Кэт Стивенс

Стивен Деметр Джоржуа родился 21 июля 1948 года в Лондоне в семье грека-киприота Ставроса Джоржуа и шведки Ингрид Викман, которые управляли рестораном «Moulin Rouge» неподалёку от Пикадилли^[8]. Отец, православный христианин, и мать-баптистка отдали мальчика в католическую школу Святого Иосифа (St. Joseph Roman Catholic Primary School) на Маклин-стрит. Когда Стивену было восемь лет, родители развелись, но продолжали совместную работу в своём ресторане.

К пению Стивена приобщила мама в раннем детстве; значительное влияние на раннее музыкальное воспитание мальчика оказали многочисленные греческие свадьбы, на которые его часто брал с собой отец. Затем он открыл для себя коллекцию пластинок старшей сестры, в которой «было всё от Бетховена до „Порги и Бесс“ и Фрэнка Синатры». Музыка стала служить для него «фоном, призванным освещать мгновения» (англ. a background thing that sort of lit up the moment). Первой пластинкой, которую он купил самостоятельно, была «Babyface» Литтл Ричарда.

Стивен Джоржуа начал писать песни в двенадцать лет: самую первую (называвшуюся «Darling, No») он, по собственному признанию, «хотел бы забыть», но вторая, «Mighty Peace», осталась в памяти как «первая настоящая». Поначалу Стивен сочинял песни на фортепиано, затем переключился на гитару, но обнаружил, что «…чем разучивать чужие композиции, проще писать собственные». Съездив с матерью в Швецию, он познакомился с её братом Хьюго, профессиональным живописцем: с этого момента — увлёкся изобразительным искусством.

В шестнадцатилетнем возрасте Стивен поступил в Хаммерсмитский художественный колледж, но проучился недолго, решив посвятить себя фолк-музыке^[9]. К этому времени он уже давал концерты в лондонских пабах и кофейнях; первый из них состоялся в 1963 году, в дуэте с Питером Джеймсом Он взял себе псевдоним Кэт Стивенс, поскольку его подружка как-то заметила, что глаза у него «кошачьи»^[10]. Но друзья и близкие всегда звали его Стивом, а не Кэтом^[6]. В 1964 году он впервые предложил свою песенную продукцию лейблу EMI. Продюсеры начали покупать его песни, выплачивая в среднем по 30 фунтов за каждую. «Это и был мой второй источник дохода — помимо работы в отцовском ресторане», — вспоминал Стивенс.

В восемнадцатилетнем возрасте Кэт Стивенс произвёл своим выступлением впечатление на менеджера Майка Херста (англ. Mike Hurst), в прошлом — участника британской вокальной группы The Springfields), и тот помог ему с заключением контракта^[9]. Первый успех Стивенсу принёс сингл «I Love My Dog» (1966). Последовавшие затем «I’m Gonna Get Me a Gun» (1967) и «Matthew and Son» (заглавный трек дебютного альбома, вышедшего в начале 1967 года) стали хитами: вошли в британскую «десятку», поднявшись в UK Singles Chart до #6 и #2 соответственно^[11]. Следующие два года Стивенс непрерывно гастролировал с такими разными исполнителями, как Джими Хендрикс и Энгельберт Хампердинк, постепенно создавая себе репутацию восходящей звезды британской поп-сцены^[6].

Второй альбом New Masters (1967) успеха в Британии не имел, но позже вызвал интерес — тем, что содержал в себе трек «The First Cut Is the Deepest», ставший хитом в исполнении Рода Стюарта. Сверхнасыщенный образ жизни сказался на состоянии здоровья Кэта Стивенса. Он вспоминал, что, непрерывно работая — в студиях и на гастролях — «совершенно не следил за собой». Когда появились первые симптомы болезни, врач решил, что это простуда. Но затем певец начал кашлять кровью: его немедленно отправили в клинику на Харли-стрит, и здесь обнаружился туберкулёз.

В клинике у Стивенса развилась ещё и паранойя: он был убеждён в том, что от него скрывают правду и что он умирает. Певец вспоминал, что болезнь и связанные с нею страхи повлияли на него радикальным образом, пусть и косвенно. «Они явились стимулом к тому, чтобы выйти на новое направление в развитии; подсказали мысль о том, что следовало бы больше узнать о духовной стороне этой жизни, прежде чем покинуть её… Я понял, что нужно начинать новый путь, но не мог понять, куда, поэтому начал много читать. Это сказалось на текстах: у меня стали появляться такие песни, как The Wind», — вспоминал он. Певец заинтересовался мировыми религиями, занялся медитацией. В клинике он написал более 40 песен, которые сформировали основу репертуара, принёсшего ему вскоре мировую известность.

Подписав новый контракт с Island Records, Стивенс выпустил Mona Bone Jakon, альбом, записанный с продюсером Полом Сэмвеллом-Смитом, в прошлом — участником The Yardbirds. Пластинка, выстроенная на блюз- и фолк-структурах, но аранжированная очень просто, представила совсем иного Кэта Стивенса, размышляющего о смысле жизни и суетности поп-славы^[12]. Сингл из альбома «Lady D’Arbanville» (#8, 1970) — посвящение покинувшей его возлюбленной, актрисе и модели Патти Д’Арбанвиль — стал хитом, поднявшись до #8 в британских чартах^[11][13]. Аккомпанировали ему Питер Гэбриэл (на флейте), перкуссионист Харви Бёрнс и гитарист Алан Дэвис.

Всемирную известность Стивенсу принёс альбом Tea for the Tillerman (#1 в Billboard 200; #206 в списке 500 Величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone)^[14]. Синглами из него вышли «Wild World», «Hard-Headed Woman» и «Father and Son», своего рода поп-автобиография, спетая двумя разными голосами. Изначально Стивенс считал «Wild World» слишком стандартной и хотел отдать её регги-исполнителю Джимми Клиффу, однако идея не получила развития, и оригинальная версия в итоге попала в топ-20^[15].

The Teaser and the Firecat (1971, #2 UK) стал золотым в США через три недели после выхода^[11]. Параллельно в чартах один за другим побывали «Peace Train» (#7), «Morning Has Broken» (#6, кавер христианского псалма с изменённым текстом, написанным Элинор Фарджон) и «Moonshadow» (#30)^[11].

В 1971 году несколько песен Кэта Стивенса были использованы в саундтреке к фильму «Гарольд и Мод», который приобрёл культовую популярность и познакомил новую аудиторию с музыкой певца уже после того, как тот перестал записываться. Catch Bull at Four (1972, с синглом «Sitting», #16) стал золотым за 15 дней, а верхнюю строку в списках «Биллборда» удерживал 3 недели.

В марте 1974 года вышел альбом Buddha and the Chocolate Box. После самостоятельного продюсирования предыдущей пластинки Foreigner Стивенс решил вернуться к более простому акустическому звучанию своих ранних успешных работ, возобновив сотрудничество с продюсером Полом Сэмвеллом-Смитом. Пластинка добилась значительного успеха в чартах: она заняла 3-е место в Великобритании и 2-е место в американском Billboard 200. Сингл «Oh Very Young» стал хитом, достигнув 10-й позиции в Billboard Hot 100^[17].

С годами голос Стивенса чуть огрубел, звук стал жёстче, но в целом он не изменял однажды выбранному направлению вплоть до 1978 года, когда неожиданно после выхода Back to Earth объявил о своём решении покинуть поп-сцену.

23 декабря 1977 года Кэт Стивенс формально принял ислам и в следующем году поменял имя на Юсуф Ислам (англ. Yusuf Islam)^[18]. Во многом на изменение мировоззрения Стивенса повлияло происшествие в Малибу в 1975 году: «Поняв, что тону, я мысленно воскликнул: о Бог! — если ты спасёшь меня, я буду работать только для тебя!» — позже рассказывал он в интервью^[19]. Поначалу Стивенс увлёкся буддизмом, нумерологией, картами таро и астрологией, но потом брат Дэвид подарил ему Коран:

Стивенс обратился в мечети к духовному лицу с вопросом, может ли он стать мусульманином и при этом продолжать заниматься поп-музыкой, на что получил однозначно утвердительный ответ. Однако очень скоро он осознал, что не сможет писать поп-песни о вещах столь глубоких, и что единственно правильным в такой ситуации был бы уход со сцены.

Последний раз он выступил 22 ноября 1979 года на благотворительном концерте в честь «Года ребёнка» на стадионе Уэмбли. Бывший певец обратился к рекорд-компании с просьбой более не распространять его музыкальную продукцию, а получив отказ, решил все доходы от релизов направлять на филантропические и образовательные цели в мусульманском сообществе. В 1981 году он построил начальную школу Islamia Primary School в Килберне на севере Лондона. Школа продолжает работу, к сентябрю 2027 года планируется её переезд в новое здание^[20]. После этого он основал несколько исламских средних школ и благотворительное общество Small Kindness, помогающее сиротам, вдовам, пожилым людям, инвалидам и жертвам голода в Африке, Индонезии, Ираке и других странах мира^[21]. В 1985—1993 годах он возглавлял организацию Muslim Aid.

В 1985 году Юсуф Ислам решил впервые выйти на музыкальную сцену, чтобы выступить на историческом концерте Live Aid, и даже написал по этому случаю новую песню. Но выступить ему не удалось из-за того, что Элтон Джон намного превысил свой лимит времени.

21 февраля 1989 года Юсуф Ислам вызвал международный скандал выступлением в Кингстонском университете, когда поддержал требование смертной казни для Салмана Рушди за «Сатанинские стихи». В телепрограмме «Hypotheticals» он заявил следующее: «Вместо того, чтобы сжигать изображение преступника, я предпочёл бы для него реальное наказание. Если бы Рушди появился у меня на пороге, я попытался бы лично дозвониться до аятоллы Хомейни и указать, где тот находится». Позже, в интервью журналу Rolling Stone 2000 года Юсуф Ислам выразил сожаление по поводу эффекта, вызванного его заявлениями, и утверждал, что был втянут в скандал искусственно средствами массовой информации^[6]. В своей автобиографии «Cat on the Road to Findout» (2025) музыкант назвал свои слова на телевидении неудачной попыткой проявить «британское чувство юмора» и признал ошибку, отметив, что тема была слишком серьёзной для шуток. Он также подчеркнул, что его последующие публичные извинения были проигнорированы прессой, а сам скандал привёл к негласному бойкоту его карьеры, что, однако, способствовало укреплению его религиозной веры^[22].

В течение многих лет выпускавший лишь пластинки религиозного толка, в 21 веке Юсуф Ислам решил вернуться на музыкальную сцену. Самая первая из написанных им после возвращения песен, «Dream of Josef», осталась невыпущенной. Поворотным пунктом явилась для него серия выступлений на BBC «Кафе Юсуфа», где он почувствовал, что он в состоянии воссоединиться с утраченной аудиторией.

Юсуф Ислам перезаписал «Peace Train» для сборника, на котором, в числе прочих, были представлены Дэвид Боуи и Пол Маккартни, а позже исполнил ту же вещь на концерте в честь Нельсона Манделы, причем выступил с Питером Гэбриэлом. В декабре 2004 года вместе с Ронаном Китингом (экс-Boyzone) Юсуф Ислам записал новую версию песни «Father and Son»: сингл дебютировал в британских чартах на 2-м месте.

В 2005 году вышел сингл «Indian Ocean» — о цунами 2004 года, — записанный с индийским продюсером Рахманом, Магне Фуруолменом (клавишником A-ha) и барабанщиком Travis Нейлом Примроузом. Деньги, вырученные от продажи сингла, были (по каналам организации Small Kindness) переадресованы сиротам Банда Ачех, района, особенно пострадавшего от удара волны.

В декабре 2006 года Юсуф Ислам дал свой первый американский концерт в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Через месяц, в 2007 году, на собственном лейбле Ya Records он выпустил альбом An Other Cup с синглом «Heaven»/«Where True Love Goes», записанный с продюсером Риком Ноуэлсом.

В январе 2009 года Юсуф Ислам записал версию песни Джорджа Харрисона «The Day the World Gets Round» при участии Клауса Формана. Все средства от продажи сингла были направлены в фонды, помогающие населению сектора Газа. При этом Форман использовал идею оформленной им обложки битловского альбома Revolver, пририсовав к лицам Джорджа и себя самого лицо молодого Кэта Стивенса.

5 мая 2009 года на A&M Records/Island Records вышел новый альбом Юсуфа Ислама Roadsinger, дебютировавший на #41 в Billboard 200 и на #10 в UK Album Charts^[11].

15 сентября 2017 года музыкант выпустил пятнадцатый студийный альбом The Laughing Apple, который принёс ему первую за многолетнюю карьеру номинацию на премию «Грэмми» — в категории «Лучший фолк-альбом»^[23]. 16 июня 2023 года вышел следующий альбом исполнителя — King of a Land^[24].

В 2025 году вышла его официальная автобиография «Cat on the Road to Findout», представляющая собой глубокое исследование пути музыканта от поп-звезды к исламу^[25]. В рамках промо-кампании книги он организовал тур и представил шоу «An Evening Of Tales, Tunes And Other Mysteries», объединившее сторителлинг и акустическое исполнение песен. Североамериканская часть тура, запланированная на конец 2025 года, была отменена из-за длительных задержек с оформлением визы в США^[26].

• 1967: Matthew and Son
• 1967: New Masters
• 1970: Mona Bone Jakon
• 1970: Tea for the Tillerman
• 1971: Teaser and the Firecat
• 1972: Catch Bull at Four
• 1973: Foreigner
• 1974: Buddha and the Chocolate Box
• 1974: Saturnight (Live in Tokyo)
• 1975: Numbers
• 1977: Izitso
• 1978: Back to Earth
• 1984: Footsteps in the Dark: Greatest Hits, Vol. 2
• 2004: Majikat
• 2014: Tell 'Em I’m Gone
• 2023: King of a Land
• 2020: Mona Bone Jakon (юбилейное переиздание)^[29]
• 2020: Tea for the Tillerman (юбилейное переиздание)^[29]
• 2021: Teaser and the Firecat (юбилейное переиздание)^[30]

• 1995: The Life of the Last Prophet
• 1999: Prayers of the Last Prophet
• 2000: A is for Allah
• 2003: I Look I See
• 2005: Indian Ocean
• 2006: Footsteps In The Light
• 2006: An Other Cup
• 2009: Roadsinger
• 2014: Tell 'Em I'm Gone
• 2017: The Laughing Apple
• 2020: Tea for the Tillerman 2
• 2023: King of a Land