Вандербик, Стэн

Вандербик изучал искусство и архитектуру в манхэттенском колледже Купер-Юнион, а затем перевёлся в колледж Блэк Маунтин (англ. Black Mountain College) в Северной Каролине, где познакомился с эрудитом Бакминстером Фуллером, композитором Джоном Кейджем и хореографом Мёрсом Каннингемом. Начиная с 1949 года, Стэн в течение двух семестров посещал курсы фотографии у Хейзел Ларсен Арчер (англ. Hazel Larsen Archer) (1921—2001)^[6].

Пионер в развитии экспериментального кино и техники анимации живого действия, Стэн Вандербик добился широкого признания в американском авангардном кино. В 1950-х годах Вандербик снимал независимые художественные фильмы, одновременно изучая технику анимации и рисуя декорации для фильма «Винки Динк и ты» (англ. Winky Dink and You). В этом фильме Стэн деконструирует образы массовой культуры, телевидения и рекламы. Использует вырезки из комиксов, рекламных объявлений, газет — как критику потребительского общества. Название отсылает к одноимённому интерактивному ТВ-шоу 1950-х, где дети рисовали на экране — намёк на манипуляцию медиа, Вандербик показывает, как телевидение «рисует» реальность для зрителя. Ранние фильмы режиссёра, снятые между 1955 и 1965 годами, в основном состоят из анимационных картин и коллажей, объединённых в форме искусственного соединения разномасштабных не сочетаемых в обычной жизни элементов, ещё одним ярким примером служит короткометражный фильм 1959 года «Научное трение» Science Friction^[7] — сюрреалистичная сатира на науку, технологический прогресс и холодную войну. Главные образы: роботы, атомные взрывы, летающие книги, механические птицы — всё в духе «апокалиптического карнавала». В названии игра слов: Science Fiction (научная фантастика) + Friction (трение, конфликт). В этом фильме Вандербик рисует прямо на плёнке, используя коллажи из газет и фотографий. Монтаж снова быстрый и нестандартный — кадры сталкиваются, как в визуальном джазе. Звукоряд создан из электронных звуков, нарезанных голосов, диссонанс между которыми создаёт ощущение хаоса.

Ироничные композиции Вандербика были созданы в духе сюрреалистических и дадаистских коллажей Макса Эрнста, но с нарочито грубой неформальностью, больше напоминающей экспрессию поколения-Бит.

В 1960-х годах Вандербик начал работать с Класом Ольденбургом и Джимом Дайном, а также с представителями современного танца и современного кино, такими деятелями как Мерс Каннингем и Элейн Саммерс.

Стремление к утопическому привело его к сотрудничеству с Кеном Ноултоном (англ. Ken Knowlton) (1931—2022) в Лаборатории Белла, где к концу 1960-х годов были созданы десятки компьютерно-анимационных фильмов и голографических экспериментов. Среди них — «Поле поэзии» (англ. Poem Field ) (1964—1968), серия из восьми компьютерных анимаций, которая стала одной из самых радикальных работ Вандербика и первых в истории примеров компьютерного искусства. Вместе с программистом Кеном Ноултоном, чтобы создать, как говорил сам художник — визуальную поэзию, он использовал ранние ЭВМ (IBM 7094). В этих восьми анимациях текст становится изображением — слова и буквы складываются в абстрактные паттерны. Из-за ограничений техники анимация выполнена в пиксельной графике — из мозаичных символов (похоже на ASCII-арт, но в движении). Интересной является технология создания этого фильма — Ноултон разработал программу BEFLIX которая преобразовывала код в анимацию. Компьютер печатал кадры на микрофильм, потом их снимали на плёнку. Вандербик набирал слова (часто — стихи или бессмысленные сочетания), а алгоритм «рисовал» их вспышками, волнами или хаотичными структурами. Часть процесса была непредсказуемой — как джаз между человеком и машиной. Таким образом язык выступал в роли материала — буквы дробятся, исчезают, превращаются в узоры и создают диалог человека и машины — Вандербик называл это «кибернетическим кино». Также подобного рода фильмы были не предназначены к показу по телевидению, в эпоху гладкого ТВ он делал «шумные», цифровые текстуры, например как в Poemfield No. 2 слова «LIGHT», «DARK», «WORD» мелькают, как помехи, превращаясь в абстракцию.

В 1970-х годах Стэн построил «Кино Дром» в Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк, который представлял собой аудиовизуальную лабораторию для проецирования фильмов, танцев, магического театра, звука и других визуальных эффектов. Стэн создал шоу с использованием нескольких проекторов в своём театре «Кино Дром» (англ. Movie Drome) в Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк. «Кино Дром» представлял собой купол зерновой силосной башни, который он превратил в свой «бесконечный проекционный экран». В письме в Фонд Рокфеллера, в котором он просил поддержать «Кино Дром», он писал, что стремится разработать «международный изобразительный язык», преодолевающий вербальные и семантические блоки", как средство «снятия мировой напряжённости». «Самая важная концепция этой „опытной машины“, — писал он, — состоит в том, чтобы заставить мировую аудиторию „осознать себя“, что, как мне кажется, является важным шагом на пути к мирному сосуществованию». Для этого он предложил, чтобы «Кино Дром» представлял программы разнообразного аудиовизуального содержания продолжительностью от 30 минут до двух часов, включая то, что он назвал «всей визуальной историей западного человека — от египтян до наших дней»^[8]. Используя 16-мм кинопроекторы, слайд-проекторы, диапроекторы, прожекторы и квадрофоническую звуковую систему, «Кино Дром» объединил кинохронику, найденные плёнки, собственные анимационные и коллажные фильмы Вандербика, а также рисунки, исторические, антропологические, коммерческие и популярные изображения, чтобы создать дизъюнктивное, перекрывающееся и постоянно трансформирующееся информационное поле. На пике напряжённости холодной войны развёртывание такого медиа-технического аппарата на службе мира во всем мире могло показаться художникам неотложной задачей: технологический прогресс уже давно подпитывал идеалистические представления, зародившиеся на Глобальном Севере, о всемирных коммуникационных системах как средстве преодоления вражды. Видение Вандербика о «международном образовании» имело свою цель: «Кино Дром», объявил художник, мобилизуя лингвистические тропы международной помощи, позволит «переразвитой технологии части мира помочь недоразвитой эмоциональной социологии всего мира догнать XX век»^[8]. По его мнению, медиа «Кино Дрома», работающие с ускоренной «визуальной скоростью» и явно телеологической направленностью, могут быть использованы как для расширения публичной сферы, так и в качестве инструмента субъективной модернизации во всём мире — части аппарата глобального развития. Неудивительно, что это видение заинтересовало Фонд Рокфеллера, ключевого игрока в разработке новых сценариев глобального управления — организация в 1965 году выделила художнику грант.

В большинстве рассказов о «Кино Дроме» упоминается, что его дебют состоялся в рамках Нью-Йоркского кинофестиваля, когда 18 сентября 1966 года Ширли Кларк, Аннет Михельсон, Аньес Варда, Пол Моррисси, Энди Уорхол и другие деятели нью-йоркского даунтауна были доставлены на автобусе в Гейт-Хилл на расширенную кинопрограмму Вандербика. Посетители попадали в купол через люк в полу, а после входа им предлагалось рассредоточиться по полу и лечь так, чтобы ноги были направлены к центру. Оказавшись внутри, зрители ощущали динамическое взаимопроникновение фильмов и изображений вокруг себя, создаваемое более чем дюжиной слайд- и кинопроекторов, заполняющих вогнутую поверхность плотным коллажем движущихся образов^[9]. Эти презентации содержали очень большое количество случайных последовательностей непрерывных изображений, в результате чего ни одно из представлений не было похожим друг на друга.

• 1954 год — ВанДерБик: Тепловые картины, галерея Boylston Street Print, Кембридж, Массачусетс;
• 1958—1964 годы, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк Новое американское видеоискусство;
• 1960 год — Новые средства — новые формы, Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк;
• 1961 год — Выставка «Bewogen, Beweging», Музей Стеделийк, Амстердам, Нидерланды (10 марта — 17 апреля 1961);
• 1968 год — Кибернетическая случайность, Институт современного искусства, Лондон, Великобритания (куратор Яся Рейхардт), перевезена в Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (открыта 11 января 1969);
• 1972 год — «Telephone Mural Project», Центр искусств Уокера, Миннеаполис, штат Массачусетс;
• 1973 год — 33-я ежегодная выставка Общества современного искусства, Художественный институт Чикаго;
• 1974 год — Выставка Колледжа изящных искусств Университета Южной Флориды, Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг, Сарасота, штат Флорида (октябрь — 3 ноября — 17 ноября 1974);
• 1976 год — Машинное искусство: Выставка «Inter-Graphich» профессора Стэна ВанДерБика, Университет Мэриленда, округ Балтимор, Библиотечная галерея, Балтимор;
• Выставка и фестиваль компьютерного искусства 1982 года, фонтанная зона Синклер Аудиториум, художественные галереи Университета Лехай, штат Пенсильвания (29 января — 8 марта 1982 года);
• 1983 год — Биеннале Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк;
• 1996 год — Бит-культура и новая Америка: 1950—1965, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк;
• 2001 Стэн ВанДерБик: Провидец космического искусства шестидесятых и семидесятых годов, Художественная мастерская «Внешнее пространство — киберпространство», Булонь-Билланкур, Франция;
• 2005 год — Лето любви: Искусство психоделической эпохи, Тейт Ливерпуль, Ливерпуль, Великобритания 1960-е годы Электрическое искусство: От кинетической скульптуры до медиасреды, Сиэтлский художественный музей в центре города, Сиэтл, штат Вашингтон;
• 2010 год — «Меняющиеся каналы», Музей современного искусства Штифтунг Людвиг Вин, Вена, Австрия;