Море. Коктебель

На полотне изображён вид на Коктебельскую бухту на фоне заката.

На высоком бирюзовом небе виден тонкий серп луны. Лучи заходящего солнца окрашивают небосвод возле горизонта и море в яркий золотисто-розовый цвет.

Скалы подступают к самой воде. По небу плывут белоснежные пушистые облака. Скользящие по небу облака цепляются за вершину легендарного Карадага, который по праву считается самым красивым местом в Крыму.

Неспокойное море тяжело перекатывается изумрудными волнами, которые рассыпаясь кружевным прибоем, набегают на песчаный берег и тихонько покачивают рыбацкую лодку, наполовину вытащенную из воды^[1].

Волнение на море не очень сильное, но в воздухе уже чувствуется приближение бури. О том, что скоро может начаться шторм, догадывается и экипаж корабля, который усиленно преодолевает волны, спеша к берегу.

В картине автор показал зрителю, насколько противоречива красота моря. Картина «Море. Коктебель» пронизана тихой грустью, романтической нежностью, чувством тревоги от вида набирающей мощную силу морской стихии^[2].

Библиографы — искусствоведы отмечают, что произведение было создано Иваном Айвазовским в период наиболее активного подъёма его творческой деятельности. Тот творческий период в жизни художника характеризуется напором непосредственных эмоций и чувств, романтическим настроением. И именно это творческое состояние живописца полностью отражает полотно «Море. Коктебель».

Эксперты подчёркивают, что полотно отличается полной законченностью композиции и очень высоким мастерством авторского исполнения, благодаря чему изображение на холсте необыкновенно естественно и реалистично. «Море. Коктебель», по мнению критиков, является одной из самых совершенных, ярких и выразительных работ известного мариниста^[1].

Анализируя произведения Айвазовского, такие, как «Море. Коктебель», «Ночь на Чёрном море», «Утро на берегу залива», «Вечер в Крыму. Ялта», «Камыши на Днепре близ местечка Алешки», «Вид в Крыму при закате», «Алушта» и другие, созданные в середины XIX века, искусствоведы отмечают, что они характеризуются необыкновенно смелым сочетанием цветовой палитры. Живописец на этих полотнах изобразил природу в минуты восхода или заката солнца, что полностью соответствовала романтическому настрою в творчестве Ивана Константиновича в этот период. При этом, Айвазовский все восходы и закаты выписывал по-разному, что вполне объяснимо, как умением живописца видеть и наблюдать мир вокруг себя и передавать увиденное на холст, так и просто физическими причинами. Ведь в природе никогда не бывает одинаковых восходов или закатов. Каким будет то или иное явление зависит от множества причин — направления ветра, влажности и температуры воздушной среды и т. д.^[3]

Эксперты отмечают, что даже при первом взгляде на полотно «Море. Коктебель», как и на многие другие работы художника, посвящённые морской стихии, зрителю становится понятно насколько глубоким является эмоциональное переживание, которое показывает автор в картине. Произведения Ивана Константиновича показывают, мастерское владение красками и холстом, полное гармоничное взаимодействие живописца с ними.

Все картины Айвазовского пронизаны идеей бесконечного и изменчивого мира и при этом они полностью открыты зрителю и полны пространства и воздуха^[4].