Шаброль, Клод

Клод Анри Жан Шаброль родился 24 июня 1930 года в Сардане, Франция, сельской коммуне в 250 километрах к югу от Парижа. Шаброль говорил, что всегда ощущал себя сельским жителем, и никогда не чувствовал себя парижанином. Отец и дед Шаброля были фармацевтами, и предполагалось, что он продолжит семейное дело. Но ещё ребёнком Шаброля «поглотил демон кино», и с 12 до 14 лет в Сардане он постоянно бегал в сарай, в котором располагался киноклуб. В этот период у него возникла страсть к триллеру, детективу и другим жанрам массовой культуры.

После Второй мировой войны Шаброль переехал в Париж, чтобы изучать фармакологию^[2] и литературу в Сорбонне, где получил степень лицензиата. В Париже Шаброль вошёл в послевоенный круг любителей кино, он посещал Французскую синематеку Анри Ланглуа и Киноклуб в Латинском квартале, где познакомился с Эриком Ромером, Жаком Риветтом, Жаном-Люком Годаром, Франсуа Трюффо и другими будущими журналистами «Кайе дю синема», ставшими впоследствии ведущими режиссёрами Французской новой волны. После завершения учёбы Шаброль прошёл обязательную военную службу во французских медицинских войсках в Германии, дослужившись до звания сержанта. Шаброль утверждал, что во время службы в армии работал киномехаником. После увольнения вернулся в качестве штатного автора в «Кайе дю синема» и стал продвигать концепцию авторского кино.

В качестве кинокритика Шаброль выступал за реализм в морали и эстетике, мизансцену и съёмку с глубоким фокусом. В этот период Шаброль также писал статьи в журнал «Артс». К числу наиболее известных статей Шаброля относятся исследование на тему жанрового кино «Маленькие темы», а также «Эволюция детективных фильмов»^[3].

В 1955 году Шаброль недолгое время работал в рекламном отделе французского офиса кинокомпании «XX век Фокс», где его охарактеризовали как «худшего пресс-атташе, которого они когда-либо видели». Он был заменён на Жана-Люка Годара, который, по их словам, оказался ещё хуже. В 1956 году Шаброль участвовал в финансировании короткометражного фильма Жака Риветта «Шах и мат», а в 1958 году помог финансировать короткометражный фильм Эрика Ромера «Вероника и лентяй». В 1957 году Шаброль и Ромер совместно написали эссе «Хичкок», в котором исследовали творчество режиссёра Альфреда Хичкока вплоть до фильма «Не тот человек».

Шаброль снимал примерно по одному фильму в год, начиная с 1958 года и вплоть до своей смерти. Его самые ранние фильмы (приблизительно с 1958 по 1963 год) обычно относят к Новой волне, их отличает характерный для этого направления экспериментальный подход. Более поздние из его фильмов начального периода обычно характеризуются как сознательно коммерческие и значительно менее экспериментальные. В середине 1960-х годов Шабролю было трудно получить финансирование для своих фильмов, и потому он снял серию коммерческой «халтуры» и пародий на шпионские фильмы, чего никогда не делал ни один другой режиссёр Новой волны.

Первым фильмом Шаброля был «Красавчик Серж», в котором заметно влияние Альфреда Хичкока. «Красавчик Серж» — провинциальная драма, которая снималась в том самом городке, где Шаброль провёл своё детство, стала фактически манифестом, провозгласившим рождение «Новой волны». Фильм завоевал Гран-при кинофестиваля в Локарно и Приз Жана Виго.

Вслед за первым успехом Шаброль сразу же снял фильм «Кузены» в 1958 году. «Кузены» также добился коммерческого успеха во Франции и завоевал Золотого медведя на девятом Берлинском международном кинофестивале.

На прибыль от первых двух фильмов Шаброль создал продюсерскую компанию AJYM и начал финансировать фильмы многих своих друзей.

Весной 1959 года Шаброль получил большой бюджет для съёмок своего первого цветного фильма «Двойной поворот ключа». Главные роли сыграли Жан-Поль Бельмондо и Антонелла Луалди. Шаброль написал сценарий вместе с Полем Жегоффом по роману Стенли Эллина. Фильм известен своим эдиповым сексуальным треугольником и изощрённым планом убийства. Съёмки велись в Экс-ан-Провансе оператором Анри Декэ частично ручной камерой, что не было характерно для Шаброля, хотя этот приём активно использовался во многих фильмах Новой волны того времени. Фильм разочаровал как в прокате, так и критиков, в частности, Рой Армс критиковал его «за недостаточность чувств Шаброля по отношению к его героям и любовь к переигрыванию».

В 1960 году Шаброль снял то, что многие критики считают его лучшим фильмом — «Милашки». В фильме снялись Бернадетт Лафон, Клотильд Жоано, Стефан Одран и Люсиль Сен-Симон.

За ним последовали «Ухажёры» в 1960 году, и «Око лукавого», который снимался в Мюнхене и вышел в 1961 году. В 1962 году Шаброль поставил «Офелию», свободную интерпретацию на тему «Гамлета», которая вновь стала кассовым разочарованием. Чуть позже в том же году скромного успеха добился фильм «Ландрю», сценарий которого был написан Франсуазой Саган, а в главных ролях сыграли Шарль Деннер, Мишель Морган, Даниель Дарье и Хильдегард Кнеф.

С 1964 по 1967 год Шаброль снял шесть фильмов, большинство из которых стали катастрофой как по мнению критики, так и в прокате, и этот период считается худшим в его карьере. Среди них «Тигр любит свежее мясо» и «Тигр душится динамитом». В 1965 году вышла ещё одна шпионская пародия «Мари Шанталь против доктора Ха», а в 1967 году — «Дорога в Коринф». Несколько более удачным был классический детектив «Скандал». Главные роли в картине исполнили Энтони Перкинс и Морис Роне, удостоенный за игру в этом фильме приза как лучший актёр на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне^[4]. Однако наиболее удачной работой Шаброля этого периода, стал военный фильм «Демаркационная линия» с участием Джин Сиберг и Мориса Роне. В 1965 году Шаброль также внёс вклад в коллективный фильм режиссёров Новой волны «Париж глазами…» своим эпизодом «Псарня». Шаброль и Стефан Одран исполнили в нём главные роли.

В 1968 году Шаброль начал работать с кинопродюсером Андре Женове, создав серию высоко оценённых критикой фильмов, этот период в его творчестве позднее был назван «золотым».

Действие этих фильмов практически всегда происходило в буржуазной среде, а сюжет так или иначе строился вокруг убийства или убийств. В отличие от его ранних фильмов, главными действующими лицами здесь были люди среднего возраста. В этот период Шаброль часто работал с одними и теми же людьми, среди них актёры Стефан Одран и Мишель Буке, кинооператор Жан Рабье, монтажёр Жак Гайар, звукотехник Ги Шишиньо, композитор Пьер Жансен, художник Ги Литтайе, а также продюсер Женове и сценарист Поль Жегофф.

В 1968 году Шаброль создал один из своих наиболее высоко оценённых критикой фильмов «Лани». За работу в этом фильме Одран как лучшая актриса была удостоена приза Серебряный медведь Берлинского международного кинофестиваля^[5].

Вслед за ним последовала не менее успешная картина «Неверная жена».

Последним фильмом Шаброля 1960-х годов стал «Пусть зверь умрёт», вышедший в 1969 году.

В 1970 году Шаброль поставил одну из своих лучших работ — криминально-психологический триллер «Мясник». Французская газета «Фигаро» назвала эту картину «лучшим французским фильмом после освобождения». За работу в этом фильме в 1970 году Стефан Одран была удостоена приза лучшей актрисе на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, а в 1973 году была номинирована на премию БАФТА^[6].

Криминальный триллер 1970 года «Разрыв» с участием Одран, Буке и Жана-Пьера Касселя, посвящённый борьбе простой женщины за своего сына с его могущественным дедом-миллионером, стал основой для ещё одного критического высказывания режиссёра на тему нравов французской буржуазии.

Следующий фильм Шаброля «Чудовищная декада» поставлен по роману американского автора Эллери Куинна. Несмотря на участие в картине таких звёзд, как Орсон Уэллс, Энтони Перкинс и Мишель Пикколи, критика приняла фильм весьма прохладно. Такой же приём ожидал и следующую картину Шаброля, комедию «Доктор Пополь» с Жаном-Полем Бельмондо и Мией Фэрроу в главных ролях.

В 1973 году Шаброль поставил криминально-психологический триллер «Кровавая свадьба», в котором впервые затронул политические проблемы. Весной 1973 года французское правительство запретило фильм на один месяц, предположительно, чтобы он не мог повлиять на решение присяжных по одному скандальному криминальному процессу.

Шаброль продолжил разработку политической темы с фильмом «Нада», в котором группа молодых анархистов похищает американского посла. Это был первый фильм Шаброля после «Красавчика Сержа», действие которого происходит не в буржуазной среде.

В 1975 году Шаброль снял картину «Вечеринка удовольствий». Главную роль в картине сыграл постоянный партнёр Шаброля, сценарист Поль Жегофф, его жену — реальная первая жена Жегоффа Даниель (с которой он к тому времени был уже разведён), а дочь — его реальная дочь Клеманс. Фильм получил плохие отзывы критики.

Шаброль завершил свой «Золотой период» в 1978 году фильмом «Виолетта Нозьёр». Фильм вызвал споры во Франции, но получил широкое признание за рубежом. За картину Шаброль получил главный приз кинофестиваля в Чикаго, Юппер — приз лучшей актрисе Каннского кинофестиваля, и Одран — премию Сезар как лучшая актриса второго плана^[7].

В 1980-е годы Шаброль поставил восемь фильмов, шесть из которых были детективами. Психологический триллер «Призраки шляпника» , «Цыплёнок под уксусом» и «Инспектор Лаварден».

Драма «Женское дело» получила высокую оценку критиков. За этот фильм Шаброль был удостоен двух призов на Венецианском кинофестивале, номинации на Золотой глобус за лучший иностранный фильм и множества наград профессиональных киноорганизаций США. Сыгравшая главную роль в картине Изабель Юппер завоевала Кубок Вольпи как лучшая актриса на Венецианском кинофестивале. Шаброль, Юппер и Мари Трентиньян были также удостоены номинаций на премию Сезар^[8]. Фильм стал самой значительной творческой удачей Шаброля в 1980-е годы.

«Тихие дни в Клиши» по роману Генри Миллера стал полным провалом, также как и следующая картина Шаброля «Доктор М», ремейк немого авантюрного триллера Фрица Ланга 1922 года «Доктор Мабузе, игрок».

В 1991 году вышел фильм «Мадам Бовари» по роману Гюстава Флобера с Изабель Юппер в главной роли. Картина была номинирована на Золотой глобус как лучший иностранный фильм и на Оскар за лучший дизайн костюмов, а также приняла участие в конкурсной программе Московского международного кинофестиваля, где Юппер завоевала Приз Серебряный Георгий как лучшая актриса^[9].

Наибольший успех у Шаброля в 1990-е годы выпал на криминально-психологическую драму «Церемония». Картина была включена в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля, где Боннер и Юппер вместе получили Кубок Вольпи как лучшие актрисы. Картина также получила шесть номинаций на премию Сезар, а Юппер удостоилась Сезара как лучшая актриса в главной роли^[10].

С криминальной авантюрной комедией «Ставки сделаны» с участием Мишеля Серро и Изабель Юппер Шаброль завоевал на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне призы Золотая раковина за лучший фильм и Серебряная раковина как лучший режиссёр, а Мишель Серро был удостоен премии Люмьер лучшему актёру^[11]. Криминально-психологическая драма «Среди лжи» с участием Жана Гамблена и Сандрин Боннер был включён в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля.

Психологический триллер «Спасибо за шоколад» стала самой успешной его работой 2000-х годов. За эту картину Шаброль был номинирован на престижную кинопремию Луи Деллюка, а Юппер завоевала премию Люмьер как лучшая актриса^[12].

Шаброль был женат трижды. В первом браке с Аньес Гуте, который продолжался с 1956 по 1964 год, у Шаброля родилось двое детей, в том числе сын, Матьё Шаброль (1956), который стал композитором и, с начала 1980-х годов писал музыку к фильмам отца. С 1964 по 1980 год Шаброль был женат на актрисе Стефан Одран. Она родила ему сына Тома Шаброля (1963), который впоследствии играл небольшие роли во многих фильмах отца. Шаброль говорил, что развёлся с Одран, «потому что она стала интересовать его больше как актриса, чем как жена»^[13]. Его третьей женой в 1981 году стала Орор Шаброль, которая работала сценарным редактором его картин, начиная с 1950-х годов. У них родился один ребёнок, а брак продолжался вплоть до смерти Шаброля.

12 сентября 2010 года Клод Шаброль скончался в Париже на 81 году жизни. Похоронен на кладбище Пер Лашез в Париже.

Клод Шаброль признан одним из основоположников «французской новой волны», чьё творчество оказало влияние на современный кинематограф. В частности, Квентин Тарантино отмечал влияние фильма Шаброля «Милашки» на свою картину «Доказательство смерти»^[14].

К 2026 году ряд ключевых работ режиссёра прошёл 4K-реставрацию. В их числе — «Церемония», «Ад», «Ставки сделаны», «Спасибо за шоколад», «Цветок зла» и «Бетти»^[15][16]. Обновлённые версии были выпущены в коллекционных изданиях дистрибьюторами Carlotta Films и Arrow Video^[17].

После смерти Шаброля не было выпущено неизвестных или незавершённых фильмов; его последней работой осталась картина «Беллами» (2009)^[18].