Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Хранитель времени (фильм)

Хранитель времени
англ. Hugo
Постер фильма
Жанр приключенческий фильм
Режиссёр Мартин Скорсезе
Продюсеры Грэм Кинг
Джонни Депп
Тим Хедингтон
Мартин Скорсезе
На основе Хранитель времени[d]
Авторы
сценария
Брайан Селзник (роман)
Джон Логан (сценарий)
В главных
ролях
Эйса Баттерфилд
Хлоя Морец
Бен Кингсли
Саша Барон Коэн
Оператор Роберт Ричардсон
Монтажёр Шунмейкер, Тельма
Композитор Говард Шор
Художники-постановщики Данте Ферретти и Ло Скьяво, Франческа
Кинокомпании GK Films
Infinitum Nihil
Paramount Pictures
Дистрибьюторы Paramount Pictures и UIP Duna[d][3]
Длительность 126 мин.
Бюджет 150-170 млн долларов[1]
Сборы 185 770 160 $[2]
Страна  США
Язык английский
Год 2011
Кинопоиск 462247
IMDb ID 0970179
Официальный сайт
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

«Хранитель времени» (англ. Hugo, рус. Хьюго) — приключенческий фильм режиссёра Мартина Скорсезе по мотивам книги Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре». Мировая премьера картины состоялась 23 ноября 2011 года. В СНГ фильм вышел на экраны 5 января 2012 года. Он рассказывает историю мальчика, который живёт один на вокзале Монпарнас в Париже в 1930-х годах, только чтобы оказаться втянутым в тайну, окружающую автомат его покойного отца и новаторского режиссёра Жоржа Мельеса.

«Хранитель времени» — первый фильм Скорсезе, снятый в 3D, о котором режиссёр говорил: «Я действительно считаю, что фильмы 3D очень интересные, потому что актёры кажутся более эмоционально откровенными[4]. Их малейшие движения, малейшие намерения улавливаются зрителем гораздо сильнее»[5].

Несмотря на значительное признание критиков, «Хранитель времени» стал финансовым разочарованием, собрав всего 185 миллионов долларов при предполагаемом бюджете в 150 миллионов долларов. Фильм так же стал обладателем премии «Золотой глобус» за лучшую режиссёрскую работу, которая была вручена Мартину Скорсезе[6], и получил 11 номинаций на премию «Оскар», в том числе в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссёрская работа» (Мартин Скорсезе), «Лучший адаптированный сценарий» (Брайан Селзник, Джон Логан) и «Лучшая музыка» (Говард Шор)[7], в 5 из которых выиграл («Лучшая операторская работа», «Лучшие декорации», «Лучший звук», «Лучший монтаж звука», «Лучшие визуальные эффекты»).

Париж, Вокзал Монпарнас, 1931 год. В сцене, открывающей фильм, 12-летний мальчик Хьюго Кабре (Эйса Баттерфилд) наблюдает за магазином игрушек, которым владеет пожилой Жорж Мельес (Бен Кингсли). Мальчик пытается украсть механическую мышь, но за этим его застаёт Мельес. Он просит вывернуть один карман, Хьюго его выворачивает, а Мельес забирает все детали, которые тот украл ранее. Мельес пытается узнать, зачем мальчику понадобились предметы из его магазина и просит показать содержимое второго кармана. Хьюго показывает ему свой блокнот, где были размещены рисунки автоматона и заметки по его ремонту. Разгневанный Мельес забирает блокнот и кричит на мальчика, подозревая того в том, что он украл и его. На крик прибегает станционный смотритель Густав (Саша Барон Коэн) со служебной собакой, но после продолжительной погони ему не удаётся схватить Хьюго.

Жорж Мельес, фотография 1890 года

Тем же вечером Хьюго возвращается к Мельесу, чтобы вернуть свой блокнот. Мужчина отказывается, грозясь отправить мальчика в кабинет станционного смотрителя. Хьюго не разочаровывается и следует за ним по пятам до самого дома. Видя в окне квартиры девочку Изабель (Хлоя Морец), он обращает на себя её внимание и, когда она выходит на улицу, мальчик убеждает её проследить за тем, чтобы Мельес не сжёг блокнот.

Придя домой, Хьюго смотрит на автоматона и вспоминает отрывки из прошлого. Действие фильма переносится на несколько лет назад: мальчик живёт с отцом, его мать умерла при родах; отец Хьюго (Джуд Лоу), добрый и преданный часовщик, показывает сыну найденного им в музее и никому там не нужного сломанного автоматона (механическую куклу), когда-то умевшего писать. Отец мальчика погибает во время пожара в музее, в котором он работал, так и не сумев восстановить устройство. Клод Кабре (Рэй Уинстон), дядя Хьюго, страдающий алкоголизмом, забирает его жить к себе. Воспоминания мальчика заканчиваются.

Хьюго не теряет надежды и снова навещает Мельеса, который сдаётся и отдаёт ему платок, в который был завёрнут пепел, оставшийся от блокнота. Подавленный Хьюго бросается бежать и встречает Изабель, которая вытирает его слёзы и берёт мальчика с собой в библиотеку, где всем заправляет месье Лабисс (Кристофер Ли). Там Изабель признаётся, что Мельес не сжигал блокнот, а притворился, чтобы оставить его себе. Хьюго возвращается к старику, но тот стоит на своём и предлагает ему починить механическую мышь, которую тот сломал незадолго до этого. Хьюго успешно восстанавливает сломанную игрушку и старик говорит ему, что юноша должен будет каждый день приходить к нему в магазин и выполнять любую работу, которую Мельес ему даст.

При общении Хьюго узнаёт, что Изабель ни разу в своей жизни не смотрела художественный фильм. Они пробираются в кинотеатр и смотрят немую ленту Фреда Ньюмейера и Сэма Тейлора «Наконец в безопасности!». Во время кульминационного момента картины их обнаруживает работник кинотеатра и выкидывает детей на улицу. По дороге на вокзал Изабель признаётся Хьюго, что её родителей также нет в живых. На вокзале их замечает станционный смотритель, но Изабель, притворившись кузиной Хьюго, выручает его из беды. Мальчик замечает ключ в форме сердца, выпавший у Изабель, который нужен ему для завода автоматона. Он просит его у неё, но она отказывается, требуя узнать, зачем ему ключ. Хьюго ведёт девочку в свой тайник, где спрятан автоматон, и объясняет, что ключ нужен ему для запуска механизма. Изабель отдаёт ему ключ, Хьюго вставляет его в отверстие и автоматон оживает, начав писать на листе бумаги непонятные линии и случайные буквы. Через несколько минут автоматон заканчивает свою работу и дети видят, что он нарисовал Луну, в которую попал полый снаряд. Хьюго понимает, что автоматон изобразил кадр из фильма «Путешествие на Луну» — кинокартины, которую отец Хьюго посмотрел, ранее не видев ни одной художественной ленты. Последним штрихом автоматона стала подпись Жоржа Мельеса, выведенная прямо под рисунком.

Недоумевая, в чём дело, дети направились к жене Мельеса, Жанне (Хелен Маккрори), которая, едва увидев рисунок, сказала Хьюго, чтобы тот ни при каких обстоятельствах не показывал его Мельесу. Жанна уводит детей в другую комнату, после чего Мельес приходит домой. Хьюго и Изабель находят тайник старика в шкафу, но под Изабель ломается стул и на шум прибегает Мельес, который в гневе рвёт часть своих эскизов, выпавших из найденной коробки. Он плачет, и Хьюго, воспользовавшись замешательством, покидает дом. На входе в вокзал мальчик сталкивается с месье Лабиссом, который дарит ему книгу Александра Дюма «Робин Гуд в изгнании».

Желая больше узнать о возникновении кинематографа, на следующий день Хьюго и Изабель отправляются в библиотеку киноакадемии, где изучают книгу Рене Табарда (Майкл Стулбарг) «Изобретение мечты: История первых фильмов». Из книги дети узнают, что Жорж Мельес когда-то был кинорежиссёром, скончавшимся ещё во время Первой мировой войны. Автор книги не верит детям, когда они утверждают, что Мельес жив, и ведёт их в специальную комнату, где собраны различные предметы из жизни режиссёра. Там Табард показывает им единственную уцелевшую плёнку с одним из фильмов Мельеса.

Крушение поезда на вокзале Монпарнас — один из кошмаров, которые снятся Хьюго

Ночью Хьюго долго не может уснуть, ему снятся кошмары. Сцена одного из них воспроизводит реальное крушение поезда на вокзале Монпарнас, которое произошло 22 октября 1895 года.

Под утро полицейские Парижа находят мёртвым дядю Хьюго — Клода Кабре. Хьюго, Изабель и Рене Табард посещают дом Мельеса, но Жанна просит их уйти. Она признаётся, что ранее была актрисой и играла исключительно в фильмах своего мужа. Табард показывает плёнку с фильмом Мельеса «Путешествие на Луну». За просмотром их застаёт сам режиссёр, который рассказывает присутствующим о своём прошлом: работе фокусником, разработке собственного автоматона, первом знакомстве с кинематографом, постройке своей киностудии и съёмках фильмов. По словам Мельеса, он оставил свою основную работу из-за войны, так как людей перестало интересовать кино. После неё дела не пошли, Мельес не смог платить актёрам и поддерживать жизнь студии. В отчаянии он сжёг все декорации и костюмы, а из-за отсутствия достаточных финансовых средств ему пришлось продать все свои фильмы компании, перерабатывающей плёнки. На эти деньги Мельес открыл небольшой киоск на вокзале Монпарнас и начал зарабатывать на жизнь продажей игрушек. Единственной вещью, которую Мельес не сжёг, был автоматон — Мельес отдал его в местный музей, где его и нашёл отец Хьюго.

Когда Хьюго снова оказывается на вокзале, станционный смотритель наконец-то ловит мальчика и сажает его в клетку, но он сбегает и оттуда. Между ними происходит непродолжительная погоня, после которой Хьюго оказывается висящим на стрелке больших вокзальных часов. Густав теряет мальчика из виду и уходит, забрав с собой собаку. Хьюго забирает автоматон из тайника, но смотритель снова пытается загнать его в клетку, однако ему мешает Мельес, который вовремя приходит мальчику на помощь.

Хьюго и Изабель присутствуют на торжественном вечере в кинотеатре, посвящённом Жоржу Мельесу и его творчеству; в своей речи режиссёр благодарит Хьюго и показывает зрителям большинство своих фильмов. В последней сцене фильма звучит закадровый голос Изабель, которая рассказывает о том, что она благодарна судьбе за то, что встретила мальчика по имени Хьюго Кабре.

Актёр Роль
Эйса Баттерфилд Хьюго Кабре Хьюго Кабре
Хлоя Морец Изабель Изабель
Бен Кингсли Жорж Мельес Жорж Мельес
Саша Барон Коэн Гюстав Дасте инспектор Гюстав Дасте
Хелен Маккрори Жанна мама Жанна
Майкл Стулбарг Рене Табард Рене Табард
Эмили Мортимер Лисетт Лисетт
Кристофер Ли Лабисс месье Лабисс
Фрэнсис де ла Тур ЭмиРи мадам ЭмиРи
Ричард Гриффитс Фрик месье Фрик
Джуд Лоу отец Хьюго
Рэй Уинстон Клод дядя Клод

Пре-продакшн

[править | править код]

Компания GK Films приобрела права на экранизацию «Изобретения Хьюго Кабре» вскоре после публикации книги в 2007 году. Первоначально Крис Ведж был назначен режиссёром адаптации, а Джон Логан заключил контракт на написание сценария. Первоначально фильм назывался «Хьюго Кабре». Было нанято несколько актёров, в том числе Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, Аса Баттерфилд, Хлоя Грейс Морец и Хелен Маккрори[8]. Позже к проекту присоединились Джуд Лоу, Рэй Уинстон, Кристофер Ли, Фрэнсис де ла Тур и Ричард Гриффитс. Первоначально бюджет «Хьюго» составлял 100 миллионов долларов, но окончательный бюджет составил от 156 до 170 миллионов долларов. В феврале 2012 года Грэм Кинг подвёл итоги своего опыта продюсирования «Хранителя Времени»[9]: «Скажем так, это были непростые несколько месяцев для меня — было задействовано много снатворных и успокаивающих препаратов».

Основные съёмки начались в Лондоне 29 июня 2010 года; первое место съёмок было в киностудии Shepperton Studios[10]. Железная дорога Nene Valley Railway недалеко от кафедрального собора Питерборо также предоставила студии свой оригинальный подвижной состав компании Compagnie Internationale des Wagons-Lits[11][12].

В августе 2010 года производство переехало на две недели в Париж. Места проведения включали библиотеку Сент-Женевьев, Сорбонну (где лекционный зал был преобразован в кинозал 1930-х годов), а также театр de l’Athénée и его окрестности в 9-м округе. Средняя школа Lycée Louis-le-Grand послужила базой для съёмок фильма в Париже; Его кафетерий подавал 700 блюд в день для актёров и съёмочной группы[13].

Прототипами автоматона, использованного в фильме, являются робот, созданный семьёй Жаке-Дро[14], а также автоматон, созданный швейцарским часовщиком Анри Майарде, которого сценарист фильма Брайан Селзник увидел во Франклинском институте, город Филадельфия[15].

Саундтрек к фильму включает в себя номинированную на «Оскар» оригинальную музыку, написанную Говардом Шором, а также такие саундтреки, как «Danse macabre» Камиля Сен-Санса и "Gnossienne No. 1 " Эрика Сати. Дополнительная музыка была предоставлена французским пианистом и композитором Жаном-Мишелем Бернаром[16]. Вокалистка Zaz исполняет трек 20, «Cœur volant».

Первоначально предполагалось, что фильм будет распространяться Sony Pictures до февраля 2011 года, когда фильм перешёл компании Paramount Pictures для работы с фильмом на всех рынках, кроме Великобритании и Ирландии, Франции, Италии, Швейцарии, Турции и Ближнего Востока, где GK Films владела правами на фильм и заключила сделки с дистрибьюторами развлекательных фильмов в Великобритании и Ирландии. Metropolitan во Франции, 01 в Италии, Ascot Elite в Швейцарии и Pinema в Турции[17][18].

Премьера фильма состоялась 10 октября 2011 года на NYFF,. Он был выпущен в прокат 23 ноября 2011 года компанией Paramount Pictures, а 28 февраля 2012 года был выпущен на DVD и Blu-ray компанией Paramount Home Media Distribution. Доход ИЛЬМА от домашнего проката составил 34,3 миллиона долларов[19].

Премьера фильма в Великобритании состоялась 28 ноября 2011 года на мероприятии «Королевский кинофестиваль», организованном в поддержку благотворительной организации Film & TV Charity. На нём присутствовали принц Уэльский и герцогиня Корнуольская[20].

Автоматон семьи Жаке Дро, послуживший прототипом для механизма, использованного в фильме

Фильм в целом получил положительные отзывы в прессе. Лайам Лейси из канадской газеты Globe and Mail посчитал работу Скорсезе не только «шикарно проиллюстрированным уроком по истории кино», но и «лучшим аргументом в пользу 3D со времени выхода фильма „Аватар“»[21]. Ричард Рёпер назвал «Хранителя времени» одним из самых волшебных киновпечатлений десятилетия, а Роджер Эберт — «вероятно, самым близким сердцу режиссёра фильмом» за всю долгую карьеру Скорсезе[21].

Валерия КичинаРоссийская газета») не впечатлил ни сам фильм, ни его «топорный» дубляж («персонажи говорят редкостно неестественными приторными голосами»), ни использование техники 3D («изобразительный брак»). По его мнению, это «красивая, но затянутая, аморфная, бессильная и никуда не движущаяся картина»[22]. Как полагает рецензент издания Газета.Ru, «трёхмерный мир вокзала безжизненно декоративен», а «паточная благостность лиц исполнителей» вызывает только отторжение[23].

На онлайн-агрегаторе Rotten Tomatoes собрано 228 рецензий, из которых 93 % — положительные[24]. На Metacritic рейтинг картины составил 83 баллов из 100 на основе 41 обзора[25].

Исторические справки

[править | править код]

Предыстория и основные черты жизни Жоржа Мельеса, показанные в фильме, в значительной степени точны: он заинтересовался кино после того, как увидел демонстрацию камеры братьев Люмьер[26]; он был фокусником и мастером игрушек; он экспериментировал с автоматами, владел театром (Théâtre Robert-Houdin), но в итоге обанкротился. Как сообщается, его плёнка была переплавлена на целлулоид. Затем он стал продавцом игрушек на станции Монпарнас и в конце концов был награждён медалью Почётного легиона после периода долгой непризнанности. Многие из ранних немых фильмов, показанных в картине, являются реальными работами Мельеса, например, «Путешествие на луну» (1902). Однако в фильме не упоминаются двое детей Мельеса, его брат Гастон (который работал с Мельесом во время его кинокарьеры) или его первая жена, которая была с ним во время его съёмок в кино (умерла в 1913 году). В фильме показано, как Мельес был женат на другой девушке Жанне д’Алси во время их съёмок, хотя на самом деле они не женились до 1925 года.

Дизайн автомата был вдохновлён автоматом Малларде, созданный швейцарским часовщиком Анри Майярде, которого Селзник видел в Институте Франклина в Филадельфии, а также автоматом Jaquet-Droz «Писец»[27]. Часть сцены с Гарольдом Ллойдом в фильме «Безопасность последняя!» (1923), висящая на часах, показана, когда главные герои пробираются в кинотеатр. Позже Хьюго, как и Ллойд в «Безопасности последним!», висит на стрелках больших часов на часовой башне, чтобы убежать от преследователя[28].

Сцены в фильме «Хранитель времени» воспроизводят картины немых фильмов, таких как «Путешествие на Луну» Мельеса и «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер. Показано несколько просмотров фильма 1895 года «L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat», изображающих шокированную реакцию зрителей, хотя правдоподобность таких сцен вызывает сомнения[29].

Эмиль Лагер, Бен Аддис и Роберт Гилл появляются в эпизодических ролях в роли отца цыганской джазовой гитары Джанго Рейнхардта, испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали и ирландского писателя Джеймса Джойса. Имена всех трёх персонажей появляются в конце списка актёров фильма[30].

Книга, которую месье Лабисс дарит Хьюго, «Робин Гуд в изгнании», была написана Александром Дюма в 1864 году как французский перевод произведения Пирса Игана Младшего 1838 года в Англии. Книга символична, так как Хьюго должен избежать «праведных» правоохранительных органов (инспектор Гюстав), чтобы жить на станции, а затем восстановить автомат и вернуть его законному владельцу. Экземпляр, подаренный Хьюго, похож на англоязычное издание 1917 года (издательство Дэвида Маккея, Филадельфия, США) с обложкой и внутренними иллюстрациями Н. К. Уайета, но с надписью «Le Proscrit», добавленной на обложку отделом реквизита. В фильме также показано крушение поезда на Монпарнасе, когда в 16:00 22 октября 1895 года экспресс Гранвиль-Париж выехал за пределы буферной остановки на конечной станции на вокзале Монпарнас.

В их противостоянии с инспектором станции Изабель утверждает, что назвала свою кошку в честь известной поэтессы Кристины Россетти, после чего Изабель начинает декламировать первые строки стихотворения Россетти «День рождения»[31]. Ближе к концу фильма Жорж обсуждает истоки кинопроизводства, и они с Жанной упоминают «пещерные пиктограммы в Нио». Это отсылка к археологическому памятнику пещеры Ньо, в которой представлены древние настенные росписи, которые, как предполагается, были сделаны от 17 тыс. до 11 тыс. лет назад[32].

Награды и номинации

[править | править код]
Премия Дата церемонии Категория Лауреаты и номинанты Итог
Национальный совет кинокритиков США 1 декабря 2011 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Победа
Ассоциация кинокритиков Вашингтона 5 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Победа
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
«Лучший актёрский состав» Номинация
«Лучший адаптированный сценарий» Джон Логан Номинация
«Лучшая музыка» Говард Шор Номинация
«Лучшая работа художника-постановщика» Данте Ферретти Победа
Общество кинокритиков Бостона 11 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Победа
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
«Лучший монтаж» Тельма Скунмейкер Номинация
Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса 11 декабря 2011 «Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
«Лучшая работа художника-постановщика» Данте Ферретти Победа
Общество кинокритиков Хьюстона 14 декабря 2011 «Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
Общество кинокритиков Сан-Диего 14 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
«Лучший адаптированный сценарий» Джон Логан Номинация
«Лучшая музыка» Говард Шор Номинация
«Лучший монтаж» Тельма Скунмейкер Номинация
«Лучшая работа художника-постановщика» Данте Ферретти Победа
Общество кинокритиков Детройта 16 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
Премия «Спутник» 18 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
«Лучшие визуальные эффекты» Победа
«Лучшая работа художника-постановщика» Данте Ферретти Номинация
Ассоциация кинокритиков Чикаго 19 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
«Лучший адаптированный сценарий» Джон Логан Номинация
«Лучшая музыка» Говард Шор Номинация
Национальное общество кинокритиков США 7 января 2012 «Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
Выбор критиков 13 января 2012 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
«Лучший молодой актёр/актриса» Эйса Баттерфилд Номинация
«Лучший адаптированный сценарий» Джон Логан Номинация
«Лучшие визуальные эффекты» Номинация
«Лучшая музыка» Говард Шор Номинация
«Лучший дизайн костюмов» Сэнди Пауэлл Номинация
«Лучший монтаж» Тельма Скунмейкер Номинация
«Лучшая работа художника-постановщика» Данте Ферретти Победа
«Лучший звук» Номинация
Общество кинокритиков Невады 14 января 2012 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Победа
«Лучший актёр-ребёнок» Эйса Баттерфилд Победа
Золотой глобус 15 января 2012 «Лучший фильм — драма» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Победа
«Лучшая музыка» Говард Шор Номинация
Лондонский кружок кинокритиков 19 января 2012 «Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
«Лучшая работа художника-постановщика» Данте Ферретти Номинация
BAFTA 12 февраля 2012 «Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Номинация
«Лучшая музыка» Говард Шор Номинация
«Лучшие визуальные эффекты» Номинация
«Лучший грим» Морак Росс, Жан Арчибальд Номинация
«Лучший дизайн костюмов» Сэнди Пауэлл Номинация
«Лучшая работа художника-постановщика» Данте Ферретти, Франческа Ло Шиаво Победа
«Лучший монтаж» Тельма Скунмейкер Номинация
«Лучший звук» Филип Стоктон, Юджин Джерти,
Том Флейхсман, Джон Миджли
Победа
Оскар 26 февраля 2012 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мартин Скорсезе Номинация
«Лучшая операторская работа» Роберт Ричардсон Победа
«Лучший адаптированный сценарий» Джон Логан Номинация
«Лучшая музыка» Говард Шор Номинация
«Лучшие визуальные эффекты» Победа
«Лучшая работа художника-постановщика» Данте Ферретти Победа
«Лучший дизайн костюмов» Сэнди Пауэлл Номинация
«Лучший монтаж» Тельма Скунмейкер Номинация
«Лучший звук» Победа
«Лучший звуковой монтаж» Победа

Примечания

[править | править код]
  1. Kaufman, Amy. Movie Projector: 'Breaking Dawn' to devour three new family films, Los Angeles Times, Tribune Company (November 24, 2011). Дата обращения: 24 ноября 2011.
  2. Hugo (англ.). Box Office Mojo. — Worldwide. Дата обращения: 6 октября 2012. Архивировано 26 октября 2012 года.
  3. http://nmhh.hu/dokumentum/198182/terjesztett_filmalkotasok_art_filmek_nyilvantartasa.xlsx
  4. Savage, Mark. Can Martin Scorsese's Hugo save 3D?, BBC News (1 декабря 2011). Дата обращения: 9 декабря 2012.
  5. Global Sites & Release Dates. Paramount Pictures. Дата обращения: 11 августа 2011. Архивировано 20 августа 2013 года.
  6. Nominations and Winners (англ.). Hollywood Foreign Press Association. Дата обращения: 2012-2-19. Архивировано из оригинала 5 декабря 2011 года.
  7. Nominees for the 84th Academy Awards (англ.). The Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 2012-2-19.
  8. Siegel, Tatiana (2008-05-05). “Chris Wedge to direct 'Hugo Cabret'. Variety. Дата обращения 2012-08-24.
  9. Goldstein, Patrick. Graham King on 'Hugo's' box-office woes: 'It's been painful' (6 февраля 2012). Дата обращения: 8 апреля 2012.
  10. Fernandez, Jay A. (2010-06-29). “Jude Law cast in Scorsese's 'Cabret'. The Hollywood Reporter. Дата обращения 2012-08-24.
  11. Weintraub, Steve (2010-06-29). “Hugo Cabret Filming Commences Full Cast Announced Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee”. Collider. Архивировано из оригинала December 13, 2010. Дата обращения 2010-06-30. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  12. Truslove, Ben. Film Legend Scorcese's Peterborough film shoot (25 января 2011). Дата обращения: 21 октября 2011.
  13. Faye, Olivier. Sur les traces de Martin Scorsese à Paris (фр.) (23 août 2010).
  14. Кристи Лайтал. Working Hollywood: Dick George, prop maker (англ.). Los Angeles Times (27 ноября 2011). Дата обращения: 2012-2-19.
  15. Генри Фонтейн. Graceful Moves, for a Boy Made of Metal (англ.). The New York Times (26 декабря 2011). Дата обращения: 2012-2-19.
  16. Jean-Michel Bernard. Cristal Publishing. Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 5 марта 2016 года.
  17. Paramount To Distribute Martin Scorsese's 'Hugo Cabret' For Thanksgiving. Deadline Hollywood. Дата обращения: 7 января 2025.
  18. Martin Scorsese's Hugo Cabret goes from Sony to Paramount. Screen Daily. Дата обращения: 7 января 2025.
  19. Hugo (2011). The Numbers. Дата обращения: 1 марта 2019.
  20. Kemp, Stuart Martin Scorsese's 'Hugo' Chosen For Royal Film Performance 2011 (амер. англ.). The Hollywood Reporter (8 ноября 2011). Дата обращения: 9 июня 2022.
  21. 1 2 Hugo — Movie Reviews — Rotten Tomatoes
  22. В российский прокат выходит фильм Мартина Скорсезе «Хранитель времени» — Валерий Кичин — «Говорит и показывает Автоматон» // Российская Газета
  23. Одной из первых кинопремьер января станет «Хранитель времени» Мартина Скорсезе // Газета. Ru
  24. «Хранитель времени» (англ.) на сайте Rotten Tomatoes
  25. «Хранитель времени» на сайте Metacritic
  26. Pioneers: Georges Melies. EarlyCinema.com. Дата обращения: 25 марта 2012.
  27. Fountain, Henry. Graceful Moves, for a Boy Made of Metal (26 December 2011). Дата обращения: 27 декабря 2011.
  28. Lytal, Cristy. Working Hollywood: Dick George, prop maker (27 November 2011). Дата обращения: 25 января 2012.
  29. Loiperdinger, Martin (Spring 2004). “LUMIÈRE'S "ARRIVAL OF THE TRAIN": Cinema's Founding Myth”. The Moving Image. 4 (1): 89—118. JSTOR 41167150.
  30. Hugo (2011) – Full Cast and Crew. IMDb. Дата обращения: 13 декабря 2011.
  31. Poets, Academy of American A Birthday by Christina Rossetti - Poems | Academy of American Poets. poets.org. Дата обращения: 11 марта 2021.
  32. The Palaeolithic Cave Paintings of the Niaux Cave in France (англ.). Bradshaw Foundation. Дата обращения: 11 марта 2021.