Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

Идея создания музея возникла после приобретения Виктором Вексельбергом в 2004 году уникальной коллекции изделий Фаберже, ранее принадлежавшей американскому издателю Малкольму Форбсу. Форбс, собиравший предметы искусства на протяжении нескольких десятилетий, выставил своё собрание на аукцион отдельными лотами. Однако фонду «Связь времён» удалось договориться о выкупе всей коллекции целиком, что позволило сохранить её целостность и вернуть в Россию^[3].

Для размещения экспозиции был выбран Дворец Нарышкиных-Шуваловых на набережной реки Фонтанки. Здание, находившееся в неудовлетворительном состоянии, было передано фонду в аренду на 50 лет. Масштабная научная реставрация, длившаяся семь лет (с 2006 по 2013 год), позволила воссоздать исторические интерьеры дворца. Все работы финансировались из частных средств фонда «Связь времён». Для широкой публики музей открылся в 2013 году.

Коллекция музея насчитывает более 4000 единиц хранения, среди которых, помимо знаменитых пасхальных яиц — декор, столовое серебро, интерьерные и культовые предметы, ювелирные украшения, созданные фирмой Фаберже. Также в коллекции музея — работы мастеров-ювелиров И. Сазикова, П. Овчинникова, Ф. Рюкерта, И. Хлебникова и других. В Выставочном зале представлены полотна И. Айвазовского, К. Маковского, К. Брюллова, В. Поленова, Г. Семирадского, женские портреты А. Харламова. В Верхней буфетной дворца Нарышкиных-Шуваловых вывешены работы П. О. Ренуара, К. Коровина и К. Горбатова. В Готическом зале дворца экспонируется коллекция русских икон.

Жемчужиной собрания являются девять пасхальных яиц, созданных по заказу императоров Александра III и Николая II. Среди них:

• «Курочка» (1885) — самое первое императорское яйцо, подаренное Александром III супруге Марии Фёдоровне.

• «Ренессанс» (1894) — последнее яйцо, подаренное Александром III, выполненное в виде агатовой шкатулки.

• «Бутон розы» (1895) — первый пасхальный подарок от Николая II императрице Александре Фёдоровне.

• «Коронационное» (1897) — одно из самых знаменитых яиц, содержащее миниатюрную копию императорской кареты.

В начале 2014 года был основан экспертный совет музея, в состав которого входят ведущие мировые эксперты по творчеству Карла Фаберже: коллекционер, директор Музея Фаберже Владимир Воронченко, искусствовед Геза фон Габсбург, управляющий нью-йоркской антикварной галереей A la Vieille Russie Марк Шаффер, специалист по архивным изысканиям Валентин Скурлов и другие^[4].

Целями создания экспертного совета являются содействие научной, просветительской и культурной деятельности музея, повышение уровня квалификации работников музея, а также расширение его коллекции.

Первое заседание совета состоялось 21—22 июля 2014 года в Санкт-Петербурге. В течение двух дней эксперты обсуждали планы музея на краткосрочную и долгосрочную перспективы, изучали экспонаты из его коллекции, а также обсуждали различные варианты приобретения новых экспонатов. Завершающим мероприятием заседания Экспертного совета стала лекция доктора Гезы фон Габсбурга на тему «Фаберже. Судьба проданных шедевров России», которую посетило более 100 человек — петербургские искусствоведы, музейные работники, журналисты, а также представители бизнес- и творческой элит Петербурга.

Музей ведёт активную выставочную деятельность, представляя как временные экспозиции из собственного собрания, так и крупные международные проекты.

В 2020 году в московском «Манеже» был представлен проект «Сальвадор Дали. Магическое искусство»^[5], а в 2021—2022 годах в Санкт-Петербурге прошла выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы ГАЛА»^[6]. Масштабный проект «Красота святости и святость красоты» (2023—2024) был посвящён русским иконам в драгоценных окладах^[7].

С 2025 года музей запустил цикл выставок «Открытый мир», знакомящий публику с современным искусством российских регионов. В рамках этого проекта прошли выставки, посвящённые искусству Урала, Пермского края и Нижегородской области^[7].

С 16 января по 12 апреля 2026 года в музее прошла выставка «Открытый мир. Современное искусство Ростовской области»^[8]. В экспозиции представлено около 180 произведений донских художников, включая живопись, графику, скульптуру и арт-объекты. Проект демонстрирует широкий стилистический диапазон — от реализма до метамодернизма^[9].