АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Поле поэзии

По́ле поэ́зии или Поэмпо́ле (англ. Poemfield)— серия экспериментальных анимационных фильмов американского режиссёра Стэна Вандербека, созданных в период с 1966 по 1971 год. Эти работы представляют собой синтез компьютерной анимации (на ранних этапах её развития), визуальной поэзии и коллажа, демонстрируя новаторский подход к киноискусству и предвосхищая развитие цифровых медиа, что отражает новаторский подход Вандербека к киноискусству[1]. Художественную композицию из восьми отдельных компьютерных анимационных фильмов произвели революцию в искусстве, где код впервые стал инструментом поэтического высказывания. Фильм создан на 16-мм плёнке, с частотой 24 кадра в секунду[2].

Общие сведения
Поле поэзии
англ. Poemfield
Режиссёр Стен Вандербрик
Продюсеры Стен Вандербрик поддержке Bell Labs
Авторы
сценария		 Стен Вандербрик
Кен Ноултон
Монтажёр Стен Вандербрик
Композиторы Стен Вандербрик
Джон Кейдж
Страна  США
Язык английский
Год 1966 год

История создания

В начале 1960-х годов Стэн Вандербек уже был известен как один из ведущих экспериментальных кинематографистов, работавший на стыке авангардного кино, поп-арта и технологических инноваций. Его интерес к компьютерной графике привёл его в Bell Labs — исследовательский центр, где разрабатывались первые алгоритмы визуализации.

В 1963 году программист Кен Кволтон создал язык «BEFLIX» (Bell Labs Flicks), позволявший генерировать анимацию с помощью компьютера IBM 7094 (машина 1960-х, занимавшая целую комнату). Вандербек увидел в этой технологии потенциал для художественного творчества, и их сотрудничество привело к созданию серии «Поле поэзии № 2». Работа над этой картиной дала художнику возможность поэкспериментировать с компьютерным языком. Компьютеры и видео позволили Вандербеку разработать новые способы соединения человеческого опыта с изображениями и создать новое восприятие цифровой среды. Исследуя компьютерную графику с помощью программы «BEFLIX», Стэн Вандербик создал «Поле поэзии № 2», сочетая написанные им стихи и сгенерированные цифровым способом иллюстрации — от движущихся монохромных мозаик до повторяющихся скоплений геометрических узоров, напоминающих структуру лабиринта из знаменитой игры Pac-Man, только более детализированную и текстурированную. В фильме видна предрасположенность компьютера к сложным, фрактальным узорам, которые спиралью проносятся по экрану, быстро растворяясь в ничто.

Все фильмы создавались без коммерческого бюджета — как часть художественного исследования. Вандербек и Ноултон работали в ночное время, когда компьютер Bell Labs был свободен. Оригинальные плёнки хранятся в Архиве американского авангарда (NYU) и Anthology Film Archives.

Технические особенности производства

Для создания этой картины была использована IBM 7094 и программа «BEFLIX», написанная Кеном Ноултоном — первый язык для создания анимации. Код описывал каждый кадр как мозаику из символов. Вывод изображения осуществлялся при помощи печати кадров на микрофильме (как плёнку для диапроекторов). Их снимали на 35-мм киноплёнку с цветными фильтрами (например, в Poemfield No. 2 — красный/синий). Текст превращался в код, а код в анимацию. Вандербик вводил слова (часто из своих стихов), а программа превращала их в движущиеся паттерны. У проекта были и свои технические ограничения: разрешение — 252×184 пикселя (символов ASCII), цвета — только монохром + наложенные фильтры, а рендер одного фильма занимал часы вычислений.

Художественные особенности

Визуальный стиль

  • Абстрактные композиции — динамичные геометрические формы, напоминающие раннюю компьютерную графику.
  • Текст как изображение — слова и фразы интегрированы в визуальный ряд, создавая эффект «движущейся поэзии».
  • Коллажный подход — влияние дадаизма и поп-арта, использование случайных элементов.
undefined

В анимации Вандербека мы видим растущую мощь вычислительной техники и её склонность к порядку, системам и повторяемости (кривая, которая хорошо сочетается с систематическими произведениями искусства того же периода). Но мы также получаем представление о том, каким он видел компьютер: компьютер как прекрасное продолжение человеческого мозга, компьютер как инструмент, который не имеет собственного разума, но отражает наше творческое мышление через своё визуальное устройство. Работы художника созданные вместе с машиной — красочные, с насыщенными текстурами и формами. Слова часто анализируются по одному, сопровождаемые геометрическими фигурами или размывами пикселей, которые строятся и повторяются или просто сметают слова в каскад узоров. Наблюдение за этим в затемнённой комнате напоминает ощущения от взгляда внутрь калейдоскопа. Цветовые поля мерцают, резко сменяясь абстрактными узорами. Загадочные слова и союзы вырисовываются из аморфного поля: «часы», «жизнь», «отдельный», «живой», прежде чем раствориться в мозаике дедифференциации. Лингвистическое и живописное представление смещаются и сливаются, когда слова уходят в то, что мы сейчас называем пиксилизацией или цифровым шумом.

«Техническая мощь» и «культурное превосходство», которые только начинают бурно развиваться во многих частях земного шара, происходят настолько быстро, что логическая опора человеческого интеллекта оказалась так далеко за пределами самого человека, что он не может судить или оценивать результаты своих действий, прежде чем совершить их…

Стэн Вандербик[3]

В сочетании с саундтреками современников Вандербика, таких как Джон Кейдж и Пол Моушн Paul Motian (1931—2011), и мастерски окрашенные Бобом Брауном и Фрэнком Олви, каждое «Поле поэзии» представляет собой многослойное, движущееся изображение, которое принесло Вандербику известность.

«Поле поэзии № 2» остаётся важной вехой в истории медиаискусства, демонстрируя, как технологии могут расширять границы визуального творчества. Работы ВанДерБека повлияли на развитие компьютерной графики, видео-арта и цифровой поэзии, сохраняя актуальность и сегодня.

В 2020-м году «Архив Стэна Вандербика» представил 16-миллиметровые копии и 2K-сканы нескольких недавно отреставрированных фильмов[4], среди фильмов были «Поле поэзии», фмльм- размышление режиссёра о внешних измерениях, созданные во время пребывания в NASA «Euclidean Illusions» (1979), а также один из его самых ранних анимационных коллажных фильмов, сатирически изображающий войну и политиков, «Science Friction» (1959). «Поле поэзии» № 2, № 3 и № 7, а также Euclidean Illusions были отреставрированы благодаря гранту Национального фонда сохранения фильмов, предоставленному Filmmakers’ Cooperative в 2017 году. «Поле поэзии № 1» и «Поле поэзии № 5» были сохранены наследниками художника при содействии Музея искусств округа Лос-Анджелес, галереи The Box Gallery и галереи Andrea Rosen Gallery для выставок, посвящённых этой серии в 2014 и 2015 годах.

Серии

Всего в серии 8 фильмов (номера с 1 по 8), каждый продолжительностью от 2 до 5 минут:

1. Poem Field No. 1 (1964)

  • Год: 1964
  • Продолжительность: 3 минуты
  • Описание: Первый эксперимент с компьютерной анимацией, созданный совместно с Кеном Ноултоном[5]. Использует простые геометрические формы и текст, напоминающий ранние опыты Джона Уитни[6].

2. Poem Field No. 2 (1965)

  • Год: 1965
  • Продолжительность: 4 минуты
  • Описание: Развитие идей первой части с добавлением более сложных паттернов и динамичного текста[7].

3. Poem Field No. 3 (1965)

  • Год: 1965
  • Продолжительность: 3 минуты 30 секунд
  • Описание: Эксперименты с наложением символов и абстрактных фигур.

4. Poem Field No. 4 (1966)

  • Год: 1966
  • Продолжительность: 5 минут
  • Описание: Одна из самых известных частей, где текст сливается с визуальными образами, создавая эффект «оживлённого стихотворения».

5. Poem Field No. 5 (1966)

  • Год: 1966
  • Продолжительность: 4 минуты 20 секунд
  • Описание: Акцент на взаимодействии слов и абстракции, с более плавной анимацией.

6. Poem Field No. 6 (1967)

  • Год: 1967
  • Продолжительность: 3 минуты
  • Описание: Минималистичная часть с акцентом на ритм и повторяющиеся структуры.

7. Poem Field No. 7 (1967)

  • Год: 1967
  • Продолжительность: 4 минуты
  • Описание: Использование более сложных алгоритмов для создания «пульсирующих» форм. Стихи написаны поэтом активистом-пацифистом Абрахамом Масти. Стихи в этой серии предстают перед зрителями как простые, закодированные сообщения от машины, взломанной художником-социальным активистом[8].

8. Poem Field No. 8 (1967)

  • Год: 1967
  • Продолжительность: 5 минут 30 секунд
  • Описание: Завершающая часть серии, где компьютерная графика сочетается с ручной анимацией.

Влияние и наследие

Выставки и признание

  • Фильмы демонстрировались на фестивалях экспериментального кино, включая Нью-Йоркский кинофестиваль.
  • Включены в коллекции MoMA (Музей современного искусства) и Архива американского авангарда[9].
  • В 2014 году прошла выставка посвящённая Полям поэзии Вандербека — на выставке «Поля поэзии» в галерее The Box были представлены «Поля поэзии № 1-№ 3», «№ 5» и «№ 7»[10]. Две разные цветные версии «Поля поэзии № 1» были восстановлены в высоком разрешении специально для выставки. В дополнение к фильмам, в соседних галереях была представлена небольшая подборка работ на бумаге, связанных с увлечением Вандербика словесными играми и технологиями. Среди них — напечатанные страницы всех «компьютерных стихотворений», которые появляются в фильмах, а также более ранние стихотворения Вандербика, акварели 1955 года, сочетающие текст и изображение, серия цветных компьютерных графических отпечатков. Кроме того, были показаны два связанных компьютерных фильма, снятых до «Поля поэзии»: «Калейдоскоп» (1966) и «Человек и его мир» (1967).
  • В 2018 году, с 14 сентября по 27 октября, в галерее DOCUMENT, Чикаго прошла выставка посвящённая фильму «Поле поэзии»[11].

Значение для медиаискусства

  • Ранний пример компьютерной анимации (до появления Pixar и CGI).
  • Предвосхищение цифрового искусства и интерактивных медиа.
  • Влияние на видеоарт 1970-х (Нам Джун Пайк, Билл Виола).

Стэн был провидцем. Poemfield — это первый шаг к тому, что мы теперь называем медиаискусством[12]

Кинокритик Раймонд Беллур в своём эссе 1980 года The Cinematic Apparatus писал о фильме:

Poemfield — это кино как «текстура мысли». Здесь код становится метафорой сознания[13]

Поле поэзии послужило вдохновением для художницы Лилиан Шварц, которая развивала эти идеи, создавая более сложные алгоритмические анимации (например, её работа Pixillation, 1970 года). Она часто цитировала Вандербека как одного из своих учителей.

Примечания

  1. ↑ Poem Field No. 1 - Stan Vanderbeek - The Film-Makers' Cooperative (англ.). film-makerscoop.com. Дата обращения: 1 июня 2025.
  2. ↑ Light Cone - POEMFIELD NO. 1 (BLUE VERSION). lightcone.org. Дата обращения: 10 июня 2025.
  3. ↑ Tate Intermedia Art: A La Mode, Science Friction, Breath Death, Poemfield # 2. web.archive.org. Дата обращения: 1 июня 2025.
  4. ↑ Gartland, Anthony. New restorations from the Stan VanDerBeek Archive in the LUX Collection, LUX (6 февраля 2020). Дата обращения: 10 июня 2025.
  5. ↑ S2 STUDIO s.r.o. - Internetové služby, grafika, výroba reklamy, marketing, info(at)s2studio.cz. Ji.hlava IDFF | Poemfield No. 1 (англ.). www.ji-hlava.com. Дата обращения: 10 июня 2025.
  6. ↑ William Moritz. Digital Harmony: The Life of John Whitney, Computer Animation Pioneer (англ.). awn.com.
  7. ↑ Poemfield No. 2 | transmediale (англ.). archive.transmediale.de. Дата обращения: 10 июня 2025.
  8. ↑ The BOX Gallery. theboxla.com. Дата обращения: 1 июня 2025.
  9. ↑ Stan VanDerBeek | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 1 июня 2025.
  10. ↑ The BOX Gallery | Poemfield. www.theboxla.com. Дата обращения: 10 июня 2025.
  11. ↑ ArtFacts. Stan VanDerBeek: Poemfield | Exhibition | ArtFacts. ArtFacts. Дата обращения: 10 июня 2025.
  12. ↑ ARTnews.com (амер. англ.). ARTnews.com. Дата обращения: 1 июня 2025.
  13. ↑ John Hagan. Jay Leyda: A Bibliography (англ.).

Литература

  • Stan Vanderbeek, New Talent — The Computer, Art in America, janvier 1970, P..
  • Stan Vanderbeek, Social-Imagistics: Some Notes on Dream Theatres and Social Surrealism in the Future, Moving On section of the AFI (American Film Institute) Report 4(2), mai 1973.
  • Stan Vanderbeek, Culture intercom: and expanded cinema: A Proposal and Manifesto, Tulane Drama Review , 1976, réédition de Film Culture , 1966, P. et Gregory Battcock [ed.], The New American Cinema, New York: Dutton, 1976, P.
  • Gene Youngblood, Expanded Cinema, introduit par R. Buckminster fuller, New York: P. Dutton & Co., Inc, 1970
  • Hannah Higgins et Douglas Kahn, Mainframe Experimentalism: Early Computing and the foundations of the Digital Arts, Californie: University of California Press, 2012.
  • Bill Arning et Jane Farver, Stan Vaderbeek: the culture intercom, Houston: Cotemporary Art Museum Houston, 2011.
  • A.L. Rees, Expanded cinema: art, performance, film, Londres: Tate Publishing, 2011.

Ссылки

  • Poemfields, Computer generated — на официальном сайте Стена Вандербика;
  • Stan Vanderbeek: The Computer Generation — короткометражный фильм о работе Вандербека;
  • Experiments in Art and Technology — архивные записи коллабораций художников и инженеров.

Категории