Вульгарный авторский кинематограф
Вульгарный авторский кинематограф (англ. Vulgar auteurism) — движение, возникшее в начале 2010-х годов в среде синефилов и кинокритиков, связанное с поддержкой или переоценкой режиссёров, преимущественно работающих в жанрах ужасов, научной фантастики и боевика, чьё творчество ранее получало мало внимания или негативную оценку в мейнстримной критике.[1][2] Движение стало предметом споров в сообществе синефилов после публикации статьи в The Village Voice в 2013 году и было охарактеризовано как «критическое движение, нацеленное на серьёзную оценку „несерьёзного“ искусства попкорнового кино».
Предпосылки
По словам кинокритика Питера Лабузы, вульгарный авторский кинематограф «казался бессознательным движением ещё до того, как получил название», поскольку самая ранняя критика, которую впоследствии стали относить к «вульгарному авторскому кинематографу», была опубликована в канадском киножурнале Cinema Scope в 2006 и 2007 годах.[3] Автор Cinema Scope Эндрю Трейси ввёл понятие в своей статье 2009 года «Вульгарный авторский кинематограф: пример Майкла Манна».[4] Изначально термин носил уничижительный характер,[4] но впоследствии был переосмыслен пользователем MUBI Джоном Лехтоненом.[4] В последующие годы онлайн-журнал MUBI стал публиковать всё больше статей в защиту жанров и режиссёров, непопулярных среди мейнстримной критики.
Название[5] происходит от теории автора, ключевого элемента кинокритики, согласно которому режиссёр является автором («auteur») фильма, а фильмы следует анализировать с точки зрения их места в общем творчестве режиссёра.[6] Также известная как «авторская теория», она была введена французскими критиками, связанными с журналом Cahiers du cinéma в 1950-х годах и популяризирована в США в 1960-х Эндрю Саррисом.[7]
В 1981 году Джей Хоберман ввёл термин «вульгарный модернизм»[8] для описания «безумных» элементов американской поп-культуры (например, аниматоры Текс Эйвери и Чак Джонс, журнал MAD, скандальный стендап-комик Ленни Брюс, пионер телевидения Эрни Ковакс и фильмы Фрэнка Ташлина).[9][10][11]
Ряд критиков, включая Ричарда Броуди из The New Yorker и Скотта Фаундаса из Variety, проводили параллели между ранними французскими и американскими сторонниками теории автора и вульгарным авторским кинематографом. Однако многие комментаторы движения считают вульгарный авторский кинематограф отличным от классической теории автора, указывая на его акцент на визуальном стиле, а не на тематике. Вопрос о том, является ли вульгарный авторский кинематограф самостоятельным движением или подмножеством теории автора, остаётся предметом разногласий среди кинокритиков.
Идеи вульгарного авторского кинематографа получили распространение, когда один из ведущих сторонников движения,[12] критик Игнатий Вишневецкий, стал соведущим телепрограммы Ebert Presents: At the Movies, продюсером которой был Роджер Эберт. Несмотря на популярность критики вульгарного авторского кинематографа, сам термин и соответствующее движение оставались малоизвестными до публикации статьи Калума Марша «Fast & Furious & Elegant: Justin Lin and the Vulgar Auteurs» в The Village Voice 24 мая 2013 года.[13][14]
Споры и критика
Статья Марша вызвала немедленные споры.[13] Одни критиковали фильмы и режиссёров, поддерживаемых сторонниками вульгарного авторского кинематографа, другие — саму идею о том, что это движение отличается от теории автора.[4]
Бывший критик Village Voice Ник Пинкертон ассоциируется с вульгарным авторским кинематографом, поскольку писал эссе в защиту режиссёров, поддерживаемых движением, а его статья 2012 года «The Bigger and Better Mousetraps Пола У. С. Андерсона» была охарактеризована как пример вульгарного авторского кинематографа.[13][14] Однако сам Пинкертон критиковал движение; в статье, написанной в ответ на публикацию Марша, он назвал термин «вульгарный авторский кинематограф» «бессовестной попыткой привлечь внимание», утверждая, что «ещё не было приведено убедительных аргументов, почему эта фраза жизненно необходима для модификации старого, устаревшего „авторства“».[15] Он также возражал против утверждения, что кинокритики обычно негативно оценивали работы режиссёров, входящих в движение, отмечая: «Форсаж 6, который, как нас уверяют, презирают критики всего мира, сейчас имеет 61 % на Metacritic, что выше, чем у Великого Гэтсби (54 %) и почти на уровне артхаусных фильмов вроде Саймон-убийца и После тьмы свет»[15].
Сорая Робертс в своей статье «Indie Cinema Is Now Genre Cinema» для сайта Defector отметила, что «вульгарный авторский кинематограф уступил место капиталистическому авторству».[16]
Известные режиссёры, связанные с движением
- Пол У. С. Андерсон[6][17][18][19][20][21][22][23][24][25][26][27][28][29]
- Майкл Бэй[6][30][31][32][33][20][21][25][26][34][29]
- Кэтрин Бигелоу[30][35][36][37]
- Джо Карнахан[28][22][25]
- Джон Карпентер[30][37][36][38][24]
- Брайан Де Пальма[37][39][38]
- Роланд Эммерих[40][41][42][43][44]
- Абель Феррара[45][36][37][38]
- Уолтер Хилл[36]
- Джастин Лин[30][46][47][22][26]
- Майкл Манн[30][26][27][34][48]
- Джон Мактирнан[4][49][50]
- Такасси Миике[51]
- Марк Невелдайн и Брайан Тейлор[36][37][21][22][34]
- Тони Скотт[31][52][53][54][21][24][55][27][26]
- Зак Снайдер[56][57][44]
- Стивен Содерберг[36]
- Пол Верховен[4][36][37][24]