся новую струю в искусство красивого каллиграфического письма. В это время возникли школы и основные требования к работе мастеров, используемым материалам, краскам и туши. В различных частях Индии появлялись свои стили. Так, например, в Бенгалии большое распространение получил стиль тугхра, на востоке Индии и в Гуджарате — стили тауки, насх и рикаа, а на юге — насталик^[14].

Для индийских мастеров не было особенной разницы в том, на какой поверхности выводить каллиграфические надписи. Они писали на камне, бумаге, монетах, ткани и т. д.^[14]

В VII веке персы после введения ислама стали адаптировать арабское письмо к персидскому и со временем разработали современный персидский алфавит. Арабский алфавит состоит из 28 символов. Еще четыре буквы были добавлены иранцами, в результате чего в настоящее время в персидском алфавите присутствуют 32 буквы.[1] Архивная копия от 22 февраля 2014 на Wayback Machine

Более тысячи лет назад Ибн Мукла (перс. ابنِ مقله بيضاوی شيرازی‎) и его брат создали шесть почерков иранской каллиграфии, а именно мохакик, рейхан, сулюс, насх, токи и река. Эти почерки были распространены в течение четырёх веков в Персии. Затем Хасан Фарси Катеб соединил стили «насх» и «река» и изобрёл новый стиль персидской каллиграфии под названием «та'лык» («талик»). [2].

В XV веке Мир Али Табризи соединил два основных почерка своего времени, а именно насх и талик, и создал новый почерк персидской каллиграфии под названием насталик (перс. نستعلیق‎ [næsˈtʰæʔliːq]). Он был преобладающим стилем для написания персидско-арабской вязи.

В XVII веке Мортеза Голи-хан Шамлу и Мохаммад Шафи Херави создали новый почерк — шекасте насталик (перс. شکسته نستعلیق‎ — курсивный насталик). Этот каллиграфический стиль основан на тех же правилах, что и насталик. Тем не менее курсивный насталик имеет несколько существенных отличий: он более гибкий и требует более гибких движений, и он немного более растянут, изогнут, изломан. Это уже вид скорописи.

Ядолла Каболи — один из самых выдающихся современных каллиграфов, работающий в этом стиле. Он поднял этот вид почерка до самого высокого уровня.

После того как с XV века печать стала общедоступной, производство иллюстрированных рукописей стало сокращаться^[15]. Однако, несмотря на мощный рост печати, искусство каллиграфии не умерло^[16].

В конце XIX века, под влиянием эстетики и философии Уильяма Морриса и движения декоративно-прикладного искусства, искусство каллиграфии начало возрождаться. Отцом современной каллиграфии считается Эдвард Джонстон^[17][18]. После изучения опубликованных копий рукописей архитектора Уильяма Харрисона Коулишоу Эдвард Джонтсон был представлен в 1898 году Уильяму Летаби, директору Центральной школы искусств и ремёсел, который посоветовал ему изучать рукописи в Британском музее^[18].

Это вызвало интерес Джонстона к искусству каллиграфии с использованием ручки/пера с широкими краями.

С сентября 1899 года он начал преподавать курс каллиграфии в Центральной школе в Саутгемптон-Роу, Лондон, где оказал влияние на дизайнера шрифтов и скульптора Эрика Гилла. Фрэнк Пик поручил ему разработать новый шрифт для лондонского метро, который с некоторыми изменениями используется до сих пор^[19]. Джонстон возродил искусство современного письма от руки, хотя и рисовал в одиночку с помощью своих книг и учений, — его учебник по теме «Письмо и освещение» (1906) особенно повлиял на поколение британских типографов и каллиграфов, в том числе на таких, как Грейли Хьюитт, Стэнли Морисон, Эрик Гилл, Альфред Фэйрбэнк и Анна Саймонс. Он также придумал простой и сложный круглый стиль каллиграфического письма широкой ручкой, известный сегодня как «основополагающая рука». Первоначально Джонстон учил своих учеников писать, используя плоскую ручку/перо, но позже учил использовать уже наклонную ручку^[20]. Впервые он назвал эту технику «основополагающей рукой» в своей публикации 1909 года «Рукопись и письма с надписями для школ и классов и для использования мастерами»^[21].

Приёмы каллиграфии очень разнообразны. Могут использоваться завитки, лишние хвостики, крючки, попеременно твёрдые и мягкие штрихи, плавные и ломаные линии, угловатость, вписывание букв или слов в геометрические фигуры или определённое пространство, вычерчивание одних букв и оставление невычерченными других, расположение букв или слов в виде определённых фигур (арабская каллиграфия), рамки, вычерчивание букв двойным или тройным слоем, проведение параллельно уже проведённым линиям линий иного цвета и др.

Каллиграфия, как правило, несколько искажает надпись, затрудняя её читаемость, однако увеличивая эстетичность. Иногда каллиграфия настолько искажает надпись, что прочесть её становится невозможно. В документах такая каллиграфия не допускается.

Каллиграфия применяется во многих неофициальных документах, таких как открытки, поздравления с днём рождения и др. Однако в официальных документах применяются только легко понятные её приёмы, так как требуется, чтобы надпись без труда разобрал любой человек.

Граффити, сделанное в виде подписей (теггинг), очень часто представляет собой своеобразную каллиграфию, только с более толстыми штрихами.

• Современный музей каллиграфии в России, Москва
• Музей каллиграфии и миниатюрной графики в Петтенбахе (Австрия)
• Музей и библиотека рукописей имени Хилл
• Музеи Библиотеки Рукописи Карпельзов
• Музей рукописи Александрийской библиотеки
• Naritasan Calligraphy museum  (недоступная ссылка с 22-05-2013 [4704 дня] — история, копия)
• The Modern Calligraphy Collection of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum
• Ditchling Museum
• Klingspor Museum
• Sakip Sabanci Museum