Синефилия

В рецензии на книгу по истории синефилии Мас Женерис пишет: «Синефилия, несмотря на её прозрачное этимологическое значение — любовь к кино, — это термин, который сопротивляется однозначному и общепринятому пониманию»^[2]. Женерис также приводит цитату киноведа Анетт Мишельсон, утверждающую, что «не существует единой синефилии, а есть формы и периоды синефилии»^[2]. Как описывают Антуан де Бэк и Тьерри Фремо, «окончательная суть синефилии — это культура отброшенного, которая предпочитает находить интеллектуальную целостность там, где она неочевидна, и восхвалять нестандартное и второстепенное»^[3].

Историк кино Томас Эльзессер пишет, что синефилия «отдаёт ностальгией и преданностью... это больше, чем страсть к походам в кино, и лишь немного меньше, чем целая жизненная позиция»^[4].

С самого начала немой эры существовали киноклубы и издания, в которых люди, страстно увлечённые кино, могли обсуждать свои интересы и смотреть редкие и старые фильмы. В начале звуковой эры всё больше людей интересовались просмотром старых фильмов, что привело к созданию организаций, таких как Cinémathèque Française, первого крупного архива, посвящённого сохранению фильмов^[5][6].

Знаковое синефильское сообщество XX века сложилось в Париже в десятилетия после Второй мировой войны. Поток иностранных фильмов, которые были недоступны во время оккупации, а также программы показов местных киноклубов и Cinémathèque Française вызвали интерес к мировому кино среди городской интеллектуальной молодёжи. В целом, синефилы того времени задали шаблон для будущих подобных групп, проявляя живой интерес как к старым, так и к современным фильмам^[7].

Влиятельными киноклубами этого периода были Objectif 49, в который входили Робер Брессон и Жан Кокто, и Ciné-Club du Quartier Latin (Киноклуб Латинского квартала). Журнал Revue du Cinéma, издаваемый членами этих клубов, впоследствии превратился во влиятельный журнал Cahiers du cinéma.

Многие из тех, кто посещал показы, стали кинокритиками, а затем и режиссёрами, основав движение французской новой волны. Андре Базен, Франсуа Трюффо, Жак Дониоль-Валькроз, Клод Шаброль, Жан-Люк Годар, Александр Астрюк, Жак Риветт, Аньес Варда, Люк Мулле и другие были завсегдатаями, и некоторые, особенно Трюффо, поддерживали связь с сообществом даже после обретения известности.

Сообщество способствовало интересу к режиссёрам и фильмам, которые были забыты, проигнорированы или просто неизвестны на Западе, и привело к развитию теории автора. Режиссёры, которыми особенно интересовались французские синефилы того времени, включали Ф. В. Мурнау, Роберт Флаэрти, Сергей Эйзенштейн, Жан Ренуар, Жан Виго, Орсон Уэллс, Энтони Манн, Луи Фейад, Д. У. Гриффит, Братья Люмьер, Альфред Хичкок и Жорж Мельес, чьи фильмы иногда показывались с нитратных копий по особым случаям^[7].

С популярностью французской новой волны посещение кино стало модным в Европе и Америке^[1]. Ретроспективные показы и независимые кинотеатры, специализирующиеся на иностранных фильмах, стали всё более распространёнными. В США Нью-Йорк часто считался центром синефильской культуры^[1], благодаря большому выбору фильмов для просмотра в любой момент. Этому способствовала и популярность в Америке таких фигур, как Полин Кейл, Эндрю Саррис и Сьюзен Сонтаг^[3]. Некоторые писатели и критики, включая Сонтаг, впоследствии называли это «Золотой век» кинопросмотров в США^[1][3]. Режиссёры, такие как Ингмар Бергман, Акира Куросава, Микеланджело Антониони и Федерико Феллини, пользовались большой популярностью в США и оказали влияние на молодое поколение киноманов, которые впоследствии стали представителями Нового Голливуда, включая Мартина Скорсезе, Питера Богдановича, Фрэнсиса Форда Копполу и Вуди Аллена. В связи с растущим интересом публики к фильмам из других стран, специализированные дистрибьюторы такие как Janus Films и New Yorker Films начали импортировать и субтитрировать иностранные фильмы.

В этот период также наблюдался рост университетских киноклубов. Хотя некоторые, например Doc Films при Чикагском университете, существовали с 1930-х годов, в 1960-х режиссёры всех поколений регулярно посещали университетские кампусы, чтобы обсуждать свои старые и новые фильмы. Мельбурнская синематека, основанная в 1948 году в Мельбурне, Австралия, начиналась как Melbourne University Film Society (MUFS), а в 1984 году была переименована в Cinémathèque^[8].

В то же время парижская синефильская культура становилась всё более политизированной. Критики, а вслед за ними и синефилы, начали акцентировать внимание на политических аспектах фильмов и режиссёров. Хотя многие ключевые фигуры послевоенного сообщества изначально были связаны с правыми — включая большинство группы Cahiers du cinéma — к концу 1960-х Cahiers и молодое синефильское сообщество в целом перешли на различные формы левых взглядов, а некоторые, такие как Жан-Люк Годар, — к маоизму. В этой политизированной атмосфере кино часто рассматривалось как напрямую связанное с марксизмом. Многие представители нового поколения синефилов стали критиками^[9] и режиссёрами, включая Сержа Дане, Филиппа Гарреля и Андре Тешине.

Хотя большинство крупнейших мировых кинофестивалей существовало к этому времени уже десятилетия — включая Берлинский международный кинофестиваль, Каннский кинофестиваль и Венецианский кинофестиваль — в этот период фестивали стали появляться почти в каждом крупном городе. Нью-Йоркский кинофестиваль, Карловарский международный кинофестиваль и Чикагский международный кинофестиваль были основаны именно тогда. Торонто международный кинофестиваль, часто считающийся вторым по значимости после Каннского, был основан в конце этого периода, в 1976 году.

Фильмы, которые синефилы и западные интеллектуалы считали «авангардными» и «революционными» в 1960–1970-х годах, включали эпопею Линдсея Андерсона Если...., Лусия Умберто Соласа и Антониу дас Мортес Глаубера Роши, а также многочисленные работы Годара и агитпроп-документалистику The Newsreel^[10].

С распространением телевидения, VHS-кассет^[11][12], DVD^[13][14] и позднее цифрового стриминга^[15][16] синефилия стала меньше ассоциироваться с посещением кинотеатров (что огорчало таких синефилов, как Кейл и Сонтаг)^[1][17][18].

Хотя японские фильмы пользовались мировой дистрибуцией в середине XX века, в конце века среди синефилов вырос интерес к кино других азиатских стран, особенно Китая, Гонконга, Тайваня и позднее Таиланда.

С начала XXI века блогинг стал важной частью синефильской культуры. В англоязычном мире признанные критики и теоретики, такие как Дейв Кер, Дэвид Бордвелл, Джонатан Розенбаум^[21], Гленн Кенни, Уилер Уинстон Диксон и Эдриан Мартин, а также непрофессиональные синефилы, такие как Гириш Шамбу, сыграли ключевую роль в формировании интереса к фильмам и теориям среди синефилов, ведя блоги и общаясь через них^[22]. Форумы и подкасты стали популярными способами обсуждения, позволяя синефилам из разных стран и культур обмениваться идеями о кино. Социальная сеть и сервис видеостриминга MUBI ориентирован специально на синефилов, предоставляя доступ к фильмам, которые иногда не выходили в прокат или на видео в их странах. Дистрибьюторы домашнего видео, такие как The Criterion Collection, Masters of Cinema, Facets, Vinegar Syndrome и Kino, также ориентированы на синефилов, часто включая в свои релизы большое количество дополнительных и критических материалов. Ещё одним важным событием в современной синефилии стало появление в 2011 году социального каталогизирующего приложения Letterboxd^[23]. С примерно 10 миллионами пользователей^[24], Letterboxd является крупнейшим сообществом онлайн-синефилов на сегодняшний день, позволяя пользователям делиться своими вкусами в кино^[25] с помощью пятизвёздной системы.

Как и во французской синефилии послевоенного времени, международное синефильское сообщество, сформировавшееся в интернете, часто акцентирует внимание на фильмах и фигурах, не получивших широкой критической или массовой известности, включая многих режиссёров, работающих в рамках жанрового кино, что иногда называют вульгарным авторизмом. К ним относятся Джастин Лин^[26], Абель Феррара^[27], Майкл Манн^[28], Роланд Эммерих^[29][30][31], Братья Фаррелли^[32], Майкл Бэй^[33], Джон Карпентер^[28], Кэтрин Бигелоу^[28], Дэвид Финчер^[27], М. Найт Шьямалан^[27], Брайан Де Пальма^[27] и Тони Скотт^[34][35].

Режиссёр Джеймс Н. Киниц Уилкинс в своём фильме 2023 года Still Film рассуждает о кошмарных эффектах синефилии, используя пресс-фотографии на 35-мм плёнке для блокбастеров 1980–1990-х годов^[36][37].

Значительная серия видеоэссе канадского режиссёра Стивена Брумера под названием Art & Trash посвящена андеграундному, авангардному и культовому кино (особенно аутсайдерскому и психотронному)^[38][39].

Аднан Вирк был ведущим подкаста Cinephile, который выходил на ESPN до его ухода в 2019 году^[40].

В 2004 году кинокритик Крис Гор вёл игровое шоу Ultimate Film Fanatic^[41][42].

Серия книг Lil Cinephile является спин-оффом успешной настольной игры Cinephile: A Card Game, созданной автором Кори Эвереттом (который ранее был участником вышеупомянутого шоу Ultimate Film Fanatic)^[43][44][45].

• The Projectionist (1970)
• Fade to Black (1980)
• The Purple Rose of Cairo (1985)
• Cinema Paradiso (1989)
• Close-Up (1990)
• American Movie (1999)
• Cinemania (2002)
• The Dreamers (2003)
• Film Geek (2005)
• Hugo (2011)
• Me and Earl and the Dying Girl (2015)
• The Wolfpack (2015)
• Once Upon a Time in Hollywood (2019)
• I Like Movies (2022)
• Film Geek (2023)
• Still Film (2023)
• Kim's Video (2023)
• Nouvelle Vague (2025)

^{[46][47][48][49][50][51][52][53][54][55]}

На протяжении истории кино существовало множество режиссёров, которые формировали своё понимание кино через посещение фильмов и участие в синефильских сообществах и организациях, а не в формальных условиях киношколы или киностудии.

Режиссёры французской новой волны, которые учились кинопроизводству, посещая показы в киноклубах и обсуждая фильмы между собой, часто считаются образцом для синефилов. Их интеллектуальная всеядность, приравнивающая интерес к кино к глубокому пониманию литературы, искусства и иногда философии, продолжает оказывать влияние на синефилов^[56].

С другой стороны, многие режиссёры подчёркивают отсутствие у себя синефилии или интереса к кино, как, например, Миранда Джулай^[57], Аббас Киаростами и Питер Гринуэй, хотя все они признаны синефилами^[17], часто подчёркивали свою незаинтересованность в кино в интервью^[58][59].

Существуют различные формы синефобии (страха или ненависти к кино)^[60] — от страха «потери» киноплёнки в цифровую эпоху до тревог по поводу моральных ценностей на большом экране вплоть до цензуры^[61][62].

Телефилия — термин, обозначающий страстный интерес к телевидению^[63]. Введённый критиком The New York Times Фрэнком Ричем как уничижительный термин, телефилия определялась как «патологическая жажда американцев, независимо от их талантов, попасть на телевидение»^[64]. Это раннее определение отражало негативное отношение современных критиков к телевидению, которое считалось низшим по сравнению с кино до появления качественного телевидения в 1980–1990-х годах^{[65][66][67][68][69]}. С ростом качественного телевидения такие сериалы, как Клан Сопрано и Прослушка, стали рассматриваться как улучшающие содержание телевидения и получили признание критиков^[70][71].

Телефилия также считается соперничающей с синефилией по значимости, поскольку производственные стандарты современных сериалов, таких как Безумцы, Во все тяжкие и Родина, выше, чем когда-либо^[72]. Несмотря на это, некоторые интеллектуалы^[73] считают телефилию низшей по сравнению с синефилией, особенно в случаях одержимости современными телепрограммами жанров мелодрама и мыльная опера^[74]. Это объясняется также тем, что кино обладает недостижимой природой, что делает его более желанным и необычным, поскольку оно предлагает режим присутствия-отсутствия кинематографического образа, позволяя формировать кинозвёздность, способную запускать ряд психических механизмов^[75]. Это противопоставляется телевидению, которое воспринимается как более непосредственное и доступное — его звёзды «знамениты лишь постольку, поскольку часто появляются на экране»^[75]. Некоторые исследователи отмечают, что традиционные представления о синефилии размываются из-за доступности фильмов на домашних носителях^[76].

• Том Андерсен^[77]
• Пол Томас Андерсон^[78][79]
• Уэс Андерсон^[80]
• Ари Астер^[81]
• Шон Бейкер^[82][83]
• Ноа Баумбах^[84]
• Ингмар Бергман^[85]
• Брэд Бёрд^[86]
• Питер Богданович^[87][88]
• Кевин Браунлоу^[89]
• Пон Чжун Хо^[90]
• София Коппола^[91]
• Джо Данте^[92][93]
• Брайан Де Пальма^[94]
• Грета Гервиг^[95]
• Жан-Люк Годар^[96][97]
• Джеймс Грэй^[98]
• Джеймс Ганн^[99]
• Тодд Хейнс^[100]
• Уолтер Хилл^[101]
• Джоанна Хогг^[102]
• Джим Джармуш^[103]
• Барри Дженкинс^[104]
• Мартин Кулховен^[105]
• Стэнли Кубрик^[106][107]
• Спайк Ли^{[108][109][110]}
• Ричард Линклейтер^[111]
• Дэвид Линч^[112][113]
• Жан-Пьер Мельвиль^[114]
• Пьер Паоло Пазолини^[115]
• Александр Пейн^[116]
• Александр О. Филипп^[117]
• Сэм Рэйми^[118]
• Марк Раппапорт^[119]
• Джош и Бенни Сафди^[120][121]
• Пол Шредер^[122]
• Мартин Скорсезе^{[123][124][101]}
• Кевин Смит^[125]
• Сьюзен Сонтаг^[126]
• Стивен Спилберг^[101]
• Квентин Тарантино^[127]
• Гильермо дель Торо^[128]
• Франсуа Трюффо^[129]
• Лилли и Лана Вачовски^[130]
• Джон Уотерс^[131]
• Бен Уитли^[132]
• Николас Виндинг Рефн^[133]
• Эдгар Райт^[134]

• Памела Андерсон^[135]
• Джеймс Болдуин^[136]
• Дэвид Бордвелл^[137]
• Дэвид Боуи^[138]
• Рэй Карни^[119]
• Charli XCX^[139]
• Лана Дель Рей^[140]
• Роджер Эберт^[141]
• Брет Истон Эллис^[142]
• Тацуки Фудзимото^[143]
• Айо Эдебири^[144]
• Билл Хейдер^[145]
• Джордж Харрисон^[146]
• Джерри Харви^[147]
• Адольф Гитлер^[148]
• Ким Чен Ир^[149][150]
• Хидео Кодзима^[151]
• Папа Лев XIV^[152]
• Лука Магнотта^[153]
• Фрэнк Оушен^[154][155]
• Пэттон Освальт^[156]
• Трент Резнор^[157]
• Дж. Д. Сэлинджер^[158]
• Синди Шерман^[159]
• Иван Смажье
• Стивен Сондхайм^[160][161]
• Дэвид Стрэттон^[162]
• Ёсихиро Тацуми^[163]
• Абель Тесфайе (The Weeknd)^[164]
• Те Тьонг-Кхинг^[165]
• Алекс Тёрнер^[166][167]

• Аудиофилия — любовь к высококачественному звуковоспроизведению
• Библиофилия — любовь к книгам
• Постмодернистское кино и телевидение — схожая тематика
• Mystery Science Theater 3000 — культовое телешоу с «худшими» фильмами