Часовня на берегу моря

На полотне изображён красивейший пейзаж Италии.

Солнце скрыто лёгкой, облачной дымкой. В правой части картины зритель видит проступающие в тумане очертания плотных облаков, которые издалека имеют сходство с горами.

На горизонте небо сливается с морской гладью.

Вдали можно увидеть очертания большого парусного судна^[1].

На переднем плане автор изобразил старинную христианскую часовню, увитую виноградными лозами, в нише которой находится фигура святого. Перед часовней в молчании стоит женщина. Мимо неё идут девушка и юноша в традиционной итальянской одежде^[2].

Композиционно картина состоит из трёх горизонтальных частей — суши, моря и неба — объединённые автором между собой вертикалями строений, деревьями, мачтами кораблей.

Первый план полотна автор выписал в относительно тёмных тонах. Большая часть произведения заполнена морской и воздушной средой, которые выписаны в тёплой и нежной цветовой палитре^[1].

Полотно написано художником после его поездки в Италию. Сюжет произведения навеян Айвазовскому его впечатлениями от прекрасных видов Амальфитанского побережья.

Во время своей поездки по Европе Иван Константинович побывал в Риме, Флоренции, посетил побережья Тирренского, Средиземного, Адриатического морей.

Во время путешествия русский маринист написал порядка пятидесяти работ, посвящённых прекрасным пейзажам южной природы. В Италии Айвазовским был выработан его собственный неповторимый стиль работы. Несмотря на то, что живописец много работал на свежем воздухе, он никогда не копировал натуру, привнося в свои полотна что-то от себя, подсказанное воображением.

«Когда я уезжал в Италию, мне твердили все в виде напутствия: „С натуры, с натуры пишите!“ Живя в Сорренто, я принялся писать вид его с натуры…. Писал я ровно три недели, затем также написал вид Амальфи. В Вико написал две картины на память: закат и восход солнца. Эти две картины вместе с видом Сорренто были выставлены мною — и что оказалось? Толпы посетителей выставки, обходя вид Сорренто, как место давно знакомое и приглядевшееся, собирались перед картинами, изображавшими живую природу, и весьма лестно отзывались о них…. Я писал их под наитием вдохновения, а оно-то необходимо художнику», — вспоминал Айвазовский^[1].

Искусствоведы отмечают, что полотно Айвазовского «Часовня на берегу моря» отличается лёгким и прозрачным колоритом^[2].

Создавая свои полотна, живописец не смешивал краски на палитре, а наносил их на холст прозрачным тонким слоем. Именно таким образом Ивану Айвазовского удавалось реально и естественно передать на холсте лёгкую облачную дымку, нежную завесу тумана. Умение мариниста передать на полотне живую, световоздушную и водную среду хорошо чувствуется в картинах «Часовня на берегу моря», «Набережная восточного города», «Вид Константинополя при лунном освещении», «Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджио» и других полотнах Ивана Константиновича, созданных им после пансионерской поездки в Европу.

Море, изображённое художником, на полотнах, посвящённых красоте итальянских пейзажей, как правило, спокойное и умиротворённое.

Слава одного из лучших маринистов за Иваном Айвазовским закрепилась после того, как зрители увидели его произведения, созданные во время командировки в Европу в качестве пансионера Императорской Академии художеств^[1].

Говоря о творчестве Ивана Айвазовского, специалисты подчёркивают, что в работах живописца почти всегда главным является море, вне зависимости от того, каким является композиционный сюжет полотна. Изображение моря привносит в произведение живописца целую гамму чувств: нежность, романтизм, одухотворённость, страсть.

«Люди и земная суша в картинах Айвазовского лишь уточняют, кто главный в каждом сюжете. И. К. Айвазовский в своём творчестве не занят разрушением-строительством художественной формы реальности, чем были заняты мастера интеллектуальных игр, — он мудрец и романтик!», — писал известный армянский писатель, философ, культуролог Рубен Ангаладян^[3].