Billy Paul

Пол вырос в Северной Филадельфии. Его любовь к музыке проявилась в раннем возрасте, когда он слушал домашнюю музыкальную коллекцию своей семьи^[4].

Он вспоминал, что именно так по-настоящему приобщился к музыке: его мать всегда собирала пластинки и покупала всё — от Jazz at the Philharmonic до Нэта Кинга Коула. Пол начал подпевать и пытался подражать услышанным записям. Он говорил, что ему всегда нравился Нэт Кинг Коул, хотя он стремился идти своим путём. Среди других певцов, которыми он восхищался, были Дайна Вашингтон, Сара Воан, Элла Фицджеральд, Нина Симон и Джонни Матис.

Пол Уильямс начал свою певческую карьеру в возрасте 11 лет, выступая на местной радиостанции WPEN, которой тогда владела газета Philadelphia Bulletin. Он посещал Музыкальную школу Западной Филадельфии и Granoff School of Music, где получил формальное вокальное образование.

В шестнадцать лет он выступал в клубе Harlem в Филадельфии и оказался в одной программе с Чарли Паркером, который умер позже в том же году. Пол провёл с ним неделю и, по его словам, узнал за это время столько, сколько обычно узнают за два года. Паркер сказал ему, что если он продолжит бороться, то далеко пойдёт, и эти слова Пол никогда не забывал.

Популярность Пола росла, и он начал выступать в клубах и университетских кампусах по всей стране. Он сменил имя с Пола Уильямса на Билли Пола, чтобы избежать путаницы с другими артистами, такими как автор песен Пол Уильямс и саксофонист Пол «Хаклбак» Уильямс.

В 1952 году он отправился в Нью-Йорк и вошёл в студию звукозаписи Jubilee Records. При поддержке Тэдда Дамерона на фортепиано и Джеки Дэвиса на органе Хаммонда, Пол выпустил свой первый сингл в апреле того же года: «Why Am I» с «That’s Why I Dream» на стороне Б (Jubilee Records 5081, обе песни написаны Бернардом Саксом и Б. Сидни Зеффом)^[5]. Журнал Billboard положительно оценил треки, сказав о «Why Am I», что это «выразительное исполнение угрюмой баллады новым 16-летним певцом лейбла», а о «That’s Why I Dream»: «Орган и фортепиано помогают певцу в этой медленной зарисовке романтического номера»^[6].

В июне 1952 года Пол выпустил свой второй сингл — на этот раз в сотрудничестве с оркестром Бадди Лукаса — «You Didn’t Know» с обратной стороной «The Stars Are Mine» (Jubilee Records 5086)^[7]. Billboard снова был позитивен, сказав о «You Didn’t Know»: «Билли Пол, новый молодой певец, делает впечатляющий дебют на лейбле с сильным исполнением плаксивой баллады, которая должна набрать обороты и проигрывания. Оркестр Лукаса обеспечивает нормальный аккомпанемент. Хорошая пластинка», и о «The Stars Are Mine»: «Пол поёт эту новую мелодию тише, под гладкое чтение оркестра. Сторона не так захватывающа, как обратная, и мелодия не так сильна»^[8]. Несколько недель спустя Jubilee разместила рекламу в Billboard для продвижения своих артистов в преддверии ежегодной выставки NAMM Show — торгового съезда музыкальной индустрии, проводимого Национальной ассоциацией музыкальных торговцев (NAMM). Jubilee рекламировала последний сингл Пола и отмечала: «Он новый — он горячий!»^[9]. Несмотря на усилия Jubilee, ни один из треков молодого певца не попал в чарты.

Карьера Пола приняла неожиданный оборот, когда его призвали в Вооружённые силы США. Он вспоминал:

Пол и другие участники оркестра 7-й армии, включая Дона Эллиса, Лео Райта и Рона Энтони, использовали службу для продвижения своей музыкальной карьеры, насколько могли — карьеры, которая, как они знали, продолжится после возвращения к гражданской жизни. Пол говорил: «Я пел на службе, я пел с джазовым оркестром. Поэтому, когда я вышел, я пел джаз, ходил по клубам и так далее».

После демобилизации Пол сформировал джазовое трио с пианистом хард-бопа Сэмом Докери и басистом Бастером Уильямсом^[10]. В 1959 году он присоединился к лейблу New Dawn и выпустил сингл «Ebony Woman» с «You’ll Go to Hell» на обратной стороне (New Dawn 1001); обе песни написал Моррис Бэйли-младший. В 1960 году Пол записал «There's a Small Hotel» (Finch 1005, авторы Роджерс и Харт), с «I’m Always A Brother» на обороте (Finch 1006, авторы Леон Митчелл и Чарльз Гастон). Ни одна из этих песен не попала в чарты, но Пол возродил и перезаписал как «Ebony Woman», так и «There’s a Small Hotel» в последующие годы.

Дебютный альбом Пола Feelin' Good at the Cadillac Club был выпущен в 1968 году на лейбле Gamble. По большей части это была коллекция джазовых каверов на песни, популяризированные другими; это был студийный альбом, который пытался воссоздать атмосферу живых клубных выступлений Пола. Ни сингл «Bluesette», ни альбом не попали в чарты. Альбом был переиздан в 1973 году^[11].

Второй лонгплей Пола, Ebony Woman (1970), был более коммерческим релизом на лейбле Gamble & Huff Neptune Records. Пол записал новую версию своего сингла 1959 года и сделал её заглавным треком. Гэмбл и Хафф полностью контролировали производство. Объединив джаз и соул, пластинка добилась скромного успеха, достигнув 12-го места в соул-чарте Billboard и 183-го места в поп-чарте.

После закрытия Neptune Гэмбл и Хафф основали свой третий лейбл — Philadelphia International Records (PIR) — и забрали Пола с собой. Гэмбл и Хафф подписали дистрибьюторское соглашение с Клайвом Дэвисом и CBS Records.

Going East (1971) стал первым альбомом Билли Пола, выпущенным на лейбле Philadelphia International Records, в полной мере использующим штатную группу первоклассных музыкантов лейбла MFSB в студии Sigma Sound Studios. Как и на предыдущем альбоме, Гэмбл и Хафф стремились найти баланс между джазовыми корнями Пола и фанковым соулом, который, как они надеялись, принесёт массовый успех. Пол почти попал в чарты с синглом «Magic Carpet Ride» (кавер на хит Steppenwolf 1968 года), а альбом поднялся до 42-го места в соул-чарте Billboard и 197-го места в поп-чарте.

С каждым альбомом Гэмбл и Хафф приближались к реализации звучания, которое они представляли для Билли Пола, и они достигли его с альбомом 1972 года 360 Degrees of Billy Paul и синглом «Me and Mrs. Jones». И альбом, и песня получили коммерческий успех и признание критиков.

Песня стала первым хитом № 1 для PIR. Кроме того, лейбл пользовался значительным успехом со своими другими артистами, включая The O'Jays и Harold Melvin & the Blue Notes.

Огромный успех Пола был недолгим. Следующий сингл — «Am I Black Enough for You?» — не смог достичь высот «Mrs. Jones», так как политическое послание Black Power оказалось слишком сильным для вкусов мейнстримного радио. Вокруг выбора этого трека в качестве продолжения кроссовер-хита возникло много споров.

Следующий альбом Пола, War of the Gods, стал продолжением 360 Degrees of Billy Paul и был выпущен в ноябре 1973 года. Уникальный в каталоге Пола, он содержит длинные психоделические соул-сюиты и ознаменовал концептуальный и музыкальный прогресс для Пола, который не остался незамеченным критиками и фанатами. И хотя пластинка и её синглы пользовались некоторым успехом, Пол не смог повторить то широкое влияние, которое он оказал своим предыдущим альбомом и «Mrs. Jones». Сингл с War of the Gods «Thanks for Saving My Life» с «I Was Married» на стороне Б стал хитом топ-40, достигнув 37-го места в поп-чарте, и топ-10 соул-записью, достигнув 9-го места. Он также достиг 33-го места в Великобритании.

Европейский тур Пола 1973 года с The O'Jays и The Intruders породил его первый настоящий концертный альбом: Live in Europe. Записанный в Лондоне и выпущенный в 1974 году, он достиг 10-го места в чарте соул-альбомов Billboard и 187-го места в поп-чарте.

Got My Head on Straight был выпущен в 1975 году и стал попыткой вернуться к успешной формуле 360 Degrees of Billy Paul. Коллекция джазовых, соуловых, фанковых, поп-песен достигла 140-го места в чарте поп-альбомов Billboard и 20-го места в соул-чарте. В него вошли синглы «Be Truthful to Me» (№ 37 R&B); «Billy’s Back Home» (№ 52 R&B); и «July, July, July, July», который не попал в чарты. Несмотря на попытку вернуться к форме, отсутствие массового успеха стало большим разочарованием для Пола, Гэмбла и Хаффа и всех в PIR.

Его альбом When Love Is New последовал в том же духе, что и его предшественник, и имел схожую судьбу. Выпущенный в декабре 1975 года, он достиг 139-го места в чарте поп-альбомов Billboard и 17-го места в соул-чарте. В него вошли синглы «Let’s Make a Baby», который занял 83-е место в чарте поп-синглов (последняя запись Пола, попавшая в этот чарт), 18-е место в соул-чарте и 30-е место в Великобритании, и «People Power», который достиг 82-го места в соул-чарте и 14-го места в танцевальном чарте США.

Песня «Let’s Make a Baby» вызвала споры, и раздавались призывы запретить или изменить трек из-за его предполагаемого непристойного или негативного посыла. Джесси Джексон и Operation PUSH возглавили движение против этой песни и других, таких как «Rich Girl» Hall & Oates и «Catfish» Four Tops. Кампания велась на местном уровне, и отдельные станции сами решали, как поступить в этой ситуации. Например, ведущая R&B-станция WWRL в Нью-Йорке ставила «Let’s Make a Baby», но решила не объявлять её название. Другие станции пошли так далеко, что изменили текст. В частном порядке несколько чернокожих диск-жокеев описали этот спор как «фальшивый крестовый поход Джесси против секса в эфире». Диск-жокеи, которые отказались назвать свои имена из страха репрессий, обвинили Джексона в «абсолютной нечестности» по поводу кампании, а одна популярная радиоперсона сослалась на выступление Ричарда Прайора в 1975 году^[12] на одном из мероприятий Джексона.

Диск-жокеи также указали, что Джексон не критиковал других артистов, таких как Роберта Флэк и The Brothers Johnson, у которых были аналогичные двусмысленные песни, такие как «Jesse» и «Get the Funk Out of My Face», но которые были сторонниками Operation PUSH. Несколько ветеранов радио были убеждены, что действия Джексона были не более чем рекламным трюком, называя это «просто ещё одной из его уловок, которую он скоро бросит ради другой, просто чтобы оставаться в новостях».

Удивительно, но споры только обострились с выходом следующего альбома Пола, Let 'Em In, в конце 1976 года. Заглавный трек был фанковой соул-версией хита Пола Маккартни, занявшего 3-е место в США ранее тем же летом. В то время как версия Маккартни была насыщена личными отсылками и сравнительно бедна политическими фигурами, версия Билли Пола перевернула формулу с ног на голову, став своего рода гимном гражданских прав — хотя и с личным оттенком из-за упоминания его недавно умершей сестры-близнеца Полин Уильямс. Там, где Маккартни лишь косвенно ссылается на «Брата Джона» (Джона Леннона, шурина Джона Истмена или Джона Ф. Кеннеди) и «Мартина Лютера» (мученика-лидера гражданских прав или богослова XVI века)^[13][14], версия Билли Пола гораздо более откровенна в перечислении списка умерших лидеров гражданских прав (Элайджа Мухаммад, Малкольм Икс, Мартин Лютер Кинг, Джон Ф. Кеннеди, Роберт Ф. Кеннеди, Медгар Эверс и Луи Армстронг). Кроме того, куплеты Билли Пола перемежаются запоминающимися отрывками речей Малкольма Икса и Кинга.

Тем не менее, так же, как они поступили с «Let’s Make a Baby», WVON — старейшая радиостанция Чикаго, ориентированная на чернокожих, — изменила песню. На этот раз инженер станции вставил части речи Джесси Джексона вместо частей речи Кинга. Обозреватель Chicago Tribune Гэри Диб сказал, что станция «изуродовала» песню, сделав это, чтобы укрепить связи с Джексоном, и назвал весь эпизод «просто нелепым». Пол был в ярости и сказал, что испытал «шок всей жизни», когда узнал об изменении.

В целом, Let 'Em In стал первым лонгплеем Пола, попавшим в топ-100 чарта поп-альбомов с момента выхода 360 Degrees of Billy Paul в 1972 году, достигнув 88-го места. Пол также имел свой обычный успех в соул-чартах: альбом занял 27-е место, а синглы «How Good is Your Game», «I Trust You» и «Let 'Em In» достигли 50-го, 79-го и 91-го мест соответственно. Версия Пола хита Элтона Джона «Your Song» вошла в топ-40 в Великобритании, достигнув 38-го места.

Пол выпустил Only the Strong Survive в 1977 году, и он оказался его последним альбомом, попавшим в чарты, достигнув 152-го места в поп-чарте и 36-го места в соул-чарте. Заглавный трек пластинки стал первым синглом, достигнув 68-го места в соул-чарте и 33-го места в Великобритании. В следующий раз голос Пола можно было услышать летом 1977 года на треке «Let’s Clean Up the Ghetto» с участием «Philadelphia International All-Stars»: Билли Пола, Лу Ролза, Арчи Белла, Тедди Пендерграсса, Ди Ди Шарп Гэмбл, а также Эдди Леверта и Уолтера Уильямса из The O'Jays. Песня достигла 91-го места в поп-чарте и 4-го места в соул-чарте. Альбом Let’s Clean Up the Ghetto также включал треки Билли Пола (оба написаны Gamble & Huff) «New Day» и «New World Comin'». Все доходы от альбома и сингла пошли на программу помощи внутренним районам городов по всей территории США. Пол закрепил успех как своего сингла «Only the Strong Survive», так и «Let’s Clean Up the Ghetto» песней «Sooner or Later» — ещё одним треком с его последнего лонгплея. Однако трек не попал в чарты, как и «Don’t Give Up on Us» и «Everybody’s Breaking Up», который был официально выпущен в Великобритании, но в США вышел только на радио.

Последним студийным альбомом Пола для Philadelphia International стал First Class, выпущенный в 1979 году. Это был первый альбом с момента его дебюта 1968 года Feelin' Good at the Cadillac Club, который не попал ни в поп-, ни в соул-чарты. Первый сингл пластинки «Bring the Family Back» не попал в чарты, но 12-дюймовая диско-версия достигла 90-го места в соул-чарте и 51-го места в танцевальном чарте. «False Faces» также была выпущена как в сингловой, так и в 12-дюймовой диско-версиях, но ни одна из них не попала в чарты.

Работа Пола на Philadelphia International официально завершилась выпуском в 1980 году сборника Best of Billy Paul. Этот двойной альбом включал четыре ранее не издававшихся трека: «You’re My Sweetness», «Next to Nature», «What Are We Going to Do Now That He’s Back» и «My Old Flame». Британская версия представляла собой одинарный лонгплей под названием Billy Paul’s Greatest Hits с другим треклистом и только одной из «новых» песен: «You’re My Sweetness». Эта песня была выпущена как сингл и достигла 69-го места в соул-чарте. Последним синглом Пола для Philadelphia International стала отредактированная версия песни с его первого альбома Philadelphia International Going East: «Jesus Boy (You Only Look Like a Man)», которая не попала в чарты.

За эти годы было выпущено множество сборников «лучшего» из работ Пола на Philadelphia International, хотя критики ясно давали понять, что большинству из них не удалось найти правильный баланс синглов и альбомных треков, чтобы полностью представить глубину и широту его творчества на PIR. Например, Эндрю Гамильтон из AllMusic сказал о сборнике 2002 года Super Hits: «Если вы не жили и не умирали с альбомами Билли Пола, когда он штамповал их на Philadelphia International Records, вы не будете иметь ни малейшего представления о том, что хотят услышать его фанаты. Составить CD из синглов Пола — значит составить посредственную коллекцию; вы должны дополнить синглы отборными альбомными нарезками. И в такой короткой коллекции из десяти треков, как эта, некоторые синглы следовало бы заменить несколькими ледяными альбомными вещами Пола»^[15]. Напротив, Джейсон Энкени сказал, что сборник 1999 года Me & Mrs. Jones: Best of Billy Paul «выходит далеко за рамки классического заглавного трека в восстановлении известности певца, демонстрируя его универсальность через превосходные каверы на поп-хиты… [и] включение R&B-хитов… всё это складывается в окончательный портрет Пола в его расцвете»^[16].

Пол был на лейбле Philadelphia International в общей сложности девять лет, и хотя он пользовался значительным успехом — особенно с «Me and Mrs. Jones» — критики в целом согласны, что он заслуживал большего. Эндрю Гамильтон выразился прямо: «Гэмбл и Хафф проделали ужасную работу, выбирая синглы Пола. Несколько лучших выборов, и его карьера могла бы быть достойна Зала славы»^[17]. Аналогично, Джейсон Энкени писал: «Слишком легко отбрасываемый как не более чем исполнитель одного хита, Билли Пол был, на самом деле, одним из самых одарённых и трогательных талантов, украсивших конюшню Philadelphia International — получателем некоторых из самых пышных и сложных постановок команды Гэмбла и Хаффа. Его глубоко душевный голос перекрывал разрыв между джазом и соулом, текстурированный в равной мере уличной развязностью и трогательной уязвимостью»^[16].

Пол записал два студийных альбома в 1980-х годах. Первый, Lately, был выпущен в 1985 году и стал драматическим музыкальным отходом от пышного филадельфийского соула его предыдущих работ. Записанный для лейбла Лонни Симмонса Total Experience Records, альбом с треками, управляемыми синтезатором и клавишными (типичными для музыкального производства того времени), был ближе к работе Симмонса с The Gap Band и Yarbrough and Peoples, чем к оркестрованной стене звука Пола 70-х. Заглавный трек альбома, баллада, был выпущен как сингл в Великобритании, но не попал в чарты. Следующий сингл — медленная композиция под названием «Sexual Therapy» — показал себя лучше, поднявшись до 80-го места в британских чартах.

Последним студийным альбомом Пола стал Wide Open 1988 года для лейбла Ichiban. Похожий по стилю производства на его предыдущий релиз, хотя, возможно, немного более плавный, он достиг 61-го места в соул-чарте. Однако синглы «We Could Have Been» и «I Just Love You So Much» не попали в чарты.

Пол объявил о своём уходе со сцены в 1989 году в Лондоне. Но, как и многие артисты до него, он не смог устоять перед искушением продолжать давать живые концерты и записываться. В 2009 году его спросили, как ему нравится пенсия в Южном Джерси: «На пенсии? Вы серьёзно?»^[18].

После «выхода на пенсию» Пол регулярно гастролировал в США и за рубежом, играя в небольших клубах, бальных залах отелей, шоу-румах Лас-Вегаса, на джазовых фестивалях и в театрах. Отвечая на вопрос в 2012 году, имеет ли для него особое значение выступление в Филадельфии, он сказал: «Я стараюсь чувствовать себя комфортно, где бы я ни играл, но они называют это быть родным сыном, и я получаю там много уважения, так что это особенное. Реакция на международном уровне тоже отличная, так что даже в Париже или Бразилии у нас отличная аудитория. Песни вроде Mrs. Jones огромны везде, поэтому я много выступаю за границей»^[19].

В 2000 году он выпустил CD — Live World Tour 1999–2000 — на собственном лейбле PhillySounds. Записанный в Сан-Паулу (Бразилия), Париже (Франция), на Бермудах и в Филадельфии, он содержал следующие треки: «Billy’s Back Home», «Love Buddies», «When Love is New», «This is Your Life», «Thanks for Saving My Life», «Let’s Get It On/What’s Going On», «War of the Gods», «I Believe I Can Fly», «Your Song», «Without You» и «Mr & Mrs. Jones». Два года спустя полное шоу из этого тура было выпущено за пределами США на лейбле PID. Озаглавленное Your Songs: Live in Paris, оно было записано в декабре 2000 года на частном мероприятии для телеканала RFM в Studio 287 в Париже. В него вошли песни «July, July, July, July», «Only the Strong Survive», «It’s Too Late», «Brown Baby», «Let 'Em In», «It’s Critical», «False Faces» и «Let’s Clean Up the Ghetto», среди прочих^[20].

Как показывают эти концертные альбомы, сет-листы Пола были разнообразными, содержащими как его собственные песни, так и кавер-версии джазовых, соуловых, рок- и поп-мелодий. Например, его воскресное дневное шоу 16 сентября 2001 года в Gloria’s Seafood в Филадельфии включало «Billy Boy», «Billy’s Back Home», «Just in Time», «Old Folks», «Sleeping Bee», «Ebony Woman», «Thanks for Saving My Life», «Love Buddies», «April in Paris/I Love Paris» и «Me and Mrs. Jones»^[21].

Его шоу 12 июня 2011 года в Сан-Паулу, Бразилия, состояло из «Thanks for Saving My Life», «I Will Survive» (в исполнении бэк-вокалистки Анны Джордан), «Hello», «Purple Rain», «Smile», «Mrs. Robinson», «Your Song», «Me and Mrs. Jones» и «You Are So Beautiful»^[22].

В 2009 году вышел биографический художественный фильм Am I Black Enough for You?, снятый шведским режиссёром Йораном Хьюго Олссоном^[23]. Присудив фильму три звезды, журнал Uncut отметил, что «Олссон смоделировал свой фильм по образцу Let’s Get Lost, портрета Чета Бейкера 1989 года работы Брюса Вебера», сказав: «Пол, конечно, не падший полугений, чтобы ставить его рядом с Бейкером, но он оказывается привлекательным, красноречивым субъектом, с историей, которая тянется назад к игре вместе с Чарли Паркером, и приправлена обычными расовыми предрассудками. Его карьера, по-своему, символизирует борьбу чёрной Америки за последние полвека, включая падение в кокаиновую зависимость и выздоровление, оба разделённые с его женой, которая остаётся причудливым, волевым присутствием на протяжении всего фильма. Пара производит впечатление джазовых Дерби и Джоан».

Пол объяснил, почему он согласился работать с кинематографистами: «Ну, я не становлюсь моложе, и я хотел выразить некоторые вещи, которые могли быть скрыты. Я хотел открыть своё сердце и рассказать людям о своих взлётах и падениях, и я думаю, вы получите это из этого документального фильма… Его было несложно делать. За нами по всему миру следовала эта съёмочная группа из Европы, и я стал очень хорошими друзьями с кинематографистами. Я говорил и делал вещи так, как будто камеры даже не было. Они обратились ко мне по поводу создания этого фильма, и они настоящие фанаты. „Am I Black Enough for You?“ очень популярен в Швеции, и эти ребята действительно знали свою музыку. Они относились к этому серьёзно, они прилетели и следовали за мной, и это стало действительно личным… и я доверял им. Это очень важно, как отношения, которые у меня есть с моей женой, основаны на доверии. Я бы хотел, чтобы у каждого был такой уровень в жизни… Сейчас я в мире с самим собой, я думаю, этот фильм многое сделал для меня, потому что он помог мне избавиться от многих демонов»^[19].

В 2011 году Пол принял участие в альбоме французской певицы Шимен Бади, записав с ней дуэт на песню Motown «Ain't No Mountain High Enough».

Чтобы отметить 40-летие Philadelphia International Records, в 2011 году Big Break Records в Великобритании начала ремастеринг и переиздание многих альбомов, выпущенных на PIR, включая работы Пола. Они включали новые аннотации, интервью и бонус-треки. В США Legacy Recordings выпустила Golden Gate Groove: The Sound of Philadelphia Live in San Francisco 1973 — мероприятие звукозаписывающей компании, записанное 27 июня 1973 года в отеле Fairmont San Francisco. Полу и другим артистам PIR аккомпанировала группа MFSB, в которую входили 35 музыкантов, включая Леона Хаффа на органе. Выступления Пола с «East» (10:21) и «Me and Mrs. Jones» (8:34) присутствуют на альбоме. Энди Келлман из AllMusic дал релизу 4,5 из 5 звёзд^[24].

Помимо получения «Грэмми» за «Me and Mrs. Jones», Пол выиграл несколько наград Ebby, присуждаемых читателями журнала Ebony; был лауреатом American Music Awards, премии NAACP Image Award и многочисленных прокламаций и ключей от городов по всей территории Соединённых Штатов^[25].

В 2010 году Questlove из The Roots сравнил Пола с Марвином Гэем и Стиви Уандером, назвав его «одним из преступно не упоминаемых владельцев социально сознательной музыки движения за гражданские права 60-х годов».

Пол скончался днём 24 апреля 2016 года в своём доме в районе Блэквуд тауншипа Глостер, штат Нью-Джерси, от рака поджелудочной железы в возрасте 81 года^[26][27][28]. Он похоронен на кладбище Вест-Лорел в Бала-Синвид, штат Пенсильвания, рядом с коллегой по лейблу Тедди Пендерграссом, который умер в 2010 году.

• 2009, Am I Black Enough for You? (Cert 12A), режиссёр: Йоран Хьюго Олссон