Данте и художник в горах

Полотно «Данте и художник в горах» является своеобразной художественной фантазией живописца. Автор изобразил себя рядом с Данте Алигьери — знаменитым итальянским поэтом эпохи Возрождения, образ которого его всегда привлекал. Они находятся высоко в горах и ведут разговоры на философские темы. Вокруг поэта и художника плывут пышные облака и тёмные тучи. Живописец с большим мастерством передал на холсте их стремительное движение и красоту, показав, что они являются некой метафорой человеческой судьбы^[1].

Согласно замыслу автора, зритель, глядя на полотно, должен понять, что Айвазовский не просто беседует с поэтом, но во время этого разговора Данте в стихах описывает, насколько прекрасны грозовые облака^[2].

Искусствоведы отмечают, что картина «Данте и художник в горах» стоит несколько особняком в творчестве мариниста. Остаётся неизвестным, почему живописец обратился к этой теме. Возможно на создание произведения его вдохновили поэтические строки поэта, может быть, работая над изображением очередного грозного шторма, ему на память пришло описание ада, написанное Данте. Некоторые критики считают, что желание изобразить себя рядом с великим поэтом было навеяно музыкальными образами Петра Чайковского. Возможно, что сюжет картины родился под влиянием воспоминаний художника о красивейшей природе Италии^[3].

Осенью 1840 года Иван Айвазовский, только что закончивший обучение в Императорской Академии художеств, отправился в свою первую командировку в Европу. Италия, её культура, живопись, история, литература, чарующая красота её природы навсегда покорили сердце молодого живописца и вдохновили его на создание прекрасных романтических произведений, к созданию которых он много раз обращался на протяжении всей своей творческой деятельности. Полотно «Данте и художник в горах» также можно отнести к числу работ, навеянных воспоминаниями об Италии.

Именно в Италии началась европейская слава Айвазовского, как непревзойдённого мариниста.

Иван Константинович сохранил любовь к этой стране на всю жизнь. Поездку в Италию художник планировал совершить в последний год своей жизни.

Я твёрдо решил в этом году ехать в Италию и теперь мечтаю об этой поездке в Рим и Неаполь, где проведу месяца три осенью и зимой. Здесь в 1841 году положено начало моей европейской славы, и теперь, через 58 лет, я надеюсь там поработать, как в 1841 году, в пору юности и надежд, только удивлю ли неаполитанцев (то есть внуков тех) также теперь, как тогда, — писал художник.

Однако поехать в Италию Айвазовскому было не суждено^[1].

Картина «Данте и художник в горах» так же, как и многие полотна Айвазовского, посвящённые Италии, наглядно доказывает, что для живописца романтизм всегда сохранял свою актуальность. Романтизм был стилем жизни и мироощущения художника. Душевному складу и восприятию мира Ивана Константиновича всю жизнь были близки фантастичность и яркая эмоциональность романтических образов^[4].

Как отмечают специалисты, картина «Данте и художник в горах», так же, как и полотна «А. С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал», «Прощание Пушкина с морем», показывает, что знаменитый маринист своими произведениями вновь и вновь подчёркивает идею величия мироздания. Избирая композиционным центром произведения выдающихся личностей Айвазовский даёт понять, что великий дух и деяния сопоставимы с мощной силой и вечной красотой природы, с мудростью мира, созданного Господом^[5].