Велизарий

Однажды Велизарию приснился сон, в котором ему было предсказано, что его маленький сын Алесси когда-нибудь восстанет против Византии. Чтобы предотвратить это, Велизарий втайне от своей жены Антонины, матери ребёнка, приказал своему рабу Проклу убить Алесси. Однако тот не смог этого сделать и лишь оставил ребёнка в пустыне. Перед смертью Прокл признаётся Антонине в содеянном. С тех пор Антонина ненавидит своего мужа.

Велизарий возвращается с победой после битвы. Его дочь Ирина рада снова видеть отца. Жена Антонина рассказывает Евтропию, начальнику императорской стражи, о преступлении Велизария против их сына и о своём огромном горе («Sin la tomba è a me negata»). Она жаждет мести. Евтропий, который вожделеет её, обещает исполнить её желания, если она поддержит его планы против Велизария.

Император Юстиниан по просьбе Велизария освобождает пленников. Один из пленных воинов, называющий себя Аламиро, о происхождении которого никто ничего не знает, хочет остаться с Велизарием. Полководец также проникается симпатией к молодому человеку и в память о потерянном ребёнке хочет усыновить его. Они клянутся друг другу в вечной верности.

Едва Велизарий успевает поприветствовать свою семью, а Антонина с мрачным видом сообщает ему о смерти Прокла, как его тут же арестовывают. Перед Юстинианом и сенатом Евтропий обвиняет Велизария в подготовке убийства императора, заявляя, что было найдено письмо к его жене с планами переворота. Велизарий с удивлением узнаёт свой почерк, но утверждает, что кто-то добавил к его письму поддельный текст. Он призывает Антонину в свидетели, но та заявляет, что получила письмо от Велизария именно в таком виде. Затем она публично обвиняет его в убийстве собственного сына. Совершенно ошеломлённый и раздавленный Велизарий рассказывает о своём давнем сне и признаётся в последнем преступлении, к ужасу присутствующих. Антонина требует его смерти.

Смертный приговор Велизарию был отменён и заменён пожизненным изгнанием. Но поскольку Юстиниан при вынесении приговора произнёс загадочные слова о том, что больше никогда не желает видеть глаз Велизария, Евтропий приказывает ослепить полководца. Когда Аламиро узнаёт об этом, он так глубоко сопереживает, что сначала сам словно погружается в вечную тьму; но затем клянётся отомстить («Trema Bisanzio!» — «Трепещи, Византия!»).

Бывшего полководца с пустыми глазницами освобождают из-под стражи. Беспомощный старец тоскует по своей дочери. Та, однако, от жалости совершенно подавлена и поначалу не может вымолвить ни слова. Но в конце концов она открывается отцу и решает сопровождать его в неведомое изгнание. Оба глубоко тронуты.

Ирина странствует с отцом по стране. Они отдыхают под пальмой. Мимо проходят солдаты со своим предводителем Аламиро. Заявление о том, что они восстают против Византии, приводит Велизария в ярость: несмотря ни на что, он предан императору. Ирина замечает на шее предводителя христианский крест с тем же орнаментом, который носил её пропавший брат. Радость отца и детей от воссоединения безгранична.

Тем временем Антонина раскаивается в содеянном и признаётся императору в их с Евтропием интриге против Велизария, заявляя о его невиновности. Император немедленно приговаривает её к смертной казни, и Антонина принимает приговор как справедливый. Её единственное и самое большое желание — чтобы Велизарий и небеса простили её («Da quel dì, che l’innocente»). Появляется Ирина и сообщает, что Велизарий снова возглавил армию и вместе со своим сыном, считавшимся мёртвым, выступает на защиту Византии. Известие о том, что её сын Алесси жив, вызывает у Антонины слёзы радости.

Однако Велизарий был ранен стрелой, и его вносят умирающим. Император примиряется со своим бывшим другом. Мольбы жены о прощении Велизарий уже не может услышать. Проклинаемая императором и народом, отчаявшаяся вдова падает без чувств.

Состав оркестра оперы включает следующие инструменты:

• Деревянные духовые: две флейты (2-я также пикколо), два гобоя, два кларнета, два фагота
• Медные духовые: четыре валторны, четыре тромбона
• Литавры, большой барабан
• Струнные
• Сценическая музыка: банда (квартино, флейта-пикколо, два кларнета, две валторны, три трубы, два тромбона, офиклеид)

Стилистически «Велизарий» типичен для произведений Доницетти середины 1830-х годов. Это его третья опера с главной ролью для баритона^[1] после «Безумный на острове Сан-Доминго» и «Торквато Тассо». Учитывая весьма трагический сюжет, партитура кажется относительно лёгкой и экстравертной, особенно в танцевально-подвижных радостных песнопениях первого акта и хорах воинов в третьем акте^[2]. При этом обращает на себя внимание довольно широкое использование труб, создающих скорее светлое, героическое звучание — в отличие от других партитур с тёмными, тёплыми, мягкими и романтическими тонами, таких как «Паризина» или «Лючия ди Ламмермур». Инструментовка здесь одновременно удивительно скупа и прозрачна. Барблан высоко оценивал музыку «Велизария», но находил её (возможно, по указанным причинам) несколько «безличной» (impersonal)^[1]. Индивидуальный музыкальный характер оперы, вероятно, связан с античным сюжетом, который, очевидно, пробуждал в Доницетти несколько иные источники вдохновения, чем, например, сюжеты, действие которых происходит в Англии XVI или XVII веков.

Необычно мала и, по сути, не является настоящей ролью «примадонны» фигура Антонины. Она не относится к типичным симпатичным героиням, хотя её характер обрисован Доницетти отнюдь не плакатно — она действует не просто из злобы или жажды власти^[3]. Благодаря искренней и глубокой скорби по ребёнку, якобы убитому Велизарием, выраженной в её выходной арии «Sin la tomba è a me negata», её мотивация становится понятной по крайней мере до определённой степени. Однако настроение Антонины быстро меняется, и её мстительная кабалетта «O desio della vendetta» явно предвосхищает некоторых воинственных героинь раннего Верди.
К наиболее музыкально выразительным ключевым моментам оперы относятся квартет «Ah, da chi son io tradito!» в первом финале^[2] и сцена, где Антонина раскрывает детоубийство Велизария: его реакция, очень живописно переданная в оркестре (согласно либретто vacillando = пошатываясь), и последующий сбивчивый рассказ о сне «Sognai...fra genti...barbari».

Настоящей музыкальной и эмоциональной кульминацией партитуры можно считать весь второй акт. Трогательна ларгетто-ария Аламиро ля-бемоль минор «A si tremendo annunzio gelar m’intesi il core!», в которой он выражает своё потрясение ослеплением Велизария; связанная с ней мстительная кабалетта «Trema Bisanzio!» в параллельном мажоре иногда рассматривается как предшественница «Di quella pira» из «Трубадура»:^[4] обе арии, помимо прочего, объединяют «пламенные» группетто в партии тенора.
Последующее появление слепого Велизария и его дуэт с Ириной на премьере довели публику до слёз^[5]. Эшбрук отмечал, что этот дуэт является предшественником более поздних дуэтов отца и дочери у Верди^[6]. Терцет Велизария с его двумя детьми в третьем акте также принадлежит к лучшим номерам партитуры. Тот факт, что Доницетти особенно удалась музыка к сценам отца и детей, сделав их столь трогательными и выдающимися, возможно, связан со смертью его собственного отца во время или незадолго до написания оперы (см. ниже: История создания).

Третий акт музыкально выделяется большим разнообразием; выразительны появление Антонины и её ария «Da quel dì, che l’innocente» — однако заключительная кабалетта действительно несколько заурядна или «предсказуема»^[2] и не может сравниться с другими финальными ариями, которые Доницетти создал для таких опер, как «Анна Болейн», «Санча Кастильская», «Паризина», «Лукреция Борджиа», «Мария Стюарт» или «Джемма ди Верджи».

О том, что сам Доницетти думал об опере, он сообщил своему парижскому издателю Пачини: «„Велизарий“ менее учёный, но я знаю, что в театре он производит эффект... Сам я ставлю его как произведение ниже „Лючии“»^[7].

«Велизарий» — первая опера, которую Доницетти сочинил после «Лючии ди Ламмермур» (премьера: 26 сентября 1835 года), а также первая, созданная после смерти его величайшего и глубоко почитаемого им конкурента Винченцо Беллини (умер 23 сентября 1835 года). Контракт с венецианским театром Ла Фениче Доницетти подписал 26 июля 1835 года; однако сюжет оперы был окончательно определён лишь в конце октября^[8].

Либретто Каммарано основано на драме Луиджи Маркионни «Велизарий», которая, вопреки ошибочному указанию в оригинальном либретто оперы, базируется не на драме Франца Игнаца Хольбейна, а является итальянской адаптацией пьесы Эдуарда фон Шенка «Велизарий» (1820)^[9].

Создание оперы частично совпало с периодом бурной миланской премьеры «Марии Стюарт»; кроме того, в декабре 1835 года умер отец Доницетти^[10]. Репетиции оперы начались 13 января 1836 года, через несколько дней после прибытия композитора в Венецию^[11]. За «Велизария» Доницетти получил гонорар в размере 8000 франков — крупную сумму, отражающую то, насколько высоко он к тому времени ценился^[11].

Премьера состоялась 4 февраля 1836 года в театре Ла Фениче под управлением дирижёра Гаэтано Мареса. Сценографию создал Франческо Баньяра. Главные партии исполнили Челестино Сальватори (Велизарий) и знаменитая австрийская примадонна Каролина Унгер (Антонина), а также Антониетта Виаль (Ирина), Иньяцио Пазини (Аламиро), Саверио [Де] Джорджи (Юстиниан), Амалия Бадесси (Евдокия), Адоне Далль’Оро (Евтропий) и Джованни Рицци (Евсевий и Отарий)^[12]. «Велизарий» имел успех, и после третьего представления восторженные поклонники проводили композитора домой с факелами и музыкой; до конца сезона опера выдержала 28 представлений — исключительно много, учитывая, что премьера состоялась только в феврале^[13]. В качестве особой почести была также выпущена гравюра на меди с портретными медальонами Доницетти и четырёх главных исполнителей «Велизария».

Затем последовало множество других постановок, преимущественно в итальянских городах, а также в 1836 году в Вене (с Эудженией Тадолини и Иньяцио Марини), в 1836 и 1843 годах в Мадриде, в 1837 году в Барселоне и Лиссабоне, в 1842 году в Константинополе, в 1844 году в Рио-де-Жанейро и Сантьяго, и в 1855 году в Порту.

После длительного забвения опера была впервые вновь исполнена в 1969 году на месте премьеры, в театре Ла Фениче, с участием Лейлы Генчер и Джузеппе Таддеи^[13]. В том же году Монсеррат Кабалье записала сцену и выходную арию Антонины «Sin la tomba è a me negata» для своей впоследствии знаменитой пластинки с раритетами Доницетти^[14]. Несмотря на периодические постановки, «Велизарий» до сих пор (по состоянию на 2021 год) не пережил такого же ренессанса, как «Анна Болейн» или «Мария Стюарт» Доницетти.

• Сцена и выходная ария Антонины (Акт I): «Plauso! Voci di gioia ... Sin la tomba è a me negata ... O desio della vendetta», в альбоме: Montserrat Caballé - Rossini, Donizetti, Verdi Rarities, с Эрманно Мауро, Лондонским симфоническим оркестром и др., дир.: Карло Феличе Чилларио (RCA; 1970; позже переиздано, в т. ч. в 1992 году на BMG Ariola France)
• (Ария) Финал (Акт III): «Itene al campo ... Da quel dì, che l’innocente ... Egli è spento», в альбоме: Nelly Miricioiu - Bel Canto Portrait (сцены из произведений Доницетти, Меркаданте и Косты), с Ильдебрандо Д’Арканджело, Элис Кут, Домиником Натоли, Роландом Вудом, хором Джеффри Митчелла, Лондонским филармоническим оркестром и др., дир.: Дэвид Парри (Opera Rara: ORR 217; 2001)

• 1969: Джанандреа Гаваццени; с Лейлой Генчер, Джузеппе Таддеи, Мирной Печиле, Умберто Грилли
• 1970: Адольфо Камоццо; с Лейлой Генчер, Ренато Брузоном, Мирной Печиле, Умберто Грилли
• 1981: Джанфранко Мазини; с Марой Дзампьери, Ренато Брузоном, Стефанией Точиской, Витторио Террановой
• 1997: Дан Ратиу; с Сергеем Хомовым, Инес Салазар, Яцеком Штраухом, Фрэн Любан, Золтаном Гатамо
• 2013: Марк Элдер; с Николой Алаймо, Джойс Эль-Хури, Камиллой Робертс, Расселом Томасом (Opera Rara)
• 2021: Риккардо Фрицца; с Саймоном Лимом, Роберто Фронтали, Кармелой Ремиджо, Аннализой Строппой, Сельсо Альбело, Оркестром Donizetti Opera Bergamo