Карнавал Арлекина

«Карнавал Арлекина» — самая известная работа Миро периода сюрреализма, она завоевала восторженные отзывы на выставке сюрреалистической живописи в галерее Пьера (Париж) в конце 1925 года, где была выставлена наряду с работами Джорджо де Кирико, Пауля Клее, Ман Рэя, Пабло Пикассо и Макса Эрнста. Написанная в период с 1924 по 1925 год, картина была выполнена в то время, когда художник переживал тяжёлые времена.

Сам художник говорил следующее об источниках вдохновения своих ранних картин:

«Откуда я брал идеи своих рисунков? Ну, я приходил вечером в свою парижскую студию на Рю Бломе, ложился спать, иногда я не ужинал. У меня были видения, которые я зарисовывал в блокноте. Я видел образы на потолке»^[4].

В 1924 году французский поэт Андре Бретон основал движение сюрреалистов. Примерно в то же время Миро начал рисовать в сюрреалистическом стиле. Сюрреализм основывался на снах и подсознании как на художественном материале, и Миро умел пользоваться этими идеями. Он рисовал подсознательное, а также отображал в творчестве собственный жизненный опыт и воспоминания. Чтобы объединить эти два источника вдохновения, он использовал своё воображение для создания магических элементов в своих картинах. Это можно отметить даже в его ранних работах, например, в его картине Ферма, написанной в 1922 году.

Согласно Миро, картина «Карнавал Арлекина» пришла к нему в виде галлюцинации из-за голода, которую он сумел запомнить и позже воспроизвести^[5].

В центре сюжета этой картины — арлекин на карнавале. Хотя фигура арлекина напоминает гитару, он все же сохранил некоторые характерные черты арлекина, такие как клетчатый костюм, усы, адмиральская шляпа и трубка. На этой картине арлекин грустен, что, возможно, связано с дырой в его животе. Эта деталь может отсылкой к жизненному опыту самого Миро, поскольку на тот момент у него было не так много денег на еду, и он был на грани голодной смерти.

Эта картина изображает праздник; все персонажи кажутся счастливыми из-за того, что они играют, поют и танцуют. Некоторые объекты на картине очеловечены, а некоторые будто тоже двигаются и танцуют.

Один из примеров — лестница слева от картины, на которой изображены ухо и глаз. Согласно Миро, лестница является символом полёта и возвышения. Лестница напоминает железнодорожную магистраль, поскольку она прямолинейна, и создаёт эффект стремительного взлёта от земли до неба. Расположение лестницы на картине раскрывает тему праздника, карнавала. Прямолинейность усложняется затейливыми вкраплениями абстрагированных сущностей, необычных созданий, которые находятся на карнавале и создают атмосферу сомнамбулического бестиария форм^[6].

Зелёная сфера справа от картины символизирует земной шар, потому что Миро, согласно его же словам, был одержим идеей покорения мира. Кот в правом нижнем углу картины символизирует настоящего кота Миро, который всегда был рядом с ним, когда он рисовал. Чёрный треугольник в окне в правом верхнем углу символизирует Эйфелеву башню. Картина включает в себя множество других фантастических и волшебных элементов, таких как русалки, рыбы, появляющиеся из воды, танцующие кошки, падающие звезды, существо с крыльями в коробке, напоминающей игральные кости, парящие музыкальные ноты и парящая рука. На картине много странных форм и волнистых очертаний, которые, кажется, движутся или парят по холсту.

В международном журнале JAMA Psychiatry была опубликована статья, где писалось, что для Миро живопись являлась средством выражения его внутреннего посредством визионерского искусства. Это отсылка к стилю живописи Миро, к автоматизму, то есть к рисованию без планирования сюжета или композиции. Во время этого процесса художник рисует все, что приходит в голову, тем самым передавая свои подсознательные мысли. Как только формы появляются на холсте, художник может создавать образы из них, основываясь на своём воображении.