Новая Третьяковка

Первые планы по застройке участка на берегу Москвы-реки у Крымского моста появились в 1920-х годах. В то время на территории предполагалось возвести систему парков с постоянной сельскохозяйственной выставкой. Проект не состоялся по бюрократическим причинам и в 1930-м городские власти обсуждали возможность постройки на участке Дворца искусств. В 1936 году в Москву переехала Академия наук СССР, которой требовался большой научный центр. В этом же году был объявлен архитектурный конкурс, победителем которого стал проект под руководством Алексея Щусева. Строительство началось в 1939-м, но из-за начала Великой Отечественной войны работы были приостановлены, а в послевоенные годы стройплощадку перенесли на Воробьёвы горы^[1][2].

В 1950-е годы архитектор Иван Жолтовский предложил построить на участке новый Дом Союзов. Одновременно в правительстве стали обсуждать строительство нового здания к 100-летию Третьяковской галереи. Место у Крымского моста представлялось наиболее удачным: помимо того, что участок был достаточно большим для размещения многофункционального здания, основатель галереи Павел Третьяков был рождён в 1832-м неподалёку — в Голутвинском переулке. Однако из-за внутренних разногласий в руководстве галереи проект также не был реализован. В 1959 году городские власти приняли решение передать участок Государственной картинной галерее СССР^[1][3].

Здание было спроектировано в Архитектурной мастерской имени Ивана Жолтовского по эскизам Юрия Шевердяева и Николая Сукояна в стиле ранний советский модернизм. Архитекторы приняли решение придать постройке форму паркового павильона, ориентированного на набережную Москвы-реки. По проекту здание согласуется с ансамблем Нескучного сада и парка Горького и представляет собой крупномасштабный невысокий павильон с сквозной колоннадой по периметру первого этажа. Общая площадь выставочных залов составила 12 000 м². В 1962 году было принято решение о строительстве одного здания для двух объектов: Государственной картинной галереи и Центрального дома художника (ЦДХ)^[4].

Строительство началось в 1965 году, а в 1977-м была сдана часть постройки, принадлежащая Союзу художников; два года спустя в ней открылся Центральный дом художника. Возведение всего здания завершилось к 1983 году, а в 1985-м оно было полностью введено в эксплуатацию и вошло в состав Третьяковской галереи^[5].

В 1985 году Государственная картинная галерея СССР была объединена с Третьяковской галереей^[6]. В 1986-м на их основе было образовано Всесоюзное музейное объединение, в которое также вошли Музей-квартира Апполинария Васнецова, Дом-музей Виктора Васнецова, Музей-мастерская Анны Голубкиной, Дом-музей Павла Корина с его мастерской, храм Святителя Николая в Толмачах, мемориальная усадьба Павла Третьякова.

Первые временные экспозиции открылись для посещения в 1986 году: «40 лет победы над фашизмом», «Молодость страны» и «Этапы большого пути». Тогда же главное здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке закрыли на реставрацию и часть произведений живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного искусства XX века была также перевезена в здание на Крымском Валу^[7][6]. После окончания реставрации главного здания в 1996-м произведения искусства XX века перенесли в корпус на Крымском Валу, где была оформлена первая постоянная экспозиция^[8].

С февраля 2023 года генеральным директором Государственной Третьяковской галереи является Елена Проничева^[9], сменившая на этом посту Зельфиру Трегулову в связи с завершением её трудового контракта^[10]. До назначения в Третьяковскую галерею Проничева возглавляла Политехнический музей^[11].

Новая Третьяковка является крупнейшим в России музеем, посвящённым отечественному искусству XX и XXI веков^[12]. По состоянию на 2018 год в состав музея входило более 5000 произведений искусства. Постоянная экспозиция охватывает всё многообразие художественных течений этого периода, от авангарда до новейших течений^[12].

Основу коллекции составляет русский авангард 1900—1920-х годов, представленный работами Казимира Малевича, Василия Кандинского, Марка Шагала, Павла Филонова и Любови Поповой^[1][13][14]. В залах можно увидеть такие знаковые произведения, как «Чёрный квадрат» Малевича и «Над городом» Шагала, а также проследить эксперименты художников в рамках кубизма и примитивизма^[15].

Следующий период — социалистический реализм 1930—1950-х годов — представляет официальное искусство советской эпохи^[14]. За ним следует искусство периода «оттепели» и «сурового стиля» 1950—1960-х годов, в котором художники отходили от канонов соцреализма к более правдивому взгляду на действительность^[14].

Значительная часть экспозиции посвящена неофициальному искусству (андеграунд) 1960—1980-х годов, которое развивалось вне рамок советской системы^[14]. Здесь представлены такие направления, как соц-арт (включая работы его основоположника Эрика Булатова) и концептуализм^[16]. Экспозицию завершают залы, посвящённые новейшим течениям конца XX — начала XXI века^[12].

Собрание современной живописи начало формироваться в 1990-е годы благодаря приобретениям Министерства культуры и даров художников и их наследников^[17]. Так, в начале 2000-х в состав музея перешла коллекция отдела современного искусства музея-заповедника «Царицыно», собранная Андреем Ерофеевым^[18].

В 2007 году руководство музея изменило концепцию организации экспозиции. Согласно нововведениям, просмотр полотен начинается с искусства 1900-х, а картины расположены тематически — произведения одного художника могут быть одновременно представлены сразу в нескольких залах^[19]. Также в залах были выставлены приобретённые Верой Мухиной предметы декоративно-прикладного искусства и фотографии.

В 2014 году в состав музея вошла крупная коллекция современного искусства Леонида Талочкина, переданная в дар Третьяковской галерее вдовой коллекционера при поддержке Минкультуры^[20]. В 2016-м была открыта новая постоянная экспозиция «Современное искусство: 1960—2000. Перезагрузка». Все произведения сгруппированы согласно направлениям и тематическим разделам: «Абстракция», «Кинетизм и оптическое искусство», «Мистики и сюрреалисты», «Новый реализм», «Поп-арт», «Минимализм и постживописная абстракция», «Соц-арт», «Концептуализм — образ в голове», «Поэзия и письмо», «Перформанс», «Машины понимания», «Неоэкспрессионизм», «Концептуализм — новое поколение», «Археология постмодерна», «Акционизм 1990-х» и «Проект: искусство 2000-х». В 2018-м Фонд поддержки современного искусства «Винзавод» передал в дар музею десять произведений молодых художников 1990—2000-х годов.

В сентябре 2019 года в стенах музея открылся зал, посвящённый коллекционеру Георгию Костаки, которым перед его выездом за границу были переданы Третьяковской галерее более 800 произведений — коллекция русского авангарда из 142 произведений живописи и 692 графических работ. Среди них такие шедевры мирового значения, как «Портрет Матюшина» Казимира Малевича, «Симфония Шостаковича» Павла Филонова, «Красная площадь» Василия Кандинского, «Живописная архитектоника. Чёрное, красное, серое» Любови Поповой, «Пробегающий пейзаж» Ивана Клюна.Экспозиция именного зала, в которой представлено свыше 50 живописных и графических произведений, будет меняться, в частности, ради сохранности графических работ, которые нельзя экспонировать дольше трёх месяцев^[21].

В 2008 году стало известно, что городские власти планировали снести здание ЦДХ на Крымском Валу, а на его месте построить новое здание Третьяковской галереи — круглый выставочный центр «Апельсин» проекта Нормана Фостера, также включающий жилые апартаменты, офисы и магазины. Решение руководства галереи вызвало широкий общественный резонанс, поэтому от замыслов отказались^[22].

В 2015-м руководство Третьяковки объявило о смене имиджа музея, проект которого разработала компания Zoloto Group. В рамках этого проекта в 2017 году здание на Крымском Валу официально получило название «Новая Третьяковка»^[23][24] для избежания путаницы с другими филиалами Третьяковской галереи. Также была изменена навигация: пространство разбили на буквенные сектора по примеру Метрополитен-музея в Нью-Йорке, открыли кафе, лекторий и сувенирный магазин^[25]. В 2015 году за реконструкцию здания взялось архитектурное бюро Рема Колхаса^[26][27][28]. В 2016-м после реконструкции был открыт внутренний двор площадью 4000 м² с фонтаном и амфитеатром для мероприятий: образовательных лекций, музыкальных программ и других мероприятий^[29][30].

С 2017 года часть помещений ЦДХ, освобождённая Международной конференцией союзов художников решением Верховного суда России, была передана Третьяковке по просьбе Владимира Мединского. В октябре 2018-го стало известно, что в начале следующего года ЦДХ переведёт свои мероприятия в «Манеж» и «Гостиный двор», а здание на Крымском Валу полностью отойдёт Новой Третьяковке^[31].

Ещё в феврале 2018 года бюро Рема Колхаса представило концепцию очередной реконструкции, согласно которой здание будет поделено на четыре сектора: фондохранилище, образовательный центр, выставочное пространство и актовый зал^[32][33][2]. По задумке архитекторов, окна на фасадах здания увеличат, а стены, обрамляющие атриум изнутри, будут разобраны и здание сделают полностью прозрачным^[34]. Вместо существующей анфилады комнат создадут большую выставочную площадь с видом на парк Горького, а лестницы заменят цветными эскалаторами.

Планы по реконструкции здания неоднократно корректировались. В августе 2019 года руководство музея объявляло, что здание будет полностью закрыто с 2023 по 2027 или 2028 годы. Однако, по состоянию на конец 2025 года, реконструкция ещё не началась. Ожидается, что музей начнёт постепенное закрытие в конце 2025 — начале 2026 года, после завершения текущих выставок^[35].

2016 год

• Выставка полотен Валентина Серова, собранных в государственных и частных коллекциях. Мероприятие получило широкое освещение в медиа, возле здания Новой Третьяковки выстраивались многочасовые очереди, из-за чего музей работал по 15 часов в день, а МЧС организовало полевые кухни для обогрева посетителей. Всего выставку посетило более 485 000 человек^[4].

2017 год

• Выставка картин Ивана Айвазовского, организованная к 200-летию со дня рождения художника. Мероприятие посетило более 600 000 человек, что побило рекорд выставки Валентина Серова^[36].
• В честь столетия со дня революции прошла выставка «Некто 1917 года», на которой были представлены работы, созданные преимущественно в 1917-м. Среди представленных полотен были произведения Бориса Григорьева, Бориса Кустодиева, Михаила Нестерова, Кузьмы Петрова-Водкина, Зинаиды Серебряковой, а также Василия Кандинского, Казимира Малевича, Александра Родченко.
• Выставочный проект «Оттепель», посвящённый событиям 1950—1960 годов. Выставленные полотна Александра Крюкова, Ольги Рапай, Андрея Гончарова, а также фотографии и предметы иллюстрировали культуру того времени^[37][38].

2018 год

• Выставка работ Василия Верещагина, посвящённая 175-летию со дня рождения художника, которая включала более 500 экспонатов из 20 музеев и частных коллекций. Помимо полотен экспонировались старинное оружие, восточные одеяния, скульптура Николы Можайского, а также подлинная дверь из усыпальницы Тимура в Самарканде.
• Временная экспозиция «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех» с ранними и более поздними произведениями: «Случай в коридоре возле кухни», «Мусорный человек или человек, который никогда ничего не выбрасывал», «Три ночи», «Лабиринт. Альбом моей матери» и другие.
• Показ работ русского авангардиста Михаила Ларионова. В состав экспозиции вошли полотна художника «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень», «Лучисты и будущники» и другие^[39].

2025 год

• Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» к 225-летию художника^[40], которая продлится до 18 января 2026 года.
• Выставка «Владимир Немухин. Игра в абстракцию», которая продлится до 9 марта 2026 года.

2026 год

• Проект «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» в монографическом зале художника-авангардиста XX века Марка Шагала. Выставка продлится до 31 мая 2026 года^[41].

Музей расположен по адресу: Москва, Крымский Вал, дом 10. Ближайшими станциями метро являются «Октябрьская» и «Парк культуры», от которых пеший путь до музея занимает 10–15 минут. Также от этих станций до остановки «Парк Горького», расположенной рядом с музеем, курсирует наземный общественный транспорт^[42].