Магия акварели

Акварель считается одной из самых красивых, эффектных и в то же время хрупких графических техник. Она появилась в России в XVIII веке, однако сначала играла второстепенную роль: например, её использовали для подсвечивания гравюр и архитектурных чертежей. Позднее художники осознали эстетические возможности акварели (прозрачность красочного слоя, сквозь который как будто проникают лучи света; свободное перетекание тонов; мягкие цветовые переходы), и она превратилась в самостоятельный вид изобразительного искусства^[1].

Акварель практически не терпит правок и переделок, поэтому требует от художника особой чуткости, верности глаза и руки, виртуозного владения цветом и формой^[2]. При этом каждый талантливый живописец при работе с акварелью вносит в эту технику что-то новое^[1].

Выставка «Магия акварели» была организована Третьяковской галереей при поддержке экономиста, члена попечительского совета Третьяковки Отара Маргании, компаний Stonebridge Legal и Bork, а также при информационной поддержке агентств ТАСС, РИА Новости и журнала «Русское искусство»^[3].

На выставке были представлены шедевры графики XVIII—XX веков, выполненные акварелью, из собрания Государственной Третьяковской галереи. Выставка была построена по хронологическому принципу, что позволяло проследить развитие акварели в России, увидеть наиболее важные этапы освоения этой техники, оценить различные области её применения^[3].

Выставка начиналась с акварелей XVIII века — иллюминированных проектов празднеств, видов городов и стран, первых портретов в духе английской школы того времени — и заканчивалась новаторскими экспериментальными изображениями начала XX века, как у В. В. Кандинского.

Всего в экспозицию вошли более 250 произведений, созданных представителями русской школы акварели. Это, в частности, парадные портреты кисти А. П. Брюллова и П. Ф. Соколова, листы из библейского цикла и жанровые сцены А. А. Иванова, серии итальянских и испанских натурных работ В. И. Сурикова, детальные изображения интерьеров С. Ф. Галактионова и Н. И. Тихобразова, лирические пейзажи И. Н. Крамского, произведения Ф. П. Толстого, М. А. Врубеля, В. Э. Борисова-Мусатова, В. А. Серова, И. И. Левитана, А. Н. Бенуа, А. В. Лентулова и многих других. Помимо довольно знаменитых работ организаторы выставили и менее известные и даже почти неизвестные — например, акварели участников Общества русских акварелистов^[1]. Зрители также могли увидеть изображения, которые раньше не выставлялись: например, «Извозчик» В. А. Серова^[4].

В залах, где выставлялись работы, было приглушённое освещение, поскольку только так можно экспонировать акварель^[5].

С 19 декабря 2024 года посетить выставку можно было в рамках специальной кураторской экскурсии^[6].

На открытии «Магии акварели» советник юридической фирмы Stonebridge Legal, фотохудожник и бывший редактор раздела фотографии National Geographic Константин Орлов отметил^[7]:

Выставка хорошо демонстрирует, как в умелых руках уникальная акварельная техника позволяет «магически» изображать свет, цвет и тональность на бумажном листе.

По замечанию телеканала «МИР», некоторые творцы, чьи акварели демонстрировались на выставке, предстали с неожиданной стороны по сравнению с тем, как они выражали себя в живописи. К таким художникам корреспондент отнёс Крамского, Сурикова, Репина^[4].