Голубое I, II, III

Жоан Миро начал работу над триптихом 4 марта 1961 года в Пальме, в своей мастерской, построенной архитектором Хосе Луисом Сертом в 1956 году. Миро был сбит с толку масштабами мастерской и первым делом наполнил её жизнью, оживив всевозможными объектами и эскизами, чтобы заполнить пустое пространство. Пространство задало его творчеству новое направление.

Второй визит Миро в Соединённые Штаты Америки имел решающее значение, поскольку там он вдохновился молодой американской живописью. Миро отказался от образов в своём творчестве и начал работать над возможностями цвета под влиянием американского искусства XX века.

Миро также находился под сильным влиянием кубизма и арт-нуво, особенно работ таких художников, как Пабло Пикассо. До создания триптиха Жоан Миро написал картины, похожие на Голубое I, II и III, такие как Материнство (1924), Композиция (1927) и Каталонский крестьянин с гитарой (1924). Во многих из этих работ использовалось одно и то же просторное голубое поле. Миро придавал этому цвету особое значение; для него синий цвет был символом мира космических грёз, бессознательного состояния, в котором его разум течёт ясно и при этом без какого-либо порядка. Синий был цветом сюрреалистической, неземной ночи, ночи, которая воплощала в себе единственное место, где сны могли существовать в своём первозданном виде, нетронутые и не подвергнутые цензуре сознательной, рациональной мысли.

Миро завершил работу над триптихом Голубое I, II, III 8 марта 1961 года на заре своей творческой карьеры. К этому времени он был признанным художником, проводившим крупные выставки по всему миру, и рассматривал создание этого триптиха как краткое изложение своих работ на данный момент.

На протяжении его творческой карьеры наблюдались изменения в стиле и технике, начиная от насыщенных пейзажей и портретов в начале и заканчивая знаменитыми абстрактными картинами, изображающими почти пустое пространство и яркие базовые цвета. Абстрактные картины Миро транслировали его мечты и подсознание, и он часто говорил о том, что рисует свободно, не контролируя себя по-настоящему; он позволяет мыслям и полёту разума двигать кисть по холсту. Эта техника называется психическим автоматизмом. Голубое II олицетворяет особый стиль Миро: художник использует редкие, равномерные мазки кисти по всему холсту, придавая огромному пространству картины ещё большее ощущение пустоты, которое ещё больше подчёркивается мечтательным голубым фоном.

Голубое II наиболее точно выражает одержимость Миро пейзажами грёз и пустым, бесконечным пространством. Голубое I и Голубое III практически идентичны картине Голубое II, поскольку имеют такой же фон соответствующего цвета и простые линии и формы.

Чтобы подчеркнуть скудность холста Голубое II, художник использовал динамичную красную линию в левой части картины, создающую резкий контраст на спокойной синей поверхности. Он также использует серию чётких чёрных точек, расходящихся от красной линии горизонтальным потоком, чтобы передать движение линии по всему полотну. Используя эти формы, Миро создаёт энергичное, мощное произведение, смелую работу, воплощённую в жизнь точным, но по замыслу очень свободным размещением геометрических фигур и ярких цветов, что позволяет зрителю заглянуть в неиспорченное подсознание художника и прочувствовать его уникальный стиль, которым он был хорошо известен.

Американский искусствовед Маргит Роуэлл считала, что Миро написал триптих, будучи вдохновлённым каталонским народом, у которого раньше дома были окрашены в синий цвет. Также она указывает на влияние, которое оказало на художника произведение латиноамериканского поэта Рубена Дарио «Синее». Другие искусствоведы видели влияние французского поэта Стефана Малларме и темы лазури в его произведениях.

По словам друга Миро, французского писателя Жака Дюпена, Миро понадобилось десять месяцев, чтобы создать этот проект от черновика до финальной версии на холсте. Художник не торопился и старательно подбирал нужный цвет и линии.

Этот цикл полотен рассматривается как совокупность последовательных изображений, стремящихся к непрерывности. Для этого художник повторил во всех трёх работах определённые элементы: тонкую линию, красный мазок и чёрные круги. Сам Миро считал эти работы сравнимыми с созерцательными или медитативными картинами.