Хранитель времени (фильм)

Париж, Вокзал Монпарнас, 1931 год. 12-летний мальчик Хьюго Кабре (Эйса Баттерфилд) наблюдает за магазином игрушек, которым владеет пожилой Жорж Мельес (Бен Кингсли). Мальчик пытается украсть механическую мышь, но за этим его застаёт Мельес. Он просит вывернуть один карман, Хьюго его выворачивает, а Мельес забирает все детали, которые тот украл ранее. Мельес пытается узнать, зачем мальчику понадобились предметы из его магазина и просит показать содержимое второго кармана. Хьюго показывает ему свой блокнот, где были размещены рисунки автоматона и заметки по его ремонту. Разгневанный Мельес забирает блокнот и кричит на мальчика, подозревая того в том, что он украл и его. На крик прибегает станционный смотритель Густав (Саша Барон Коэн) со служебной собакой, но после продолжительной погони ему не удаётся схватить Хьюго.

Тем же вечером Хьюго возвращается к Мельесу, чтобы вернуть свой блокнот. Мужчина отказывается, грозясь отправить мальчика в кабинет станционного смотрителя. Хьюго не разочаровывается и следует за ним по пятам до самого дома. Видя в окне квартиры девочку Изабель (Хлоя Морец), он обращает на себя её внимание и, когда она выходит на улицу, мальчик убеждает её проследить за тем, чтобы Мельес не сжёг блокнот.

Придя домой, Хьюго смотрит на автоматона и вспоминает отрывки из прошлого. Действие фильма переносится на несколько лет назад: мальчик живёт с отцом, его мать умерла при родах; отец Хьюго (Джуд Лоу), добрый и преданный часовщик, показывает сыну найденного им в музее и никому там не нужного сломанного автоматона (механическую куклу), когда-то умевшего писать. Отец мальчика погибает во время пожара в музее, в котором он работал, так и не сумев восстановить устройство. Клод Кабре (Рэй Уинстон), дядя Хьюго, страдающий алкоголизмом, забирает его жить к себе. Воспоминания мальчика заканчиваются.

Хьюго узнаёт, что Изабель ни разу в своей жизни не смотрела художественный фильм. Они пробираются в кинотеатр и смотрят немую ленту Фреда Ньюмейера и Сэма Тейлора «Наконец в безопасности!». Во время кульминационного момента картины их обнаруживает работник кинотеатра и выкидывает детей на улицу. По дороге на вокзал Изабель признаётся Хьюго, что её родителей также нет в живых. На вокзале их замечает станционный смотритель, но Изабель, притворившись кузиной Хьюго, выручает его из беды. Мальчик замечает ключ в форме сердца, выпавший у Изабель, который нужен ему для завода автоматона. Он просит его у неё, но она отказывается, требуя узнать, зачем ему ключ. Хьюго ведёт девочку в свой тайник, где спрятан автоматон, и объясняет, что ключ нужен ему для запуска механизма. Изабель отдаёт ему ключ, Хьюго вставляет его в отверстие и автоматон оживает, начав писать на листе бумаги непонятные линии и случайные буквы. Через несколько минут автоматон заканчивает свою работу и дети видят, что он нарисовал Луну, в которую попал полый снаряд. Хьюго понимает, что автоматон изобразил кадр из фильма «Путешествие на Луну» — кинокартины, которую отец Хьюго посмотрел, ранее не видев ни одной художественной ленты. Последним штрихом автоматона стала подпись Жоржа Мельеса, выведенная прямо под рисунком.

Желая больше узнать о возникновении кинематографа, на следующий день Хьюго и Изабель отправляются в библиотеку киноакадемии, где изучают книгу Рене Табарда (Майкл Стулбарг) «Изобретение мечты: История первых фильмов». Из книги дети узнают, что Жорж Мельес когда-то был кинорежиссёром, скончавшимся ещё во время Первой мировой войны. Автор книги не верит детям, когда они утверждают, что Мельес жив, и ведёт их в специальную комнату, где собраны различные предметы из жизни режиссёра. Там Табард показывает им единственную уцелевшую плёнку с одним из фильмов Мельеса.

Ночью Хьюго долго не может уснуть, ему снятся кошмары. Сцена одного из них воспроизводит реальное крушение поезда на вокзале Монпарнас, которое произошло 22 октября 1895 года.

Под утро полицейские Парижа находят мёртвым дядю Хьюго — Клода Кабре. Хьюго, Изабель и Рене Табард посещают дом Мельеса, но Жанна просит их уйти. Она признаётся, что ранее была актрисой и играла исключительно в фильмах своего мужа. Табард показывает плёнку с фильмом Мельеса «Путешествие на Луну». За просмотром их застаёт сам режиссёр, который рассказывает присутствующим о своём прошлом: работе фокусником, разработке собственного автоматона, первом знакомстве с кинематографом, постройке своей киностудии и съёмках фильмов. По словам Мельеса, он оставил свою основную работу из-за войны, так как людей перестало интересовать кино. После неё дела не пошли, Мельес не смог платить актёрам и поддерживать жизнь студии. В отчаянии он сжёг все декорации и костюмы, а из-за отсутствия достаточных финансовых средств ему пришлось продать все свои фильмы компании, перерабатывающей плёнки. На эти деньги Мельес открыл небольшой киоск на вокзале Монпарнас и начал зарабатывать на жизнь продажей игрушек. Единственной вещью, которую Мельес не сжёг, был автоматон — Мельес отдал его в местный музей, где его и нашёл отец Хьюго.

Когда Хьюго снова оказывается на вокзале, станционный смотритель наконец-то ловит мальчика и сажает его в клетку, но он сбегает и оттуда. Между ними происходит непродолжительная погоня, после которой Хьюго оказывается висящим на стрелке больших вокзальных часов. Густав теряет мальчика из виду и уходит, забрав с собой собаку. Хьюго забирает автоматон из тайника, но смотритель снова пытается загнать его в клетку, однако ему мешает Мельес, который вовремя приходит мальчику на помощь.

Хьюго и Изабель присутствуют на торжественном вечере в кинотеатре, посвящённом Жоржу Мельесу и его творчеству; в своей речи режиссёр благодарит Хьюго и показывает зрителям большинство своих фильмов. В последней сцене фильма звучит закадровый голос Изабель, которая рассказывает о том, что она благодарна судьбе за то, что встретила мальчика по имени Хьюго Кабре.

Компания GK Films приобрела права на экранизацию «Изобретения Хьюго Кабре» вскоре после публикации книги в 2007 году. Первоначально Крис Ведж был назначен режиссёром адаптации, а Джон Логан заключил контракт на написание сценария. Первоначально фильм назывался «Хьюго Кабре». Было нанято несколько актёров, в том числе Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, Аса Баттерфилд, Хлоя Грейс Морец и Хелен Маккрори^[4]. Позже к проекту присоединились Джуд Лоу, Рэй Уинстон, Кристофер Ли, Фрэнсис де ла Тур и Ричард Гриффитс.

Ключевые посты в съёмочной группе заняли давние соратники Скорсезе. Монтажёром фильма выступила Тельма Шунмейкер, работавшая почти над всеми его полнометражными картинами начиная с «Бешеный бык» (1980)^[5]; за «Хранителя времени» она получила свою седьмую номинацию на премию «Оскар» за лучший монтаж. Художником-постановщиком стал Данте Ферретти, который совместно с декоратором Франческой Ло Скьяво был удостоен за свою работу премий «Оскар»^[6] и BAFTA^[7].

Первоначально бюджет «Хьюго» составлял 100 миллионов долларов, но окончательный бюджет составил от 156 до 170 миллионов долларов. В феврале 2012 года Грэм Кинг подвёл итоги своего опыта продюсирования «Хранителя Времени»: «Скажем так, это были непростые несколько месяцев для меня — было задействовано много снатворных и успокаивающих препаратов».

Основные съёмки начались в Лондоне 29 июня 2010 года; первое место съёмок было в киностудии Shepperton Studios^[8]. Железная дорога Nene Valley Railway недалеко от кафедрального собора Питерборо также предоставила студии свой оригинальный подвижной состав компании Compagnie Internationale des Wagons-Lits.

В августе 2010 года производство переехало на две недели в Париж. Места проведения включали библиотеку Сент-Женевьев, Сорбонну (где лекционный зал был преобразован в кинозал 1930-х годов), а также театр de l’Athénée и его окрестности в 9-м округе. Средняя школа Lycée Louis-le-Grand послужила базой для съёмок фильма в Париже; Его кафетерий подавал 700 блюд в день для актёров и съёмочной группы.

Прототипами автоматона, использованного в фильме, являются робот, созданный семьёй Жаке-Дро, а также автоматон, созданный швейцарским часовщиком Анри Майарде, которого сценарист фильма Брайан Селзник увидел во Франклинском институте, город Филадельфия^[9].

Саундтрек к фильму включает в себя оригинальную музыку, написанную Говардом Шором, которая была номинирована на «Оскар» и, в 2013 году, на «Грэмми» в категории «Лучший саундтрек для визуальных медиа», а также такие саундтреки, как «Danse macabre» Камиля Сен-Санса и Gnossienne No. 1 Эрика Сати. Дополнительная музыка была предоставлена французским пианистом и композитором Жаном-Мишелем Бернаром. Вокалистка Zaz исполняет трек 20, «Cœur volant». К 10-летию фильма в 2021 году саундтрек был впервые выпущен на виниле в ремастированном виде.

Первоначально предполагалось, что фильм будет распространяться Sony Pictures до февраля 2011 года, когда фильм перешёл компании Paramount Pictures для работы с фильмом на всех рынках, кроме Великобритании и Ирландии, Франции, Италии, Швейцарии, Турции и Ближнего Востока, где GK Films владела правами на фильм и заключила сделки с дистрибьюторами развлекательных фильмов в Великобритании и Ирландии. Metropolitan во Франции, 01 в Италии, Ascot Elite в Швейцарии и Pinema в Турции^[10]. В России и странах СНГ прокатчиком выступила компания «Централ Партнершип»^[11].

Премьера фильма состоялась 10 октября 2011 года на NYFF. Он был выпущен в прокат 23 ноября 2011 года компанией Paramount Pictures, а 28 февраля 2012 года был выпущен на DVD и Blu-ray компанией Paramount Home Media Distribution. Доход фильма от домашнего проката составил 34,3 миллиона долларов.

Премьера фильма в Великобритании состоялась 28 ноября 2011 года на мероприятии «Королевский кинофестиваль», организованном в поддержку благотворительной организации Film & TV Charity. На нём присутствовали принц Уэльский и герцогиня Корнуольская^[12].

Фильм в целом получил положительные отзывы в прессе. Лайам Лейси из канадской газеты «Globe and Mail» посчитал работу Скорсезе не только «шикарно проиллюстрированным уроком по истории кино», но и «лучшим аргументом в пользу 3D со времени выхода фильма „Аватар“». Ричард Рёпер назвал «Хранителя времени» одним из самых волшебных киновпечатлений десятилетия, а Роджер Эберт — «вероятно, самым близким сердцу режиссёра фильмом» за всю долгую карьеру Скорсезе.

Валерия Кичина («Российская газета») не впечатлил ни сам фильм, ни его «топорный» дубляж («персонажи говорят редкостно неестественными приторными голосами»), ни использование техники 3D («изобразительный брак»). По его мнению, это «красивая, но затянутая, аморфная, бессильная и никуда не движущаяся картина»^[13]. Как полагает рецензент издания «Газета.Ru», «трёхмерный мир вокзала безжизненно декоративен», а «паточная благостность лиц исполнителей» вызывает только отторжение^[14].

На онлайн-агрегаторе Rotten Tomatoes собрано 228 рецензий, из которых 93 % — положительные. На Metacritic рейтинг картины составил 83 баллов из 100 на основе 41 обзора.

Предыстория и основные черты жизни Жоржа Мельеса, показанные в фильме, в значительной степени точны: он заинтересовался кино после того, как увидел демонстрацию камеры братьев Люмьер; он был фокусником и мастером игрушек; он экспериментировал с автоматами, владел театром (Théâtre Robert-Houdin), но в итоге обанкротился. Как сообщается, его плёнка была переплавлена на целлулоид. Затем он стал продавцом игрушек на станции Монпарнас и в конце концов был награждён медалью Почётного легиона после периода долгой непризнанности. Многие из ранних немых фильмов, показанных в картине, являются реальными работами Мельеса, например, «Путешествие на луну» (1902). Однако в фильме не упоминаются двое детей Мельеса, его брат Гастон (который работал с Мельесом во время его кинокарьеры) или его первая жена, которая была с ним во время его съёмок в кино (умерла в 1913 году). В фильме показано, как Мельес был женат на другой девушке Жанне д’Алси во время их съёмок, хотя на самом деле они не женились до 1925 года.

Дизайн автомата был вдохновлён автоматом Малларде, созданный швейцарским часовщиком Анри Майярде, которого Селзник видел в Институте Франклина в Филадельфии, а также автоматом Jaquet-Droz «Писец»^[15]. Часть сцены с Гарольдом Ллойдом в фильме «Безопасность последняя!» (1923), висящая на часах, показана, когда главные герои пробираются в кинотеатр. Позже Хьюго, как и Ллойд в «Безопасности последним!», висит на стрелках больших часов на часовой башне, чтобы убежать от преследователя.

Сцены в фильме «Хранитель времени» воспроизводят картины немых фильмов, таких как «Путешествие на Луну» Мельеса и «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер. Показано несколько просмотров фильма 1895 года «L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat», изображающих шокированную реакцию зрителей, хотя правдоподобность таких сцен вызывает сомнения.

Эмиль Лагер, Бен Аддис и Роберт Гилл появляются в эпизодических ролях в роли отца цыганской джазовой гитары Джанго Рейнхардта, испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали и ирландского писателя Джеймса Джойса. Имена всех трёх персонажей появляются в конце списка актёров фильма.

Книга, которую месье Лабисс дарит Хьюго, «Робин Гуд в изгнании», была написана Александром Дюма в 1864 году как французский перевод произведения Пирса Игана Младшего 1838 года в Англии. Книга символична, так как Хьюго должен избежать «праведных» правоохранительных органов (инспектор Гюстав), чтобы жить на станции, а затем восстановить автомат и вернуть его законному владельцу. Экземпляр, подаренный Хьюго, похож на англоязычное издание 1917 года (издательство Дэвида Маккея, Филадельфия, США) с обложкой и внутренними иллюстрациями Н. К. Уайета, но с надписью «Le Proscrit», добавленной на обложку отделом реквизита. В фильме также показано крушение поезда на Монпарнасе, когда в 16:00 22 октября 1895 года экспресс Гранвиль-Париж выехал за пределы буферной остановки на конечной станции на вокзале Монпарнас.

В их противостоянии с инспектором станции Изабель утверждает, что назвала свою кошку в честь известной поэтессы Кристины Россетти, после чего Изабель начинает декламировать первые строки стихотворения Россетти «День рождения»^[16]. Ближе к концу фильма Жорж обсуждает истоки кинопроизводства, и они с Жанной упоминают «пещерные пиктограммы в Нио». Это отсылка к археологическому памятнику пещеры Ньо, в которой представлены древние настенные росписи, которые, как предполагается, были сделаны от 17 тыс. до 11 тыс. лет назад.

Фильм укрепил свою репутацию как посвящение истории кинематографа и призыв к сохранению кинонаследия. В рейтингах работ Мартина Скорсезе, составляемых кинокритиками, «Хранитель времени» стабильно занимает место как один из самых необычных и технически совершенных фильмов режиссёра^[17]. К 10-летнему юбилею картины в 2021 году саундтрек композитора Говарда Шора был впервые выпущен на виниле в ремастированном виде.

В июле 2023 года компания «Arrow Video» выпустила лимитированное коллекционное издание фильма, впервые представив его в формате 4K Ultra HD. Издание включает диски в форматах 4K UHD (2D-версия) и Blu-ray (2D и 3D-версии), а также ряд новых дополнительных материалов, в том числе интервью с создателями фильма и комментарии кинокритиков.

Выход нового издания способствовал переоценке картины. Ретроспективные обзоры отмечали, что со временем значимость фильма как признания в любви к истории кино и страсти режиссёра к сохранению кинематографического наследия стала только очевиднее. В июле 2024 года французский журнал «Benzine Magazine» в своей статье назвал «Хранителя времени» одной из самых искренних и трогательных работ Скорсезе, часто недооцениваемым личным произведением.