Духовлинов, Владимир Дмитриевич
Владимир Дмитриевич Духовлинов (9 июля 1950, Даугавпилс — 11 марта 2022, Санкт-Петербург) — советский и российский живописец, график, поэт, палиндромист.
Что важно знать
| Владимир Дмитриевич Духовлинов | |
|---|---|
| Дата рождения | 9 июля 1950 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 11 марта 2022 (71 год) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | живописец, график |
| Учёба |
ЛХУ им. В. А. Серова ЛВХПУ им. В. И. Мухиной |
| Стиль | абстракционизм, постабстракционизм |
| Награды |
|
| Звания | Звание МАСТЕР в категории Живопись (диплом №1) XXVI Международного фестиваля искусств МАСТЕР КЛАСС Комитета по культуре Государственной Думы Российской Федерации |
| Премии |
«Петербург-2003» «Петербург-99» «Петербург-94» Царскосельская художественная премия (2023) |
Биография
Владимир Духовлинов родился в Даугавпилсе в 1950 году. Мать — Юрцева Александра Яковлевна, медицинский работник; отчим — Клавсуц Анатолий Николаевич, инженер. В 1954 году семья переехала в Цесис, затем в Ташкент, в Одессу и в Крым.
Окончил художественную школу имени И. К. Айвазовского в Феодосии. Учился в Ленинграде на реставрационном отделении художественного училища имени Серова (окончил в 1971 году). В 1976 году окончил отделение дизайна Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Работал дизайнером на Ижорском заводе, с 1979 года работал в художественно-оформительских мастерских города Тосно (Ленинградская область)[1].
В первой половине 1970-х годов Духовлинов прошел через увлечение Сезанном. В этот период он много времени посвятил изучению стиля Сезанна, подлинников его работ. Позднее он обращается к творчеству сюрреалистов: Дельво, Кирико, Танги (в словаре «Художники ленинградского андеграунда» также упоминается влияние на раннем этапе творчества Духовлинова концепций «сделанности» и «аналитичности» П. Н. Филонова), а во второй половине 80-х годов приходит увлечение поздними абстракционистами (Базальделла, Кунинг, Бурри).
С 1980 года Духовлинов входил в Товарищество экспериментального изобразительного искусства. Как отмечает сайт музея современного искусства Эрарта, на этом раннем этапе творчества работы Духовлинова ещё носят фигуративный характер. На более зрелом этапе творчества (с 1991 года Духовлинов работал как свободный художник) его индивидуальный стиль можно отнести к интуитивному постабстракционизму.
В 1990-е годы господствующим стилем в работах Духовлинова становится постабстракционизм, используются такие материалы, как графит, битум, промышленные масляные краски[1].
Входил в Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), в Санкт-Петербургский гуманитарный фонд «Свободная культура», в Профессиональный Творческий Союз художников и графиков Международной Федерации Художников INTERNATIONAL FEDERATION OF ARTISTS (IFA).
Скончался 11 марта 2022 года в Санкт-Петербурге[2]. Похоронен на Волковском кладбище.
5 июля 2023 года в арт-центре «Пушкинская-10» открылась мемориальная галерея Владимира Духовлинова «Травертин»[3].
Персональные выставки
- 2025 — «Rome.Kaffa», галерея «Травертин», Санкт-Петербург[4]
- 2024 — «Перед дверью», галерея «Травертин», Санкт-Петербург[5]
- 2023 — «Время Вермеера», галерея ресторана Палкинъ, Санкт-Петербург
- 2022 — «Десять сюжетов из Евангелия», Арт-Центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург
- 2020 — «Выставка живописи и графики», Гранд-отель ЕВРОПА, Санкт-Петербург
- 2017 — «Темная история», Галерея дизайна/Bulthaup, Санкт-Петербург
- 2016 — «Частная космология», СПБ ГУ, Голубой зал, Санкт-Петербург
- 2010 — «Энтропия», Музей современного искусства ЭРАРТА, Санкт-Петербург
- 2011 — «Camera obscura», NAMEGALLERY, Санкт-Петербург
- 2009 — «Почта Сахары», галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
- 2008 — «Крупным планом», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург[1]
- 2007 — «Происходящее», ANNA NOVA, Санкт-Петербург
- 2007 — IMPRONTE contemporary art, Милан
- 2006 — галерея «10х15», Санкт-Петербург
- 2006 — «Детали эфира», галерея «Квадрат», Санкт-Петербург
- 2006 — «Музыка поверхности», Центральный дом художника, Москва
- 2003 — «Увеличение Сахары», галерея «Северная столица», Санкт-Петербург
- 2002 — галерея «На Обводном», Санкт-Петербург
- 2002 — галерея «Премьер», Санкт-Петербург
- 2000 — Leighton House Museum, Лондон
- 1999 — «Фрагменты», Государственный центр современного искусства и общество «А-Я», Санкт-Петербург
- 1997 — Werdermann art, Гамбург
- 1996 — «Мастера живописи. Санкт-Петербург, конец XX века», Государственный Театральный Музей, Санкт-Петербург
- 1995 — Savva gallery, Нью-Йорк
- 1994 — Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
- 1991 — Галерея Lelekoart, Лондон, Великобритания
Групповые выставки
- 2020 — Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары.1898-2019. Избранное. Мраморный дворец, Санкт-Петербург
- Москва, 2016 — «Суперструны Кандинского». Музей нонконформистского искусства, г. Санкт-Петербург. Коллективная выставка с участием Олигерова Александра, Волосенкова Феликса, Ковальского Сергея, Кошелохова Боба, Макарова Владислава, Оласюк Ивана, Уянаева Аслана, Шалабина Валерия, Филова Дмитрия, Духовлиновой Алисы и др[6].
- 2009 — «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 2008 — International Plain Air Mark Rothko, Даугавпилс
- 2007 — «12 писем к Рембрандту», галерея «ДО», Санкт-Петербург2004 — «Петербург — 2003», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
- 2005 — «Петербург — 2004», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
- 2004 — «Три века Русского Искусства», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Нижегородский Государственный музей, Нижний Новгород; Саратовский Государственный Художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов; Самарский областной художественный музей, Самара, Россия
- 2004 — «Петербург — 2003», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
- 2003 — «Арт-Манеж — 2003», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
- 2003 — «Авангард на Неве», Государственная Третьяковская галерея, Москва
- 2002 — «Абстракция в России, XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 2002 — «Двое» Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
- 2000 — «MiArt — 2000», Милан, Италия
- 2000 — «Петербург — 99», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
- 1996 — «Арт-Манеж — 1996», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
- 1994 — «Самоидентификация — художники Санкт-Петербурга», Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, Копенгаген
- 1995 — «Петербург — 94», Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
- 1992 — «Новое искусство Санкт-Петербурга», Кунст-форум, Бонн
- 1991 — «Весенняя выставка», Olympia, Лондон
- 1989 — «Москва—Ленинград—Тбилиси», Новый театр, Анжер, Франция
- 1989 — «Русский и Советский Авангард», Фонд Вазарелли, Экс-ан-Прованс, Франция
- 1989 — «Floralies-1989», Версаль, Франция
Музеи
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
- Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург[7]
- Музей современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ, Санкт-Петербург
- Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
- Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, Санкт-Петербург
- Самарский областной художественный музей
- Художественно-краеведческий музей, Даугавпилс
- Музей Современного Русского Искусства Нортона Доджа, Александрия, США
- Музей университета Сиднея, Австралия
- Государственный музей «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург
Работы также представлены в частных коллекциях России, США, Великобритании, Австрии, Франции, Голландии, Италии, Кореи, Австралии, Японии, Германии, Бельгии.
Признание
Трижды награждался дипломами Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург):
- «Петербург-94» за работу «Поклон Казанскому Собору»
- «Петербург-99» за работу «Середина Европы»
- «Петербург-2003» за работу «Посвящение»
В 2003 году был награждён медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» «за вклад в изобразительное искусство».
В 2012 году на XXVI Международном фестивале искусств МАСТЕР КЛАСС было присвоено звание МАСТЕР в категории Живопись (диплом № 1).
В 2023 году была посмертно присуждена Царскосельская художественная премия за цикл графических работ «Десять сюжетов из Евангелия»[8][9].
Примечания
Литература
- Мастера живописи. Санкт-Петербург. Конец XX века. Глеб Богомолов. Владимир Духовлинов. Вячеслав Михайлов. Елена Фигурина / Под ред. Метелица Н. — СПб.: Театральный музей ГУ «СПбГМТиМИ», 1995. — 32 с.
- Три века русского искусства. Государственный Русский музей — СПб: Palace Editions, 2003
- С. Махлина. «Музыка поверхностей» // Архитектура. Строительство. Дизайн. — 2007. — № 2 (47). — С. 81—83.
- Л. Гуревич. Художники ленинградского андеграунда. Биографический словарь. — СПб.: Искусство-СПб, 2007. — 320 с. — (Авангард на Неве). — ISBN 978-5-210-01613-3.
- Дмитрий Новик. Владимир Духовлинов: Цвет образует форму // Искусство. — 2010. — № 5.
- Владимир Духовлинов. ТРАВЕРТИН, сборник палиндромов.— СПб: ПРОПИЛЕИ, 2016
- Владимир Духовлинов. Пересечение местности. Стихи. — СПб: ПРОПИЛЕИ, 2023
- Владимир Духовлинов. Десять сюжетов из Евангелия. Цикл графических работ по мотивам фресок Джотто ди Бондоне. — СПб: ПРОПИЛЕИ, 2023


