Голландские интерьеры

Каждая из картин вдохновлена произведениями золотого века голландской живописи, изображающими голландские интерьеры. «Голландский интерьер I» — это переосмысление "Лютниста Хендрика Мартенса Сорга, «Голландский интерьер II» — это переосмысление картины «Урок танцев. Дети, обучающие кошку танцевать», которую написал Ян Стен, а «Голландский интерьер III» — это переосмысление «Женщины за туалетом», также выполненное Стеном.

Все три картины относят к абстрактному сюрреализму. Они были написаны в период творчества Миро, который называют «убийством живописи». К моменту их написания Миро зарекомендовал себя одним из ведущих художников движения сюрреалистов и объявил своего рода восстание против традиционной живописи.

В истории искусства это не первый случай, когда один художник вдохновляется творчеством другого, однако эта интерпретация работ мастеров золотого века голландской живописи одним из самых авангардных художников XX-го века вызывает интерес у искусствоведов.

Хотя на первый взгляд картины не имеют ничего общего с оригинальными произведениями, анализ персонажей и предметов показывает, что Миро собрал их всех, чтобы представить результатом своей собственной фантазии, о чём свидетельствует серия подготовительных работ^[1].

Весной 1928 года Миро путешествовал из Парижа в Нидерланды^[2], где посетил Рейксмусеум. Миро был так впечатлён работами голландских художников XVII века, что купил красочные открытки с изображениями некоторых картин из коллекции музея. Летом того же года, во время посещения своей студии в Mas Miró в Монт-Роч-дель-Камп, эти открытки вдохновили Миро на создание нескольких набросков и предварительных работ, которые впоследствии отобразят переход от оригиналов к тому, чем позднее станут Голландские интерьеры. Цвета на картинах использованы те же, что и на оригинальных росписях, но их интенсивность характерна для стиля Миро.

• См. версию картины, написанной Жоаном Миро

Картина вдохновлена ​​работой Мартенса Сорга «Лютнист» XVII века, на которой изображён лютнист в домашнем интерьере. Миро купил открытку с репродукцией работы в Рейксмузеуме в Амстердаме за несколько месяцев до того, как начал писать картину. Позднее он сообщил, что карточка застряла у него в мольберте, пока он рисовал^[3].

Голландский интерьер I включает в себя элементы, присутствующие в работе Мартенса Сорга: лютню, музыканта, скатерти, настенные рамы, элементы за окном, собаку, кошку, молодую женщину, корзину с фруктами. Также сохраняется базовое положение объектов на исходном холсте.

Однако формы явно отображают стиль Миро, с выраженной диспропорцией по отношению к оригинальному произведению. Картина имеет ту же степень детализации, что и Ферма, с такими современными предметами^[4], как корзина в доме. Огромный размер основных элементов, таких как лютня, соответствует их важности в сцене, а не реальным размерам или пропорциям оригинальной картины. Эта способность искажать изображения (в основном размеры и формы предметов) является ключевой характеристикой стиля Миро^[5].

Миро использовал язык линий, форм и цветов, чтобы переделать реальность и превратить её в живописную вселенную. Таким образом, лютня и исполнитель занимают большую часть пространства, а молодая женщина уменьшена до детали, растекшейся в воде: она является частью пейзажа, как и неодушевлённые предметы. Обращая внимание на фигуру исполнителя можно заметить, что Миро рисует раздутое и красное лицо в центре, со смещёнными вправо усами и туловищем. На фигуре молодого человека видна маленькая ножка, торчащая из-под лютни. Непропорциональный персонаж выражает своего рода физическое возбуждение силой, способной сломать струны инструмента.

Цвета также имеют оттенки, вдохновлённые оригинальным полотном, хотя интенсивность цветов типична для Миро. Так, зеленовато-серый цвет стены в работе Сорга становится яблочно-зелёным в работе Миро, коричневые светлые и охристые тона лютни становятся тёмно-оранжевыми. Создаётся впечатление, что краска наносилась прямо из тюбика, и он не смешивал их на своей палитре или на холсте. Зелёный, белый, оранжевый, красный и жёлтый считаются чистыми цветами. Эта работа является примером простоты рисования Миро. Края всех фигур точные, нарисованы тонкой кистью.

На данный момент картина находится в Нью-Йоркском музее современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.

• См. версию картины, написанной Жоаном Миро

Картина вдохновлена ​​работой Яна Стена «Урок танцев. Дети, обучающие кошку танцевать» . В этой работе художник вновь использует технику и философию оригинального произведения. Миро сохраняет такие элементы, как гитара, собака и человек, смотрящий в окно.

Центральным элементом произведения Стена была не кошка, а звук, движение и веселье, которые вызывают уроки танцев. Миро использует эту идею в своей версии: хотя кот служит осью его композиции, он подчёркивает оживлённость урока посредством вращательного движения большого разнообразия деталей. Центральная фигура девушки выделяется профилем, заполняя всю поверхность версии Миро синим цветом её юбки. Собаки и кошки занимают большую часть пространства, а неодушевлённые предметы уменьшены до деталей. Тревожный персонаж Стена, обеспокоенно наблюдающий за этой сценой из окна, превращается в версии Миро в пару красных глаз, которые также наблюдают за происходящим и предсказывают фантазийные очертания третьей картины из этой серии.

Как уже было в Голландском интерьере I, насыщенность цветов интенсивна, имеются различные вариации коричневого цвета, которые создают контраст с синей одеждой, которую носит девушка.

Картина передаёт основную цель Миро — создать что-то, что под влиянием дадаизма и французо-американского художника Марселя Дюшана получит название антиживописи, поскольку, преображая известную картину, он её разрушает^[6].

На данный момент картина экспонируется в коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция.

• См. версию картины, написанной Жоаном Миро

Если первые две работы были написаны с музейных открыток и их легко узнать, то с третьей картиной серии дело обстоит иначе, её нельзя однозначно связать с фламандской картиной. Идентификация была достигнута после анализа элементов этой работы, совпадающих с элементами картины Яна Стена «Женщина за туалетом». Движение лица, оранжевые носки, движение руки, босая нога, чёрно-белая собака с правой стороны, две коричневых туфли и другие элементы на картине Миро выдают влияние оригинального произведения, хотя параллелизм обнаружить труднее, поскольку Миро изменил основную тему картины Стена.

Главной героиней картины Миро является тоже женщина, однако в его версии она не готовится к тому, чтобы принять ванну, а рожает козлёнка. Она прибита гвоздём к полу и обрамлена чёрной линией — одним из типичных цветов Миро^[7].

Жестокость сцены смягчается стилизацией деталей^[8], хотя алый цвет крови добавляет бесчеловечия и привлекает внимание зрителя.

Картина находится в Метрополитен-музее, Нью-Йорк.

Среди многих выставок, на которых на которых экспонировались эти картины, стоит выделить выставку «Миро: Голландские интерьеры», проходившую в Рейксмусеуме в Амстердаме с июня по сентябрь 2010 года^[9], а затем в Метрополитен-музее Нью -Йорка с 5 октября 2010 года по 17 января 2011 года. Картины Миро и голландских мастеров, вдохновлявших его, были выставлены в одно и то же время. Ранее они также выставлялись совместно в Центре Помпиду в Париже на выставке Жоана Миро «1917-1934: Рождение мира», состоявшейся в 2004 году^[10].