Протестное искусство

Трудно определить периодизацию протестного искусства, потому что его разновидности появлялись на протяжении всей истории. Многие примеры протестного искусства можно отнести к началу 1900-х годов, например «Гернику» Пикассо (1937 г.).

Рост протестного искусства происходил по мере того как люди по всему миру всё больше узнавали о концепции социальной справедливости. Некоторые из наиболее эффективных произведений искусства были выставлены вне галереи, вдали от музея — в этом смысле протестное искусство выстроило иные отношения с публикой.

Активистское искусство представляет собой и включает в себя эстетические, социально-политические и технологические разработки, которые пытаются подорвать и усложнить традиционные рамки и иерархию культуры, представленные власть имущими. Цель художников-активистов — создавать искусство, которое является формой политической или социальной валюты. Они активно обращаются к культурным структурам власти, а не просто отражают и описывают их в своих произведениях^[5]. Как и протестное искусство, активистское искусство возникло на основе призыва к тому, чтобы искусство выстраивало диалог с более широкой аудиторией и создавало пространства, в которых маргинализированных и бесправных людей могут заметить и услышать. Важно отметить, что художники-активисты не всегда являются «художниками» в привычном понимании. Они создают свои работы индивидуально — многие из них могут считать себя не художниками, а скорее активистами^[6]. Пример работы активиста, который не считает себя художником, — это «Протестующий с табличкой Дэмиена Хёрста во время первой недели Захвати Уолл-стрит, сентябрь 2011 года» (англ. Protester with Damien Hirst sign during the first week of Occupy Wall Street, September 2011). Такой художник-активист использует чужие работы и добавляет к ним текст — целью является решение политической или социальной проблемы. Примером активистского искусства, в рамках которого человек считает себя художником, является работа «Коалиция работников искусства, примерно 1971 года (фото Мехди Хонсари)» (англ. Art Workers’ Coalition, circa 1971 (photo Mehdi Khonsari)). В своей работе Мехди заложил мысль о том, что произведения искусства связаны с капитализмом, а художники находятся под влиянием, обслуживая мировую финансовую элиту^[7].

В активистское искусство входит использование общественного пространства для решения социально-политических вопросов и поощрения участия сообщества и других людей для достижения изменений в обществе. Цель такого искусства — повлиять на социальные изменения, вовлекаясь в активные процессы репрезентации, которые способствуют участию в диалоге, повышают осведомлённость и расширяют возможности отдельных людей и сообществ. У многих художников-активистов возникает проблема в необходимости обеспечивать постоянное влияние работ. Это делают, поддерживая запущенный произведением процесс общественного участия. Зачастую подобное требует от художника выстраивания отношений с сообществами, в которых реализуются проекты. Многие художники-активисты затрагивают в своих работах проблему климматических изменений. Однако это пример лишь одних из многих политических произведений, которые создают в рамках активистского искусства^[6].

Социальные движения — это «повторяющиеся публичные демонстрации» альтернативных политических и культурных ценностей^[8]. Активистское же искусство играет значимую роль в формулировке подобных альтернативных взглядов. Активистское искусство важно для масштабности культуры и понимания того, что она так же важна для социальных изменений, как и политические, экономические и социальные силы. Не следует смешивать между собой активистское и политическое искусство — это затеняет критические различия в методологии, стратегии и целях активистов.

Активистское искусство появилось в определённой художественной и политической атмосфере. В сфере искусства целью перформанс-направления конца 1960—1970-х годов было расширение эстетических границ между изобразительным искусством и традиционным театром. Целью было размыть жёстко установленные различия между ними. Протестное искусство включает в себя творческие работы, в которых автор обращается к политическим или социальным проблемам. Протестное искусство — это вид деятельности, доступный для всех социально-экономических классов. Он представляет собой новаторский инструмент для расширения возможностей. Переходный, междисциплинарный и гибридный характер перформанс-искусства позволяет вовлечь в него аудиторию. Открытость и непосредственность приглашает людей поучаствовать в перформансе, а сама природа такой деятельности привлекла внимание СМИ.

Зарождающиеся формы феминизма и феминистского искусства того времени оказали особое влияние на активистское искусство. Движение феминистского искусства возникло в начале 1960-х годов во время второй волны феминизма. Художницы-феминистки по всему миру стремились восстановить основополагающие принципы и восприятие современного искусства. Благодаря движению произошли определённые перемены, оно изменило культурные установки и гендерные стереотипы в искусстве^[9]. Идея о том, что «личное есть политическое», иными словами представление о том, что личное откровение в искусстве может быть политическим инструментом^[10], направила большую часть активистского искусства на исследование публичной значимости частного опыта. Стратегии, которые применяли художницы-феминистки, не пересекаются со стратегиями художников из сферы активистского искусства. В такие стратегии входит «сотрудничество, диалог, постоянное сомнение в эстетических и социальных предположениях и иная степень уважения к аудитории»^[11]. Их используют для формулировки и обсуждения вопросов самопрезентации, расширения прав/возможностей и идентичности сообщества.

Концептуальное искусство стремилось расширить эстетические границы, критикуя понятия арт-объекта и товарной системы, в которой оно является валютой. Художники-концептуалисты экспериментировали с нетрадиционными материалами и процессами создания произведений искусства. Опираясь на стратегии, укоренившиеся в реальном мире, проекты концептуального искусства требовали вовлечения зрителей. Такие произведения выставляли вне традиционного и эксклюзивного пространства художественной галереи, тем самым работы становились доступными для публики. Аналогичным образом в активистском искусстве часто совмещают методы исполнения и опыт из других сфер, чтобы достичь целей по привлечению сообщества и общественности. Противоположно акценту на идеях, который поддерживает концептуальное искусство, активистское искусство ориентировано на процесс. Оно стремится разоблачить устоявшиеся властные отношения через процесс создания произведений.

В политической сфере воинственность и политика идентичности того периода создали условия, на основе которых возникло активистское искусство.

На практике активистское искусство часто представлено в виде временных мероприятий, таких как перформансы, медиа-события, выставки и инсталляции. Также нередко используют средства мейнстримных медиа (билборды, плакаты, рекламу, газетные вставки и т. д.). Благодаря этим каналам коммерческого распространения данная техника особенно эффективна для передачи сообщений, которые раскрывают и подрывают устоявшиеся стремления.

Для активистского искусства значимо использование общественного участия как стратегии активизации отдельных людей и сообществ с целью стать «катализатором перемен». В этом контексте участие становится актом самовыражения или самопрезентации всего сообщества. Творческое самовыражение расширяет возможности людей, создавая пространство, в котором они могут быть услышаны и в котором они могут вступить в диалог друг с другом и с теми проблемами, которые интересуют их самих.

«Коллаборация художников и бездомных» (англ. The Artist and Homeless Collaborative) — пример проекта, который работает на основе общественного участия как средства расширения прав и возможностей человека и сообщества. Это объединение художников, профессионалов в области искусства и женщин/детей/подростков, которые живут в приютах Нью-Йорка. Представители A&HC считают, что их участие в совместном проекте по созданию произведений искусства обеспечивает жителей «позитивным опытом самомотивации и помогает им вернуть то, что разрушила система приютов и обстоятельства жизни — чувство индивидуальности и уверенность во взаимодействии с людьми»^[12]. Процесс вовлечения сообщества в доминирующие общественные дискурсы о проблеме бездомности описан в заявлении основателя Хоуп Сэндроу^[12]:

Организация A&HC появилась в то время, когда всё более явной становилась критика создателей, продавцов и потребителей искусства, которые обращались к социальным проблемам. Критики утверждали, что произведения искусства, призванные спровоцировать политические, социальные и культурные дискуссии, ограничивались эксклюзивным и привилегированным пространством галерей, музеев и частных коллекций. В отличие от этого, A&HC попыталась преодолеть разрыв между созданием искусства и социальной акцией. Тем самым организация способствовала тому, что темам, которые ранее исключали и замалчивали, придали огласку.

Искусство сопротивления (англ. Resistance Art) — это искусство, которое используют для демонстрации своего несогласия с властями. Сюда относят искусство, которое было направлено против таких сил, как немецкая нацистская партия, а также против апартеида в Южной Африке. Восстание в Соуэто ознаменовало начало социальных перемен в Южной Африке. Искусство сопротивления выросло из Движения чёрного самосознания (англ. Black Consciousness Movement) — низового движения против апартеида, которое возникло в 1960-х годах под руководством харизматичного активиста Стива Бико. Большая часть произведений была представлена публично — в виде настенной живописи, баннеров, плакатов, футболок и граффити с политическими посланиями. Последние были конфронтационными и фокусировались на реалиях жизни в сегрегированной Южной Африке^[13]. Вилли Бестер — один из самых известных художников Южной Африки, который изначально начинал как художник сопротивления. Используя материалы из мусора, Бестер создавал рельефные поверхности, а затем закрашивал их масляной краской. Его работы были посвящены значимым фигурам чернокожих южноафриканцев и аспектам, важным для его сообщества. Южноафриканские художники сопротивления занимаются не только расовыми проблемами и не всегда являются выходцами посёлков, которые исторически формировались в условиях апартеида. Другая художница, Джейн Александер, рассматривает зверства апартеида с точки зрения белых. Её произведения искусства сопротивления посвящены нездоровому обществу, которое продолжает существовать в Южной Африке после апартеида^[14].

«Гуманитарное сатирическое искусство» — термин, который ввела автор Лекса Бреннер. Эта форма активистского искусства использует комедию с элементами драмы, неоднозначные образы и политические заявления. Такие работы высмеивают общество, а также дают зрителям возможность по-разному интерпретировать содержание произведения. Большинство работ основано на идее содействия общественным изменениям в связи с текущими мировыми проблемами. Как правило, работы оставляют в укромных местах, на которые со временем наталкиваются граждане. В большинстве произведений гуманитарной сатиры содержатся политические послания, которые чаще всего намекают на неоднозначные политические идеи, которые возникают вокруг современных социальных проблем^[15].

В архиве Центра по изучению политической графики содержится более 85 000 плакатов, а также в нём находится крупнейшая коллекция плакатов социальной справедливости, которые относятся к периоду после Второй мировой войны в США^[16]. Во многих университетских библиотеках есть обширные коллекции, к примеру в Мичиганском университете находится коллекция Джозефа А. Лабади. В ней задокументирована история движений социального протеста и маргинальных политических сообществ начиная с XIX века.