Фаджоли, Франко

Франко Фаджоли родился в северной части Аргентины, в городе Сан-Мигель-де-Тукуман^[1]. В его семье не было профессиональных музыкантов, кроме бабушки, которая работала учительницей музыки в общеобразовательной школе. В семье любили слушать музыку, мать Франко хорошо пела. С 11 лет он учился в музыкальной школе по классу фортепиано, одновременно выступая в детском хоре^[2].

Франко Фаджоли в интервью для радио «Орфей» утверждал, что впервые интерес к искусству пения проявился у него в одиннадцать лет, когда он, будучи хористом, получил предложение спеть сольную партию одного из трёх мальчиков в опере Моцарта «Волшебная флейта». Тем не менее, он планировал карьеру пианиста. Уже в 18 лет, работая пианистом-аккомпаниатором в созданном им хоре, он заинтересовался исполнением женской партии в кантате Джованни Баттиста Перголези Stabat Mater (Перголези) Джеймсом Боумэном, певшим мужским высоким голосом на случайно купленном Фаджоли CD, и принял решение обучаться вокалу^[3].

Юношей Фаджоли обучался фортепиано в Высшем музыкальном институте Тукуманского национального университета в своём родном городе^[1]. Позже занимался в Высшем институте искусств Театра Колон в Буэнос-Айресе, где изучал как вокал (наставниками его стали американка Аннелиз Сковманд, которая до этого не имела опыта занятий с контратенорами, и баритон Рикардо Йост^[2]), так и сценическое мастерство (Фаджоли, в частности, познакомился с основами системы Станиславского)^[3]. В интервью российскому телевидению певец говорил, что «исполняя партию в полноценной костюмированной постановке, он ассоциирует себя со своим персонажем, растворяется в нём»^[4]. В 1997 году певец создал юношеский Хор имени святого Мартина де Порреса^[1].

Первым опытом выступления певца на концертной сцене стала кантата Георга Фридриха Генделя Dixit Dominus (Гендель), а на оперной — в спектакле «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка в Театре Колон (в возрасте 23 лет)^[3][2].

Музыкальные критики отмечали специфику формирования голоса у Франко Фаджоли. Во время подростковой мутации он продолжал петь высоким голосом, поэтому его голосовые связки сохранили гибкость и сделали возможной «серьёзную технику»^[5], а также органичность и естественность звучания, что обычно нехарактерно для контратеноров, которые развивают свои голоса после мутации из баритона^[5]. Фаджоли относит свою исполнительскую технику к итальянской школе бельканто, называя себя при этом «мужчиной, поющим „головным голосом“», соответствующим, по его мнению, регистру меццо-сопрано^[6].

В 2003 году Фаджоли первым из контратеноров одержал победу на крупном международном вокальном конкурсе «Новые голоса», который проводится раз в два года фондом Bertelsmann. Вслед за этим к певцу пришла широкая известность. Вскоре начались его активные и успешные гастроли в Европе, странах Южной Америки, США, где он солировал в оперных постановках и давал камерные концерты^[1].

Среди оперных партий Фаджоли — Оберон («Сон в летнюю ночь» Бенджамина Бриттена), Фредерик Гарсия Лорка («Айнадамар» О. Н. Голихова); однако основным для Франко Фаджоли стал репертуар эпохи барокко и раннего классицизма: среди его героев — заглавные партии в операх Кристофа Виллибальда Глюка, Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Франческо Кавалли, в операх и ораториях Георга Фридриха Генделя. Певец исполняет и записывает на диски репертуар кастратов XVIII века, при этом, поскольку он обладает диапазоном голоса в три октавы, ему подвластны как партии альта, так и предназначенные для сопраниста^[1].

Франко Фаджоли выступает с известными в Европе ансамблями старинной музыки Academia Montis Regalis и Il Pomo d’Oro, среди его партнёров — такие дирижёры, как один из крупнейших представителей движения аутентичного исполнительства Николас Арнокур (певец говорит, что считает «величайшим опытом в своей творческой жизни» работу с ним^[4]), бельгийский певец и дирижёр Рене Якобс, французский дирижёр и фаготист Марк Минковски, итальянский дирижёр (в прошлом — художественный руководитель театра «Ла Скала») Риккардо Мути, французский клавесинист и дирижёр Кристоф Руссе^[1][7].

Среди концертных и оперных залов, в которых выступал певец: Цюрихский оперный театр, Театр Карло Феличе (Генуя), Опера Чикаго, Театр Елисейских Полей (Париж), Королевская опера Версаля, Королевский театр Ковент-Гарден и Театр Карло Феличе (Лондон)^[8]. В сентябре 2014 года Франко Фаджоли с успехом выступил в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля Earlymusic с ариями из опер Никола Порпора в сопровождении ансамбля Academia Montis Regalis под управлением Алессандро де Марки^[9]. В феврале 2017 года контратенор выступил в Москве в Концертном зале имени П. И. Чайковского на IV независимом фестивале «Опера априори» в сопровождении оркестра Musica Viva (дирижёр Максим Емельянычев)^[10].

В 2013 году Франко Фаджоли выступил в партии Арбака в опере Леонардо Винчи «Артаксеркс», где стал партнёром четырёх других молодых контратеноров, среди которых были Филипп Жаруски и Валер Барна-Сабадус^[11], в 2015 году принял участие в антрепризной постановке «Катона в Утике» — оперы-сериа Леонардо Винчи, где выступил в партии Цезаря^[12].

В период с 2018 по 2026 год Фаджоли выпустил ряд сольных альбомов, среди которых Handel Arias (2018), Veni, Vidi, Vinci (2020)^[13] и Anime Immortali (2023). В январе 2025 года состоялся дебют певца в театре Сан-Карло (Неаполь)^[14], а в феврале вышел альбом The Last Castrato: Arias for Velluti^[15]. В июне 2025 года он исполнил партию Арсака в постановке оперы «Семирамида» в Опере Руана^[16]. В сезоне 2026/2027 годов в театре Сан-Карло запланированы выступления Фаджоли в партиях Фарнака («Митридат, царь Понтийский») и Руджеро («Альцина»)^[17].

Сольные альбомы

• Handel, Mozart. Opera Arias (2004)
• Canzone e Cantate (2010)
• Arias for Caffarelli (2013)^[18]
• Il Maestro Porpora — Arias (2014)
• Rossini (2016)^[13]
• Handel Arias (2018)^[13]
• Veni, Vidi, Vinci (2020)^[13]
• Anime Immortali (2023)^[13]
• The Last Castrato: Arias for Velluti (2025)^[13]

Записи опер

• Artaserse (Леонардо Винчи, 2012)^[19]
• Siroe (Иоганн Адольф Хассе, 2014)^[18]
• Catone in Utica (Леонардо Винчи, 2015)^[19]
• Orfeo ed Euridice (Кристоф Виллибальд Глюк, 2015)^[13]
• Rodelinda (Георг Фридрих Гендель, 2016)^[19]
• Serse (Георг Фридрих Гендель, 2018)^[13]
• Agrippina (Георг Фридрих Гендель, 2020)^[13]
• Giulietta e Romeo (Никколо Антонио Цингарелли, 2021)^[13]
• Lucio Silla (Вольфганг Амадей Моцарт, 2022)^[13]
• Polifemo (Никола Порпора, 2025)^[13]

• 2001 год — первый приз на национальном конкурсе Федерального Инвестиционного совета Аргентины^[1];
• 2003 год — диплом первой степени на международном вокальном конкурсе «Новые голоса» фонда Bertelsmann^[1];
• 2009 год — Приз фонда KONEX (Аргентина)^[7];
• 2010 год — «Премия Франко Аббьяти» — престижная итальянская награда вокалисту года^[20][7];
• 2018 год — Премия немецких музыкальных критиков (нем. Preis der deutschen Schallplattenkritik) за сольный альбом Handel Arias.

Российский музыкальный критик Алексей Парин писал об исполнении певцом партии в одной из опер Леонардо Винчи:

Музыкальный критик газеты «Коммерсантъ» Сергей Ходнев отмечал, что у певца «безразмерное дыхание, играючи спетые многостраничные колоратуры, уверенно-аристократичная кантилена и абсолютно ровное округлое звучание по всему диапазону (что было тем более заметно, когда в каденциях певец откуда-нибудь с ля второй октавы нырял в баритональные низы). Вдобавок, если совсем попросту, это очень красивый голос, в котором, несмотря на половодье сопрановых фиоритур, как-то нет ничего жалобно-андрогинного»^[22].

Певец не женат, своей семьёй называет многочисленных друзей. Пение он считает главной страстью своей жизни. Франко Фаджоли постоянно проживает в Мадриде в Испании, где живут его родственники по материнской линии^[3]. Себя он относит «к всеядным меломанам», утверждая, что выбор музыки для прослушивания у него «зависит от настроения и от того, кто рядом находится»^[4].

Барочную оперу Франко Фаджоли воспринимает как своего рода иллюзию, утверждая, что мы в настоящее время не знаем, как она исполнялась на самом деле. По его словам, «иллюзия эта хороша тем, что требует от зрителей большой игры воображения». С наибольшим интересом он исполняет партии в операх Джоаккино Россини, любовь к творчеству которого испытывает со времён обучения в вузе^[2].