АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
2219276 статей на русском языкеО РУВИКИ

Шварц, Лиллиан

Ли́ллиан Фе́льдман Шварц (англ. Lillian Feldman Schwartz, 13 июля 1927, Цинциннати, Огайо — 12 октября 2024, Манхэттен, Нью-Йорк) — американская художница, являющаяся пионером компьютерного искусства[4] и одной из первых художниц, известных тем, что почти все свои работы она создавала с помощью компьютерных технологий. Многие из её новаторских проектов были реализованы в 1960-х и 1970-х годах, задолго до того, как революция в области настольных компьютеров сделала компьютерное оборудование и программное обеспечение широко доступными для художников. Её работы охватывают анимацию, киноискусство, графический дизайн и интерактивные инсталляции. Шварц была одной из первых, кто использовал компьютеры как инструмент для создания искусства, сотрудничая с Bell Labs в 1960—1980-х годах.

Общие сведения

Биография

Образование

Шварц родилась в Цинциннати, штат Огайо в семье недавних иммигрантов в США. С самого раннего возраста Шварц следовала своему творческому порыву, превращая предметы из своего дома в художественные материалы: рисовала палками на земле, лепила из теста для хлеба и рисовала на стенах семейного дома[5]. Её творческие устремления, как и устремления её братьев и сестёр, особенно поощрялись матерью. В результате Шварц получила доступ к более традиционным художественным материалам — карандашам, масляным краскам и другим — из вещей своих братьев и сестёр. Поскольку отец Лиллиан страдал сердечным заболеванием, а страна переживала Великую депрессию, Шварц и её братья и сестры с раннего возраста работали и часто переезжали. Она и её семья сталкивались с жестоким антисемитизмом, и мать часто не отпускала девочку в школу из-за опасений за её физическую безопасность. Хотя эти переживания сделали её аутсайдером, её творческий потенциал и страсть к искусству становились только сильнее[6].

Несмотря на настроения которые были в Америке тех времён Шварц нашла способ продолжить своё образование, она поступает в Цинциннатиский колледж медсестёр и здравоохранения University of Cincinnati Health, который был создан в 1943 году. Эта федеральная программа была направлена на решение проблемы острой нехватки медсестёр, покрывая почти все расходы на обучение в медшколе и не допуская дискриминации по расовому или религиозному признаку. Кадеты-медсёстры должны были просто служить медсёстрами на протяжении всей Второй мировой войны. Шварц воспользовалась возможностью продолжить образование и вступила в Корпус кадетов-медсестёр при Университете Цинциннати. Однако обнаружила, что работа медсестры ей не подходит, поскольку она слишком чувствительна для этого, но именно в это время укрепила свою идентичность как художница — её знания по анатомии, биологии и использованию гипса пригодились в будущем творчестве. В университете она также познакомилась с молодым врачом Джеком, который вскоре стал её мужем. После замужества, в 1949 году Лилиан вместе с супругом отправилась в Японию, в район между Хиросимой и Нагасаки, где он заканчивал свою службу. Супруги жили в портовом городе Фукуока, который был подвергнут бомбардировкам во время войны. Из-за масштабных повреждений инфраструктуры в городе серьёзной проблемой были болезни. Шварц начала испытывать сильные боли и скованность в шее, и вскоре ей поставили диагноз полиомиелит. Оставаясь парализованной ниже пояса и в правой руке, она стала пациенткой больницы, в которой работал её муж. Во время своего долгого выздоровления Шварц работала с экспертом в области японской каллиграфии Чиро (англ. Tshiro) [7]. Вместе с мастером она практиковалась в работе над правильными движениями и мазками кистью, необходимых для создания сложных каллиграфических форм. Шварц обнаружила, что практика занятий каллиграфией значительно расширила её художественное воображение. Выздоровев, но все ещё страдая от постполиомиелитного синдрома, она вернулась в США вместе с мужем и вскоре поселилась в северной части Нью-Джерси. После возвращения Лиллиан продолжила экспериментировать с различными материалами, в том числе с металлом и пластиком. В этот же период ей пришлось перенести операцию по удалению опухоли щитовидной железы[8].

Карьера

undefined

Ещё будучи школьницей Лилиан мечтала учиться искусству в колледже. Однако жизненные обстоятельства семьи делали это практически невозможным. Вместо начала карьеры художницы её сестра сначала нашла для Лиллиан работу секретарём, и только значительно позже, после возвращения в США, пока её муж открывал свою педиатрическую клинику, Шварц углубилась в изучение и практику искусства. Художница изучала как масляную, так и акварельную живопись, а затем начала создавать скульптуры. Как в живописи, так и в скульптуре Лиллиан творчески и необычно использовала материалы. По её словам, она всегда «растягивала пределы средства выражения». Чтобы добиться визуальной выразительности, художница обрабатывала большую часть акрила растворителями и паяльной лампой и прикрепляла к плоским обрабатываемым поверхностям сферы, циллиндры и другие фигуры. Часто она представляла свои скульптуры с элементами освещения.

В 1960-х годах Нью-Йорк занял важное место в жизни и творчестве Лиллиан. Всего в получасе езды на поезде от своего дома в Нью-Джерси Шварц регулярно посещала нью-йоркские художественные музеи и галереи. Во время других поездок она собирала излишки и брошенные технологические материалы, превращая их в новые художественные средства. Художница создала обширную серию акриловых скульптур, искусно манипулируя материалом, придавая ему форму и добавляя к нему различные элементы. К середине 1960-х годов она создавала кинетические скульптуры с цветными жидкостями, прокачиваемыми через стеклянные трубки.

К 1966 году Шварц начала работать со световыми панелями и механическими устройствами, такими как насосы, и стала членом группы «Эксперименты в искусстве и технологии» (англ. Experiments in Art and Technology (E.A.T.)), которая объединила художников и инженеров в качестве соавторов[4]. Одним из соучредителей был инженер Bell Labs Билли Клувер, который также сотрудничал с Энди Уорхолом, другим соучредителем E.A.T. был американский художник Роберт Раушенберг. Эта работа привела её к новому развитию в нью-йоркском мире искусства. Шварц посещала встречи группы E.A.T., которые объединяли инженеров и художников для совместной работы над новыми произведениями искусства. В рамках E.A.T. в конце 1960-х годов художница разработала новую сложную мультимедийную интерактивную скульптуру «Проксима Центавра» (англ. Proxima Centauri) - глобус, покрытый красочными меняющимися проекциями, реагировал на движение вокруг, уходя внутрь основания постамента, когда зрители задевали датчик. Скульптура была включена в выставку «Машина, как её видят в конце машинного века» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, наряду с несколькими другими работами E.A.T. Выставка проходила с 27 ноября 1968 года по 9 февраля 1969 года[5]. Позже эта скульптура была использована в качестве спецэффекта в эпизоде сериала «Звёздный путь», где она служила тюрьмой для мозга Спока[9].

Шварц была приглашена в Bell Labs Леоном Хармоном (англ. Leon Harmon), где с 1969 по 2002 годы она была «постоянным гостем»[10][11]. Там Лиллиан работала с инженерами Джоном Волларо и другими сотрудниками, в том числе активно сотрудничала с Кеном Ноултоном, инженером-программистом и компьютерным художником, который также участвовал в выставке 1968 года в Музее современного искусства. В результате этого сотрудничества была создана серия компьютерных анимационных фильмов, каждый из которых был создан на основе результатов визуальных генеративных алгоритмов, написанных Ноултоном и визуально отредактированных Шварц[12].

undefined

Её первой работой с компьютером была печать под названием «Голова», созданная по аналогии с «Исследованиями в области восприятия». Однако Шварц решила продвинуть это новое средство, преобразив изображение с помощью последующей шёлкографии.

Вскоре её внимание переключилось на новую технологию компьютерной анимации, и художница начала активно сотрудничать с Кеном Ноултоном. Ноултон разработал язык программирования BEFLIX, который использовался в Bell Labs для создания компьютерной анимации (этим же языком был написан фильм Поле поэзии Стена Вандербика). Шварц взяла короткие анимационные ролики, созданные по её сценариям, обработала их различными способами и объединила с другими изображениями и техниками, чтобы создать серию короткометражных фильмов, перенеся компьютерную анимацию в мир искусства. Её первые работы привлекли официальное спонсорство AT&T, а фильмы первой половины 1970-х годов, в которых использовалась компьютерная анимация, получили высокую оценку и стали широко известны во всём мире.

В этот же период Шварц занялась другим новым электронным медиа — видео — и стала создавать видеоарт. Она использовала ресурсы телевизионной лаборатории телеканала WNET/Thirteen в Нью-Йорке, где Нам Джун Пайк и другие разработали новаторские инструменты для создания видеоарта. Благодаря поддержке пионера электронной музыки Макса Мэтьюса, исследователя в Bell Labs, Шварц получила официальный статус в Bell Labs, продолжая использовать компьютеры для создания произведений искусства и взаимодействовать с учёными и инженерами на протяжении нескольких десятилетий.

Художница посещала курсы по программированию в Новой школе социальных исследований. Лиллиан начала создавать картины и фильмы, сочетая ручную живопись, цифровой коллаж, компьютерную и другую обработку изображений, а также оптическую постобработку, первоначально работая с языком компьютерной графики Ноултона 1963 года BEFLIX, его последующим языком графики EXPLOR, а также SYMBOLICS. К 1975 году Шварц и Ноултон совместно создали десять первых цифровых компьютерных анимационных фильмов, которые были представлены как произведения изобразительного искусства: «Пиксилляция» (англ. Pixillation), «Олимпиада» (англ. Olympiad) , «НЛО» (англ. UFOs), «Энигма» (англ. Enigma), «Гуголплекс» (англ. Googolplex), «Апофеоз» (англ. Affinities), «Аффинити» (англ. Affinities), «Кинезис» (англ. Affinities), «Алае» (англ. Alae) и «Метаморфоза» (англ. Metamorphosis). Хотя в этих 10 фильмах ещё не использовалось цифровое редактирование изображений, поскольку Шварц редактировала их как обычные физические фильмы, в своих последующих работах Шварц творчески соединяла различные, часто передовые технологии, что, по мнению некоторых, предвосхитило то, что позже стало обычной практикой в таких программах, как Photoshop и Final Cut Pro.

Она также осуществляла другие важные совместные проекты с IBM и, в частности, с MIT Media Lab по использованию компьютеров Symbolics с искусственным интеллектом для создания произведений искусства. В рамках этих совместных проектов, а также самостоятельно, в основном используя компьютеры Apple Macintosh, Шварц продолжала расширять границы компьютера как инструмента художника и обучать других его использованию. Продолжая свою работу как с компьютерами, так и с видео, она получила премию «Эмми» за социальную рекламу Музея современного искусства, продвигавшую его повторное открытие в 1984 году.

Шварц внесла вклад в научные исследования в области восприятия цвета и звука. Она была консультантом в AT&T Bell Laboratories, IBM Thomas J. Watson Research Laboratory, Exxon Research Center и Lucent Technologies Bell Labs Innovations[13]. Её творчество — как компьютерные фильмы, так и видеоарт — стало важным шагом в становлении медиа-искусства в мире искусства, открыв новые горизонты как в истории компьютерных технологий, так и в истории искусства.

К концу жизни художницы проблемы со зрением не позволяли ей использовать компьютер, однако Шварц продолжала заниматься искусством, создавая серию ручных рисунков.

Шварц умерла в своём доме в Манхэттене 12 октября 2024 года в возрасте 97 лет[14][4][15].

Семья

Лилиан выросла в семье Джейкоба и Кэти (Грин) Фельдман[4]. Джейкоб был парикмахером, родившимся в России, Кэти иммигрировала из Ливерпуля, Англия. Оба были еврейскими эмигрантами[16]. Будучи самой младшей из 13 детей своих родителей, она выросла во время Великой депрессии[17][5] которая, а также плохое здоровье отца, создали серьёзные экономические проблемы для семьи.

В 1946 году художница вышла замуж за Джеймса Шварца, интерна в Цинциннатского Генерального госпиталя (нем. Cincinnati General Hospital)[4]. Сын — Джеффри Х. Шварц (1948 г.р.) — американский физический антрополог.

Творчество

Шварц широко использовала работы Леонардо да Винчи в экспериментах с компьютерами. Одной из её известных работ является «Мона/Лео», для которой она сравнила изображение автопортрета Леонардо да Винчи с «Моной Лизой», сопоставив два лица по чертам, чтобы показать их структурное сходство[18][19]. В частности, она заменила правую сторону «Моны Лизы» на перевёрнутую левую сторону автопортрета да Винчи, нарисованного красным мелом. Наложенные на изображение линии, показывающие близкое совпадение нижней части глаза, брови, носа и подбородка, побудили её утверждать, что «Мона Лиза» является отчасти загадочным автопортретом художника, идея, которая получила название «теория Мона Лео»[4].

В дальнейших экспериментах по этой линии она удалила серые тона с автопортрета Леонардо да Винчи и наложила на него глаз Моны Лизы. Не все убеждены её аргументами в пользу тождества Леонардо да Винчи и Моны Лизы; одним из распространённых контраргументов является то, что сходство объясняется тем, что оба портрета были созданы одним и тем же человеком и поэтому несут в себе признаки характерного стиля. Кроме того, хотя рисунок, на котором Шварц основывала своё сравнение, считается автопортретом, нет никаких достоверных исторических доказательств, подтверждающих эту теорию[20]. Теория стала популярной среди искусствоведов и некоторые учёные начали добиваться разрешения на эксгумацию останков Леонардо да Винчи, планируя реконструировать его лицо, чтобы выяснить, является ли его шедевр «Мона Лиза» замаскированным автопортретом[21].

Файл:Мона. Лео Лиллиан Шварцман.jpg
«Мона/Лео» коллаж Лиллиан Шварц.

В аналогичном эксперименте Шварц использовала специальную программу трассировки лучей, чтобы исследовать аномалии перспективы в рисунке фрески да Винчи «Тайная вечеря» Last Supper[22]. Её трёхмерная компьютерная модель показала, что линии перспективы в «Тайной вечере» действительно совпадают (продолжаются) с архитектурой трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, где находится фреска, но только из-за определённых изменений, внесённых Леонардо в стандартную линейную перспективу.

Среди других работ также можно отметить «Пиксиляцию» 1970 года, её первый компьютерный анимационный фильм, и «Олимпиаду» 1971 года[23][24].

Память

Физик и лауреат Нобелевской премии Арно Пензиас назвал Шварц пионером в «установлении компьютеров в качестве действительного и плодотворного художественного средства», а философ и художник Тимоти Бинкли — первопроходцем и виртуозом[9]. Её фильмы были представлены на Венецианской биеннале, Каннском кинофестивале и многих других, а также получили множество наград[25]. В 1984 году Шварц создала компьютерный телевизионный ролик для недавно отреставрированного Музея современного искусства в Нью-Йорке; этот социальный ролик получил премию «Эмми»[26][22].

В 2016 году Шварц провела ретроспективную персональную выставку в нью-йоркской галерее Magenta Plains[27]. Работы Шварц также выставлялись в Музее современного искусства (Нью-Йорк)[5], Музее искусств Метрополитен[28], Музее американского искусства Уитни[29], Музее современного искусства (Стокгольм)[30], Центре Помпиду (Париж)[31], Музее искусств Стеделик (Амстердам)[22], и Музее Гран-Пале (Париж), а также в многочисленных галереях и на фестивалях по всему миру. Шварц была приглашённым членом факультета компьютерных наук Университета Мэриленда, адъюнкт-профессором факультета изящных искусств Колледжа Кина Kean University, адъюнкт-профессором факультета визуальных искусств Университета Рутгерса, приглашённым научным сотрудником Нью-Йоркского университета[32] и членом факультета Школы визуальных искусств в Нью-Йорке. Она также была художником-резидентом на 13-м канале WNET в Нью-Йорке. С 1988 года она была членом Всемирной академии науки и искусства World Academy of Science and Art.

Награды

  • 2021 год — Премия Уинзора Маккея[33];
  • 2015 год — Премия ACM SIGGRAPH 2015 за выдающиеся достижения в области цифрового искусства[34];
  • 1985 год — Премия Информационных кинопродюсеров Америки «Синди» (англ. Information Film Producers of America Cindy Award) за социальную рекламу Музея современного искусства;
  • 1985 год — 27-я ежегодная премия Американского кинофестиваля (англ. 27th Annual American Film Festival Award) за социальную рекламу Музея современного искусства;
  • 1984 год — 28-я ежегодная премия «Эмми» в Нью-Йорке, премия за выдающуюся социальную рекламу Музея современного искусства[35];
  • 1982 год — Грант Национального фонда искусств (англ. National Endowment for the Arts Grant);
  • 1978 год — Премия имени Пабло Неруды за режиссуру и сценарий к фильму «Поэт своего народа»;
  • 1978 год — Премия за режиссуру и художественное оформление фильма на кинофестивале в Синкинг-Крик за фильм «Птица» (англ. L'Oiseau) Приз режиссёра и приз за лучший фильм, кинофестиваль Синкинг-Крик (англ. Sinking Creek), за фильм «Птица»;
  • 1972 год — Национальная академия телевидения, искусств и наук, специальная премия за спецэффекты к фильму «Энигма» (англ. Enigma);
  • 1972 год — Международная премия жюри ICOGRADA за фильм «НЛО» (англ. U.F.O.'s);
  • 1972 год — Премия за выдающиеся достижения на Международном фестивале 16-миллиметрового кино в Монреале за фильм «Энигма»;
  • 1971 год — Премия «Золотой орёл» (англ. CINE Golden Eagle) за «Пикселизацию» (англ. Pixillation);

Список публикаций

  • 1988 год — «Компьютерная иллюзия: неоднозначность, перспектива и движение» (англ. Computer-Aided Illusion: Ambiguity, Perspective and Motion). Визуальный компьютер, Visual Computer[36];
  • 1996 год — «Компьютеры и апроприационное искусство: трансформация произведения или идеи для нового творения» (англ. Computers and Appropriation Art: The Transformation of a Work or Idea For a New Creation), Леонардо (англ. Leonardo);
  • 1995 год — «Электронная реставрация: сохранение и восстановление великих произведений искусства» (англ. Electronic Restoration: Preserving and Restoring Great Works of Art) Материалы SCAN '95;
  • 1995 год, апрель — «Компьютер искусствоведа» (англ. The Art Historian’s Computer). Научный американский журнал (англ. Scientific American);
  • 1995 год — «Морфинг Моны» (англ. The Morphing of Mona). Специальный выпуск «Компьютеры и графика» (нем. Computers & Graphics Special Issue), под ред. К. Мачовера (англ. K. Machover), Пергамон Пресс (англ. Pergamon Press);.
  • 1992 год, декабрь — «Уроки Леонардо да Винчи: дополнения к его трактату о компьютерах и искусстве» (англ. Lessons from Leonardo da Vinci: Additions to His Treatise on Computers and Art). Материалы Всемирной академии искусств и наук, декабрь (англ. World Academy of Art and Science Proceedings);
  • 1993 год — «Пьеро делла Франческа и компьютер: анализ, реконструкция и наследие» (англ. Piero della Francesca and the Computer: Analysis, Reconstruction, and Inheritance). Визуальный компьютер (англ. Visual Computer), издательство Спрингер-Верлаг (нем. Springer-Verlag);
  • 1992 год — Справочник компьютерного художника (англ. The Computer Artist’s Handbook) (совместно с Лоренсом Р. Шварцем (англ. R. Schwartz));
  • 1992 год, март, апрель — «Маска Шекспира» (англ. The Mask of Shakespeare); Пиксель — Журнал научной визуализации (англ. Pixel — Journal of Scientific Visualization);
  • 1991 год, 15-17 ноября — «Компьютерные художники как интерактивные исполнители: первая цифровая передача рисунка в реальном времени через спутник» (англ. Computer Artists as Interactive Performers: The First Digital Transmission Via Satellite of a Real-Time Drawing). Доклады одиннадцатого ежегодного симпозиума по малой вычислительной технике в искусстве (англ. Proceedings of the Eleventh Annual Symposium on Small Computers in the Arts);
  • 1990 год — «Искусство в реальном времени с помощью компьютера» (англ. Real-Time Art by Computer). Интерактивное искусство и искусственная реальность, под ред. Грегори Гарви (англ. Gregory Garvey), Американская ассоциация компьютерной графики (англ. ACM Siggraph);
  • 1988 год — «Идентификация Моны Лизы» (англ. The Mona Lisa Identification). Визуальный компьютер (англ. The Visual Computer), Спрингер-Верлаг (англ. Springer-Verlag);
  • 1988 год — «Постановка Тайной вечери Леонардо» (англ. The Staging of Leonardo’s Last Supper). Леонардо (англ. Leonardo) (дополнительный выпуск), Пергамон Пресс (англ. Pergamon Press);
  • 1988 год — «От НЛО до Пабло Неруды» (англ. From UFO’s to Pablo Neruda). Американский научный журнал/Международные материалы (англ. Scientific American/International Proceedings Art Expo), Ганновер;
  • 1987 год, январь — «Мона Лиза Леонардо» (англ. Leonardo’s Mona Lisa). Искусство и антиквариат (англ. Art & Antiques);
  • 1985 год — «Компьютер и творчество» (англ. The Computer and Creativity)." Транзакции Американского философского общества (англ. Transactions of the American Philosophical Society), том 75, часть 6;
  • 1985 год — «Эксперименты с компьютерной анимацией» (англ. Experimenting with Computer Animation). Сиграф '84: Междисциплинарные вопросы в компьютерном искусстве и дизайне (англ. Interdisciplinary Issues in Computer Art and Design);
  • 1979 год — «Кинопроизводство с помощью компьютера» (англ. Filmmaking with Computer) (совместно с К. Б. Рубинштейном (нем.  C.B. Rubinstein). Междисциплинарные научные обзоры (англ. Interdisciplinary Science Reviews);
  • 1976 год — «Искусство-кино-компьютер» (англ. Art-Film-Computer). Художник и компьютер (англ.  Artist and the Computer), под ред. Рут Ливитт (англ. Ruth Leavitt), Хамони Букс (англ. Harmony Books);
  • 1974 год — «Художник и компьютерная анимация» (нем. Lillian) The Artist and Computer Animation. Компьютерная анимация, (англ. Computer Animation,) под ред. Джона Халаса (англ. John Halas) , Гастингс Хаус (англ. Hastings House).

Примечания

  1. ↑ 1 2 Oral History of Lillian F. Schwartz — Музей компьютерной истории.
  2. ↑ 1 2 Lillian Schwartz, Pioneer in Computer-Generated Art, Dies at 97 — The New York Times.
  3. ↑ Lillian F. Schwartz — Центр искусств и медиатехнологий, 1997.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kornelis, Chris Lillian Schwartz, Pioneer in Computer-Generated Art, Dies at 97. The New York Times B12 (14 октября 2024). Дата обращения: 16 октября 2024. Архивировано 14 октября 2024 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 Breaking Boundaries: Celebrating Creativity with Computer Art Pioneer Lillian F. Schwartz (англ.). Computer History Museum. Дата обращения: 28 июля 2024.
  6. ↑ hhackford. Lillian Schwartz: Pushing the Medium, CHM (17 ноября 2021). Дата обращения: 2 июня 2025.
  7. ↑ Garcia, Chris; Plutte, Jon Oral History of Lillian F. Schwartz. Computer History Museum (21 августа 2013).
  8. ↑ Lillian F. Schwartz with Laurens R. Schwartz. The Computer Artist's Handbook. — W.W. Norton, 1992.
  9. ↑ 1 2 Schwartz, 1992.
  10. ↑ Voon, Claire Paying Tribute to Lillian Schwartz, a Computer Art Pioneer (амер. англ.). Hyperallergic (19 октября 2016). Дата обращения: 5 августа 2024.
  11. ↑ "Leon Harmon" by Lillian F. Schwartz, 1969 - The Henry Ford (англ.). www.thehenryford.org. Дата обращения: 5 августа 2024.
  12. ↑ Thorp Art at the Edge of Tomorrow. Medium (17 октября 2014). Дата обращения: 8 февраля 2016.
  13. ↑ Technocultures: The History of Digital Art – A Conversation | MFACA. mfaca.sva.edu. Дата обращения: 21 декабря 2016.
  14. ↑ Lillian Schwartz, Computer Art Pioneer Who Awed Scientists and Curators Alike, Dies at 97, ARTNews (14 October 2024). Дата обращения: 14 октября 2024.
  15. ↑ Amid Amidi. Lillian Schwartz, Pioneering CG Animation Filmmaker, Dies At 97 (амер. англ.). Cartoon Brew (17 октября 2024). Дата обращения: 23 октября 2024.
  16. ↑ Fish (англ.) (1970).
  17. ↑ Brock, David C. Lillian Schwartz: Pushing the Medium (англ.). Computer History Museum (17 ноября 2021). Дата обращения: 25 июля 2024.
  18. ↑ Antoinette LaFarge. The Bearded Lady & the Shaven Man: Mona Lisa, Meet Mona/Leo, Leonardo: The Journal of the International Society of Art, Science, and Technology (Oct 1996).
  19. ↑ Section 9: Computer Artists. excelsior.biosci.ohio-state.edu. Дата обращения: 21 декабря 2016.
  20. ↑ Lillian Schwartz (англ.). idma12.blogspot.com. Дата обращения: 2 июня 2025.
  21. ↑ Ghoulish Art History: Will Leonardo Be Exhumed for “Mona Lisa” Comparison?, CultureGrrl (25 января 2010). Дата обращения: 2 июня 2025.
  22. ↑ 1 2 3 Rutkoff, Rebekah Painting by numbers: The Art of Lillian Schwartz (амер. англ.). Artforum (1 октября 2016). Дата обращения: 5 августа 2024.
  23. ↑ National Film Preservation Foundation: Films Preserved Through the NFPF
  24. ↑ Enchanted Drawings — Google Books (pgs.286-293)
  25. ↑ Barzyk, Fred; Loxton, David R.; Flacks, Niki & Conway, Kevin (1980-01-09), The Lathe of Heaven, <https://www.imdb.com/title/tt0081036/combined>. Проверено 21 декабря 2016. 
  26. ↑ Lillian F. Schwartz (англ.). Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Дата обращения: 5 августа 2024.
  27. ↑ [1] Lillian Schwartz at Magenta Plains
  28. ↑ Bonomo, Josephine. Computer Creates Art in Watchung (англ.), The New York Times (2 февраля 1975). Дата обращения: 5 августа 2024.
  29. ↑ Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018 (англ.). whitney.org. Дата обращения: 5 августа 2024.
  30. ↑ Warren, Virginia Lee. An Artist Makes House Calls to Treat Her Ailing Works (англ.), The New York Times (25 октября 1971). Дата обращения: 6 августа 2024.
  31. ↑ Macel, Christine. Women in Abstraction / Christine Macel, Karolina Ziebinska-Lewandowska. — London : Thames & Hudson Ltd, 2021. — ISBN 9780500094372.
  32. ↑ DIMACS Workshop on Algorithmic Mathematical Art: Special Cases and Their Applications. dimacs.rutgers.edu. Дата обращения: 5 августа 2024.
  33. ↑ 'Raya And The Last Dragon' and 'Belle' among Annie nominees|Screen Daily International
  34. ↑ 2015 Distinguished Artist Award: Lillian Schwartz (11 июня 2015). Дата обращения: 20 декабря 2016.
  35. ↑ 28th Annual New York Emmy Awards.
  36. ↑ Schwartz, Lillian F. (1998). “Computer-aided illusions: ambiguity, perspective and motion”. The Visual Computer [англ.]. 14 (2): 52—68. DOI:10.1007/s003710050123. ISSN 0178-2789.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории