Миро, Жоан

Жоан Миро родился 20 апреля 1893 года в семье барселонского часового мастера Мигеля Миро-и-Аздериаса и Долорес Ферры, дочери краснодеревщика из Пальма-де-Мальорки^[5]. Значительную часть детства Миро провёл у бабушки и дедушки в Корнуделье (каталонское селение в 150 км южнее Барселоны), а также на острове Мальорка, где жили родственники её матери. В это время, совершая прогулки по сельской местности, он начал делать зарисовки всего того, что видел вокруг^[6]. Первым наставником Миро в живописи стал художник Модест Урхель (1839—1919), к которому он записался в 1907 году в барселонскую Школу искусств Ла Лонху. Другим важным преподавателем для него стал Хосе Паско, работавший в той же академии. У него Миро учился рисовать человеческое тело. Однако, возможная карьера художника не сулила ему безбедного существования, поэтому отец уговорил Миро пройти бухгалтерские курсы, чтобы получить доходную работу. Тот так и сделал, но в 1911 году тяжело заболел и несколько месяцев провёл на семейной ферме в Монтройге, в 140 км к югу от Барселоны^[7]. Там его отец наконец понял стремление сына стать художником и разрешил тому поступить в барселонскую академию Гали, отличавшуюся тяготением к новым веяниям в искусстве, нежели следованию традиционному академизму. Закончив обучение, Миро снял помещение для собственной мастерской в центре Барселоны, но вскоре был призван на 16-месячную военную службу^[8].

16 февраля 1917 года открылась первая выставка работ Миро, но ни одна из представленных там 64 картин не была продана. Эта неудача сподвигла 25-летнего художника на новые поиски в своём творчестве. Лето 1918 года он провёл в Монтройге, где увлечённо писал пейзажи^[9]. С марта по июнь 1920 года Миро первый раз был в Париже. Там он подружился с Пикассо, который высоко оценил талант своего соотечественника^[10].

В марте 1921 года Миро во второй раз приехал в Париж, где снял мастерскую на улице Бломе. Вокруг него и его приятеля Андре Массона образовался круг художников, получивший известность как «группа улицы Бломе»^[11]. Впоследствии она примкнёт к движению сюрреалистов^[12]. 29 марта 1921 года открылась вторая и первая международная выставка работ Миро, но она закончилась ещё более неудачно, чем первая. Летом он вернулся в Монтройг, где почти полгода писал картину «Ферма». Она была выставлена в одном из парижских кафе, где её за 5000 франков приобрёл Эрнест Хемингуэй^[13]. В 1924—1925 годах Миро активно писал картины, вырабатывая свой характерный стиль. При этом трудился он, зачастую испытывая голод и будучи погружённым в галлюцинации^[14]. Выставка Миро в галерее Пьера, прошедшая в 1925 году при большом стечении публики, принесла ему признание в качестве художника-сюрреалиста. Он начал сотрудничать с другими художниками. Так в в 1926 году Миро вместе с Максом Эрнстом по заказу Сергея Дягилева работал над декорациями к его «Русским сезонам».

В 1928 году Миро посетил Нидерланды, где изучал шедевры местных мастеров эпохи Возрождения. Эти наблюдения легли в основу его серии картин — «Голландские интерьеры».

12 октября 1929 года Миро женился на своей родственнице — Пилар Хункоса Иглесиас, которая была на 10 лет его младше^[15]. 17 июля 1930 года родилась Мария Долорес, их единственная дочь^[16]. В 1930-е годы на фоне экономического кризиса Миро столкнулся с финансовыми трудностями. Проживая в Барселоне, он занялся созданием коллажей из вырезок из автомобильных журналов, которые затем ложились в основу его картин^[17].

Начало испанской гражданской войны Миро провёл в уединении на ферме, протестуя против происходящего посредством своего творчества — 27 картин, написанных на мазоните с использованием гравия, смешанного с цементом^[18].

В 1937 году Миро вместе с женой бежали от войны в Париж^[19]. Там, после нескольких месяцев перерыва в занятии живописью, художник написал картину «Натюрморт со старыми башмаками», отличающийся тревожностью и предчувствием надвигающейся неизведанной катастрофы^[20]. Находясь в Париже, он продолжал поддерживать испанских республиканцев. Для парижской всемирной выставки 1937 года, где Пикассо представил публике свою знаменитую «Гернику», Миро создал полотно «Косарь», на котором был изображён каталонский крестьянин с поднятыми от возмущения руками. Кроме того, он создал плакат «Помогите Испании», фактически закрывавший ему путь домой, с подписью внизу:

В начале 1939 года Миро из соображений безопасности переехал в прибрежное нормандское селение Варанжвиль, чья природа напоминала ему родной Монтройг. Там он начал писать «Созвездия» — серию небольших работ, написанных гуашью на бумаге, так как холст тогда в Нормандии достать было нельзя^[22]. Они носили поэтические названия, а их композиции были выстроены в ритме музыкальных мелодий^[23]. За неделю до оккупации Парижа супруги Миро сумели бежать на Мальорку, к родственникам Пилар. Там он продолжил работать над «Созвездиями»^[24].

После войны Миро вернулся в Барселону, откуда уехало большое количество деятелей искусства. Там он создал «Барселонскую серию», 50 литографий политической, антифракистской направленности, которую, однако, цензура не заметила^[25]. В 1945 году в галерее нью-йоркского арт-дилера Пьера Матисса, сына знаменитого художника, прошла выставка керамических работ Миро и его же 23 картин из серии «Созведия». Она имела оглушительной успех, и с того времени Миро приобрёл мировую славу^[26]. В 1947 году Миро создал крупномасштабное настенное панно для отеля «Хилтон» в Цинциннати (США)^[27].

В 1948 году Миро начал работать над афишами и эстампами для различных культурных событий. Кроме того, он активно занимался созданием иллюстраций к книгам, а также скульптурой и керамикой^[28]. За свои гравюры Миро в 1957 году удостоился Гран-при Венецианской биеннале. С 1953 года он вместе со своим другом Жоаном Артигасом активно занялся созданием произведений, соединяющих в себе живопись и керамику^[29]. 32 подобные работы, представленные в парижской галерее Маг в июне 1956 года под общим названием «Земли большого огня», имели большой успех у публики. Вскоре Миро получил заказ на роспись нового здания ЮНЕСКО в Париже, которую он выполнил с использованием керамики^[30][31].

В 1956 году у Миро, наконец, появилась собственная мастерская, построенная в «Сон Абринос», неподалёку от города Пальма (остров Мальорка)^[32]. В 1961 году он работал над серией триптихов «Голубое I», «Голубое II» и «Голубое III», которые сам художник определил как «итог всему, что я делал на протяжении всей своей жизни»^[33][34]. В них он достиг вершины минимализма в выражении собственных эмоций. Другой его подобной работой стал триптих «Надежда приговорённого к смерти» (1974), где Миро с помощью всего лишь одной линии, символизировавшей тонкую ниточку человеческой жизни, сумел изобразить ужас казни^[35].

Лишь в 1968 году в Барселоне открылась первая в Испании персональная выставка Миро, когда тому было уже 75 лет. Связано это было с тем, что франкистские власти, несмотря на его мировую популярность, не могли простить художнику его политическую позицию времён гражданской войны^[36]. В следующем году он участвовал вместе с молодыми архитекторами в акции «Другой Миро», когда он расписал стеклянные витражи колледжа, а через три дня изображения были стёрты^[37]. В начале 1970-х годов по совету старого друга Жоана Пратса Миро начал работать над созданием центра соврменного искусства в Барселоне, который открылся в 1975 году как Фонд Жоана Миро^[38]. В 1979 году он создал ещё один фонд на острове Мальорка, который был призван стать центром живого искусства и увековечить достижения Миро в искусстве^[39]. Миро умер 25 декабря 1983 года и был похоронен на Монжуикском кладбище в Барселоне.

«Стена Миро», мозаика на стене Музея имени Вильгельма Хака, созданная в 1979 году.