Парин, Алексей Васильевич

Родился 15 марта 1944 года в Москве.

Окончил биофак МГУ (1966), работал в Институте молекулярной биологии АН СССР. В 1971 году защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидат биологических наук (научные руководители — академик В. А. Энгельгардт и Л. Л. Киселёв)^[1].

В 1970-е годы отошёл от занятий биологией, переключившись прежде всего на занятия редактированием и художественным переводом. Его переводы опубликованы более чем в 60 книгах. Как редактор подготовил более 10 выпусков серии «Библиотека всемирной литературы» для издательства «Художественная литература», выступил также составителем ряда антологий зарубежной поэзии, вышедших в издательстве «Московский рабочий». Опубликовал переводы элегий Овидия (1973) с латыни, стихотворений Оливера Голдсмита (1978) и Роберта Лоуэлла (1982) с английского, комедий Менандра (1982) и трагедии Софокла «Антигона» (1986) с древнегреческого, избранных сочинений А. Эленшлегера (1984) с датского, а также сборник поэзии труверов «Прекрасная дама» (1984) и «Французская средневековая лирика» (1990); в переводе Парина публиковалась также мировая поэзия от Франсуа Вийона до Пауля Целана и книги, относящиеся к оперному искусству, в том числе мемуары Николая Гедды «Дар не даётся бесплатно» и Джеральда Мура «Певец и аккомпаниатор» (включавшие теоретические разборы вокальных циклов Шуберта и различных произведений жанра Lieder). Избранные стихотворные переводы Парина составили антологию «Влюблённый путник» (2004).

В 2000 году Парин занял должность главного редактора издательства «Аграф».

С 2001 по 2004 год был главным редактором «Большого журнала Большого театра»^[2].

Алексей Парин также публикует собственные прозаические произведения, среди которых романы «Хроника города Леонска» (2015) и «Слепуны» (2018)^[3].

Начиная с 1980-х годов Алексей Парин интенсивно работает в области музыкальной критики, преимущественно оперной, выступая на страницах ведущих российских, европейских и американских газет и журналов, в том числе Frankfurter Allgemeine Zeitung, Stuttgarter Zeitung, Sunday Times, Washington Post, Opera, Opernwelt, Opera International.

На протяжении почти 25 лет являлся ведущим программ «Оперный клуб», «И музыка, и слово», «О пении, об опере, о славе» (до 2014 года), «Клуб Алексея Парина» (2018—2022) (радиостанция «Эхо Москвы», работа на которой прекратилась с её закрытием в 2022 году)^[2], «Зарок барокко» (радиостанция «Арсенал»), «Час критики» (радиостанция «Орфей»). Программа на радио «Орфей» была закрыта в 2018 году (руководство сослалось на жалобы слушателей, сам Парин связал это с делом «Седьмой студии»)^[4]. Кроме того, на телеканале «Культура» в течение ряда лет выходил его авторский цикл «Утешение оперой».

Избранные музыкально-критические публикации Парина составили книги «О пении, об опере, о славе. Интервью, портреты, рецензии» (2003) и «Европейский оперный дневник» (2007). Им опубликованы аналитический труд «Хождение в невидимый град. Парадигмы русской оперы» (1999) и очерк жизни и творчества Елены Образцовой «Елена Образцова. Голос и судьба» (2009). Автор либретто более 10 опер, поставленных в России и Германии. В качестве либреттиста сотрудничал с такими композиторами, как Василий Лобанов, Владимир Кобекин (Россия), Иосиф Барданашвили, Александр Щетинский (Украина), Филипп Фенелон (Франция), Александр Раскатов и Сергей Неллер^[3]. Выступал также как организатор и куратор ряда музыкальных проектов, в том числе ежегодного международного фестиваля Sacro Art в Локкуме (Германия, 1995—2004), Фестиваля музыки Цемлинского в Самаре и Москве. Преподавал в университетах Вены и Инсбрука, а также в Германии и Швейцарии, продолжает преподавательскую работу в театральных вузах Москвы.

В настоящее время Алексей Парин ведёт Telegram-канал «Парин_Опера»^[5].

• Премия «Золотая маска» (2000) в номинации «Новация» за постановку триптиха «Голоса незримого»^[3]
• Специальная премия жюри «Золотой маски» за спектакль «Игра о душе и теле»^[3]
• Премия «Резонанс» за выдающийся вклад в развитие российского музыкального театра^[6]
• Премия «Легенда» (2022) от Ассоциации музыкальных театров России^[7]