Постмодернистское кино

Постмодернистское кино - это произведения, которые отражают темы и идеи постмодернизма посредством кинематографа[1][2]. Некоторые из целей постмодернистского кино состоят в том, чтобы разрушить общепринятые правила повествования и описания персонажей и заставить аудиторию испытать «подавление недоверия»[3][4]. Как правило, такие фильмы также разрушают культурную грань между высоким и низким искусством и зачастую переворачивают типичные представления о гендере, расах, классах, жанрах и времени. Это делается для того, чтобы создать что-то, что не укладывается в традиционные рамки повествования[5].

Что важно знать
Постмодернистское кино

Конкретные черты

Модернистское кино достигло пика своего развития в период между Первой и Второй мировыми войнами. Для него были характерны специфический монтаж и символические образы, часто оно принимало форму экспрессионистского и сюрреалистического кино (это можно проследить в работах Фрица Ланга и Луиса Бунюэля)[6]. Постмодернистское же кино, подобно самому постмодернизму в целом, является ответом на модернистские работы и их тенденции (такие как ностальгия и тоска)[7]. Говорят, что модернистское кино «исследовало и обнажило проблемы среднестатистического человека, выдвинув их на передний план сознания. Модернистское кино ставит под вопрос и выводит на поверхность методы формирования смысла в кино». Теория автора и концепция автора, создающего произведение на основе своего уникального видения, способствовали культурному прогрессу, который совпал с развитием модернистского кино. Существует мнение о том, что «исследование прозрачности изображения — это модерн, а разрыв его связи с реальностью — это уже концепция постмодернизма»[8][9][10]. В модернистском фильме больше веры в автора, личность и доступность самой реальности, чем в постмодернистском. Также, как правило, такое кино является более искренним по тону повествования.

Постмодернизм во многих отношениях заинтересован в области размытых границ, которую обычно игнорируют более модернистские или традиционные методы повествования. Французский философ Анри Бергсон пишет следующее в своей книге «Творческая эволюция»:

Неясность рассеивается, противоречие исчезает, лишь только мы размещаемся вдоль самого перехода; производя тогда мысленно поперечные разрезы, мы сможем различить в нём состояния. Дело в том, что переход это нечто большее, чем последовательность состояний, то есть возможных разрезов. А движение нечто большее, чем последовательность положений, то есть возможных остановок.

Как правило, три ключевые характеристики отличают постмодернистское кино от модернистского. Одной из них является широкое использование подражания или имитации[8]. Вторая черта — это мета-ссылка или саморефлексия, которые подчёркивают построение и связь одного изображения с другими в медиакультуре, а не с чем-либо из внешней реальности. Фильм, который ссылается на себя же, привлекает внимание зрителя либо тем, что персонажи осознают свою вымышленную природу, либо посредством визуальных эффектов, которые указывают на то, что само произведение является выдумкой. Иногда это достигается за счёт подчеркивания неестественного вида изображения — из-за этого оно начинает казаться искусственным. Ещё один приём, который используют для создания мета-ссылки, — это использование интертекстуальности. При ней персонажи фильма ссылаются на другие художественные произведения или обсуждают их между собой. Более того, многие постмодернистские фильмы построены на историях, которые идут не по хронологическому порядку. Это деконструирует или фрагментирует время таким образом, что подчёркивается факт того, что происходящее на экране является выдумкой. Третьей общей чертой является преодоление разрыва между утончёнными и низкосортными видами деятельности и художественными стилями. Одним из примеров является пародия на потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, в которой Адам тянется за бургером из «McDonald’s», а не за рукой Бога. Само по себе использование подражания и имитации может привести к слиянию высокого и низкого искусства. Наконец, для постмодернизма имеют решающее значение разного рода противоречия — будь то в визуальной технике, морали персонажей и т.д[11].

Примеры постмодернистких произведений

Однажды на Диком Западе

В контексте постмодернистских вестернов критики часто упоминают «Однажды на Диком Западе» Серджио Леоне[12]. Сюжет этого спагетти-вестерна 1968 года разворачивается вокруг красивой вдовы; таинственного стрелка, играющего на губной гармошке; безжалостного злодея и обаятельного, но упрямого бандита, который только что сбежал из тюрьмы. Леоне, Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто придумали сюжет на основе классических американских вестернов. С их стороны это была сознательная попытка одновременно отдать дань уважения жанровым условностям вестерна и разрушить ожидания аудитории. Среди наиболее известных примеров интертекстуальности — сюжетное сходство с фильмом «Джонни Гитара»; визуальная отсылка к кинокартине «Ровно в полдень» в виде часов, которые остановились во время перестрелки ровно в полдень и роль Генри Фонда в качестве антагониста-садиста, что было намеренным подрывом устоявшегося за этим актёром образа героя (к примеру, он исполняет такую роль в фильмах «Моя дорогая Клементина» и «Форт Апачи», которые сняты режиссёром Джоном Фордом)[13][14].

Бегущий по лезвию

«Бегущий по лезвию» Ридли Скотта — это один из самых известных постмодернистских фильмов. Он представляет собой антиутопию будущего, в котором изобрели «репликантов» (людей-киборгов). Они считаются достаточно опасными, и за ними ведётся охота. В этом фильме границы между отдельными жанрами, культурами и стилями значительно стираются. Также происходит слияние несопоставимых стилей и эпох, что является характерной чертой постмодернистского кино. Также в этом произведении происходит слияние двух жанров — нуара и научной фантастики, что в очередной раз подтверждает, что фильм разрушает устои кинематографа. Этот факт демонстрирует тенденцию постмодернизма к разрушению границ и жанров посредством превращения их в продукт саморефлексии. Сиквел «Бегущий по лезвию 2049» (в 2017 году был удостоен премии «Оскар»), посвящён тревожным состояниям, характерным для эпохи постмодерна[15].

Криминальное чтиво

Фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» (снят в 1914 году, получил «Золотую пальмовую ветвь») является ещё одним примером постмодернистского кино[16][17][18]. Сюжет фильма строится на переплетающихся между собой историях гангстеров, боксёра и грабителей. Кинокартина ломает хронологию повествования и обладает крайней интертекстуальностью: в фильме есть отсылки как к традиционно «высоким», так и к «низким» сферам искусства. Это выдвижение медиа на передний план представляет концепцию личности как «постоянно меняющийся медиаконтент, который она потребляет». «Криминальное чтиво» ломает хронологию повествования (за счёт использования асинхронных временных линий) и одновременно использует разные стили киносъёмки из предыдущих десятилетий. «Криминальное чтиво» сосредотачивается на интертекстуальности и субъективности времени, тем самым демонстрируя одержимость постмодернизма знаками и субъективным мнением, которые вместе воплощают нечто напоминающее смысл.

Другие примеры

Помимо вышеупомянутых «Однажды на Диком Западе», сиквелов «Бегущий по лезвию» и «Криминального чтива» постмодернистское кино включает в себя следующие фильмы:

XX век

XXI век

Список значимых режиссёров-постмодернистов

Постмодернистское телевидение

Постмодернистское телевидение — категория/период современного телевидения, связанный с искусством и философией постмодернизма. Часто в таких телепередачах используют такие принципы постмодерна, как сатира, ирония и деконструкция.

Список постмодернистских телевизионных шоу