Исследование фан-сообществ

Исследования фан-сообществ помогают проанализировать фанатов, фандомы, фан-культуры и деятельность фанатов^[1][3][4][5]. Также с их помощью создают теоретическую основу для изучения реакции аудитории и произведений, созданных фанатами^[4]. Это междисциплинарная область, расположенная на пересечении гуманитарных и социальных наук, которая опирается на исследования аудитории, культурологические исследования, теорию литературы, коммуникационные исследования, антропологию, этнографию, психологию, медиа-исследования (включая феминистские медиа-исследования), киноисследования, телевизионные исследования, интернет-исследования, квир-теорию и изучение юридических вопросов, связанных с авторским правом и добросовестным использованием^[4][6].

В самом широком смысле исследования фан-сообществ включают в себя изучение фан-культуры и сообществ, а также связанной с ними фанатской деятельности. Исследователи анализируют целый ряд фандомов, среди них — медиа-фандомы^[3]; фандомы, связанные с музыкой и знаменитостями; спортивные и игровые фандомы. Сообщества образуются вокруг различных проектов, к примеру, западных — «Звёздный путь», «Доктор Кто» и «Звёздные войны», и незападных — аниме, J-Pop и K-Pop^[4]. Некоторые исследования фан-сообществ фокусируются на медиафандоме^[5], а многие ограничиваются западными англоязычными источниками, особенно телевидением и кино^[7]. Представляющая интерес деятельность фанатов охватывает широкий спектр, в который входит вступление в фан-клубы, посещение фан-конвенций, посещение локаций из любимых произведений, обмен спойлерами, коллекционирование, косплей, а также создание фан-произведений (фан-фикшн, фанзины, фан-арт, фан-игры, подкасты и фан-видео)^[4][5]. Фанатские исследования также рассматривают общие тропы фан-произведений, такие как слэш, hurt-comfort и Мэри Сью^[4][8].

Фан-исследования уходят корнями в культурологические исследования, которые в 1980-х и начале 1990-х годов изучали восприятие популярных медиа фанатами. Исследователи опирались на работы Стюарта Холла, Джона Фиска и других^[4][5][8]. Затем акцент сместился в сторону изучения произведений, созданных фанатами. Самые первые академические публикации фанатских исследований появились в середине 1980-х годов^[4]. Среди них — «Romantic myth, transcendence, and Star Trek zines» Патриции Фрейзер Лэмб и Дайаны Вейт (1985/1986 гг.) и «Pornography by women, for women, with love» Джоанны Расс (1985 г.)^[4][6][8][9]. Франческа Коппа — историк, специализирующийся в области фан-культуры, с вниманием подошла к изучению книги «Star Trek Lives!» (1975 г.). Произведение написано неакадемическими авторами — Жаклин Лихтенберг, Сондрой Маршак и Джоан Уинстон^[9].

Считается, что исследования фан-сообществ зародились в 1992 году благодаря группе публикаций: «Textual Poachers: Television Fans & Participatory Culture» Генри Дженкинса (считается основополагающим произведением исследования фан-сообществ)^[2], «Enterprising Women: Television Fandom and the Creation of Popular Myth» Камиллы Бэкон-Смит — в ней впервые был применён этнографический подход к исследованиям (часто цитируется). Среди других работ того же года, отмеченных некоторыми учёными, следующие — «Feminism, psychoanalysis, and the study of popular culture» Констанс Пенли^[4][5][9], сборник «The Adoring Audience» Лизы А. Льюис^[4][5][6] и статья Фиске «The cultural economy of fandom».

В 2007 году Джонатан Грей, Корнел Сандвосс и К. Ли Харрингтон выделили три волны исследований фан-сообществ:

1. Этнографические исследования — рассматривают фанатов совокупно.

2. Исследования в области культуры — рассматривают «воспроизведение социальных и культурных иерархий внутри фан-культуры и субкультуры <…> как отражение и дальнейшее проявление нашего социального, культурного и экономического капитала».

3. Исследования «повседневного фандома» (название дал Пол Бут) — фандом считается «частью материи нашей повседневной жизни», а изучение фандома используется для понимания современной жизни^[10].

Ранние работы по исследованию фан-сообществ часто были сконцентрированы на производстве фанфикшена (особенно слэша и фанзинов), в основном, в англоязычных культурах^[5]. Часто исследователи фокусировались на областях фандома, в которых основную массу фанатов составляли женщины^[6]. Впоследствии фокус исследований расширился и стал рассматривать другую фанатскую деятельность, в частности фан-видео и другие формы фан-фильмов, а также вопросы интеллектуальной собственности, которые часто поднимаются в фан-работах. Некоторые из ранних исследователей пытались противостоять популярному в то время негативному отношению к фанатам^[5][8]. Ещё одной темой исследований является влияние появления Интернета^[4][5]. Дженкинс и другие исследователи первой волны описывали фанатов как «сопротивляющихся» или «подрывных» потребителей. Они считали, что фандомы представляют собой «демократический и социально-прогрессивный ответ» медиаиндустрии. Впоследствии Мэтт Хиллс, Грей, Сандвосс, Харрингтон и другие назвали эти исследования «утопическими». Например, Грей и другие окрестили исследования первой волны эрой «Прекрасного фандома» (Fandom Is Beautiful)^[6][11].

Некоторые исследования начала 2000-х годов сместили фокус с фан-сообществ на отдельных фанатов, а область изучения вышла за пределы медиа-фандома. В качестве примера можно привести работы Хиллса, Сэндвосса и Стивена Бейли^[4]. Фокус более поздних работ расширился и охватил не только англоязычные культуры — в особенности японское аниме и мангу. Среди тем исследований — труд фанатов; экономика дара; «Веб 2.0»^[5]; изменения в отношениях между фанатами и коммерческими производителями, в связи с тем, что фандом всё больше стремится к мейнстриму^[4][5][12]; а также образовательное использование фан-фикшена (в основе лежит работа Дженкинса «Конвергентная культура» 2006 г.)^[4][5][8].

В 2012 году была основана сеть фан-исследований для того, чтобы способствовать глобальному взаимодействию в этой области^[5][9][13]. В 2014 году фан-исследования описали как «находящиеся на ранней стадии»^[4].

В период с 2001—2007 гг. вышло четыре выпуска журнала «Intensities: The Journal of Cult Media». В 2008 году организация Transformative Works создала издание с открытым доступом — Transformative Works and Cultures. В 2012 году издание описывали как «процветающее»^[5]. В 2012 году был основан «Журнал исследований фан-сообществ» («Journal of Fandom Studies»)^[10][11].

Наиболее значимые работы, расположенные в хронологическом порядке:

• «Star Trek Lives!», Жаклин Лихтенберг, Сондра Маршак и Джоан Уинстон (1975 г.)^[9];
• «Romantic myth, transcendence, and Star Trek zines», Патрисия Фрейзер Лэмб и Дайан Вайт (1985/1986 г.)^[4][6][8][9]
• «Pornography by women, for women, with love», Джоанна Расс (1985 г.)^[4][6][8][9]
• «Textual Poachers: Television Fans & Participatory Culture», Генри Дженкинс (1992 г.)^[4][5][8][9]
• «Enterprising Women: Television Fandom and the Creation of Popular Myth», Камилла Бэкон-Смит (1992 г.)^[4][5][8][9]
• «Feminism, psychoanalysis, and the study of popular culture», Констанс Пенли (1992 г.)^[4][5][9]
• «The Adoring Audience», под редакцией Лизы А. Льюис (1992 г.)^[4][5][6]
• «The cultural economy of fandom», Джон Фиске (1992 г.)
• «Star Trek Fans and Costume Art», Хизер Р. Джозеф-Уитхэм (1996 г.) (о косплее)
• «Legal fictions: Copyright, fan fiction, and a new common law», Ребекка Ташнет (1997 г.)^[9]
• «Theorizing Fandom: Fans, Subculture and Identity», под редакцией Шерил Харрис и Элисон Александер (1998 г.)
• «Audiences: A Sociological Theory of Performance and Imagination», Николас Аберкромби и Брайан Лонгхёрст (1998 г.) (авторы рассмотрели объект исследования с точки зрения зрелищности и перформативности)
• «Tune In, Log On: Soaps, Fandom, and Online Community», Нэнси К. Бейм (2000 г.)
• «The sex lives of cult television characters», Сара Гвенллиан Джонс (2002 г.)^[4][8][9]
• «Fan Cultures», Мэтт Хиллс (2002)^[4][5]
• «The Democratic Genre: Fan Fiction in a Literary Context», Шина Пью (2005 г.)^[9]
• «Cyberspaces of Their Own: Female Fandoms Online», Рианнон Бари (2005 г.)^[9]
• «Digital Get Down': Postmodern boy band slash and the queer female space», Кристина Буссе (2005 г.)
• «Fans: The Mirror of Consumption», Корнел Сандвосс (2005 г.)^[4][5]
• «Media Audiences and Identity: Self-construction and the Fan Experience», Стивен Бейли (2005 г.)
• «Fan Fiction and Fan Communities in the Age of the Internet», под редакцией Буссе и Карен Хеллексон (2006 г.)^[4][5][9]
• «Archontic literature: A definition, a history, and several theories of fan fiction», Эбигейл Деречо (2006 г.)
• «Fans, Bloggers, and Gamers: Exploring Participatory Culture», Дженкинс (2006 г.)
• «Convergence Culture: Where Old and New Media Collide», Дженкинс (2006 г.)^[6][8]
• «Fandom: Identities and Communities in a Mediated World», под редакцией Джонатана Грея, Сэндвосса и К. Ли Харрингтона (2007 г.)
• «Adolescents and Online Fan Fiction», Ребекка В. Блэк (2008 г.)^[4][8]
• «Limit play: Fan authorship between source text, intertext, and context», Луиза Э. Штайн и Буссе (2009 г.)^[8]
• «Otaku: Japan’s Database Animals», Хироки Азума (перевод Джонатана Э. Абеля и Шион Коно; 2009 г.)^[5]
• «A Fannish Taxonomy of Hotness», Франческа Коппа (2009 г.), (о фан-видео)^[5]
• «A Fannish Field of Value: Online Fan Gift Culture» Хеллексон (2009 г.)^[5]
• «Should Fan Fiction Be Free?», Эбигейл Де Косник (2009 г.)^[5]
• «Spreadable Media: How Audiences Create Value and Meaning in a Networked Economy», Джошуа Грин и Дженкинс (2011 г.)
• «Fuck Yeah, Fandom Is Beautiful», Франческа Коппа (2014 г.) (работа является ответом на произведение Грея, Сандвос и Харрингтон, 2007 г.)
• «See You At San Diego: An Oral History of Comic-Con, Fandom, and the Triumph of Geek Culture», Мэтью Кликштейн (2022 г.)