Кларк, Ширли

Ширли Кларк (урождённая Бримберг) родилась 2 октября 1919 года в Нью-Йорке в семье польско-еврейского иммигранта Сэмюэля Бримберга, преуспевающего промышленника, женившегося на дочери мультимиллионера Флоренс Розенберг^[5].

Ширли и две её младших сестры жили и воспитывались под присмотром гувернанток и нянечек в шикарной квартире на Манхэттене на Парк авеню. Хотя девочки редко разлучались с родителями, Сэмюэль и Флоренс мало проводили времени с детьми^[5]. Они настолько были привержены Викторианской морали в представлениях о мужественности и женственности, что Ширли выросла в полной убеждённости, что её мать является олицетворением типичной леди, а напыщенный и властный отец — грубым крикливым маньяком^[5]. Всё чаще и чаще Ширли начинала перечить отцу, что нередко заканчивалось пощёчиной^[5]. Ширли всё чаше вызывала гнев отца, уделяя большее внимание танцам, чем учёбе. Ширли вспоминала, что в глазах отца танцовщицы и проститутки были одно и тоже^[5]. Чтобы обойти запрет отца на занятия танцами и его нежелание платить за них, она стала посещать колледжи за пределами штата, выбирая те, в которых были занятия современными танцами и прикрывая это интересом к гуманитарному образованию. Таким образом, перебираясь из колледжа в колледдж, Ширли удалось поучиться в Колледже Стивенса, Беннингтонском колледже, Университете Северной Каролины и Университете Джонса Хопкинса, закончив в каждом по несколько курсов танца и бросив.

Когда в 1943 ей потребовалось продолжить своё обучение с хореографами в Нью-Йорке, она уже не могла больше дистанцироваться и использовать колледж как уловку. Тогда она нашла другой способ сбежать от отца — выйти замуж^[1]. И в августе 1944 года, она сама сделала предложение^[6] литографу Берту Кларку^[2]. Брак был чисто формальным, но позволил Ширли стать финансово независимой и продолжить занятие хореографией^[1].

Первую хореографическую постановку Кларк осуществила в 17 лет^[7]. В конце 1940-х годов она была участницей авангардного танцевального сообщества, сложившегося вокруг нью-йоркской еврейской молодёжной ассоциации и хореографической школы Ханьи Холм.

С 1946 по 1953 годы Ширли была сопредседателем Национального танцевального фонда. Потерпев несколько неудач на танцевальном поприще, Кларк решила сменить профессию и воспользоваться кинокамерой, подаренной ей на свадьбу^[1]. В 1953 году с переноса хореографической постановки Дэниела Нагрина «Танец на солнце» на плёнку началась режиссёрская карьера Ширли Кларк.

Кларк применила хореографический подход к своему следующему короткометражному и никак не связанному с танцами фильму «В парижский парках» (1954). В этом фильме показана повседневная жизнь одного из парков Парижа, сперва полного людей и пустынного к вечеру в конце фильма^[1]. Картины «Бой быков» (1955) и «Момент в любви» (1957) вновь были сняты в форме танцевальных фильмов. В этот период Кларк училась киноискусству у Ханса Рихтера в нью-йоркском Сити-колледже, также посещала неформальные курсы режиссёра Питера Глушанока.

В 1955 году Кларк стала активным членом организации независимых кинематографистов Америки, целью которой было продвижение и распространение независимых фильмов. Благодаря членству в этой организации Ширли стала частью художественного кружка в Гринвич-Виллидж, куда входили такие авангардные режиссёры как Майя Дерен, Стэн Брэкидж и Йонас Мекас.

В 1960 году Кларк стала одной из основательниц «Группы нового американского кино» (The New American Cinema Group) и единственной женщиной среди учредителей, подписавших программный манифест движения^[8].

Вместе с несколькими режиссёрами Кларк участвовала в создании цикла кинороликов о повседневной американской жизни для павильона США на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Часть отснятого материала Кларк затем использовала в собственной экспериментальной короткометражке «Карусель мостов», в которой использовала «танцующую» камеру, наложение кадров и цветовые трансформации, создав тем самым один из лучших и наиболее известных образчиков кинематографического абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. В 1962 году Кларк вместе с Йонасом Мекасом, Стэном Брэкиджем и другими независимыми режиссёрами выступила соосновательницей и активным организатором The Film-Makers' Cooperative^[4]. Вскоре после создания этой организации она сняла для телевидения документальный фильм «Роберт Фрост: Полюбовный спор с миром» по просьбе самого Фроста. Фильм не отличался новаторством^[1], более того, Кларк из-за творческих разногласий покинула проект до его завершения, тем не менее картина принесла ей премию «Оскар» за лучший документальный полнометражный фильм^[7].

Первый игровой фильм, снятый Кларк, «Связной» (1962) являл собой экранизацию пьесы Джека Гелбера. Эта картина была знаковой для независимого игрового кино Нью-Йорка. В чёрно-белой малобюджетной ленте, наполненной реализмом, была поднята проблема наркозависимости. Откровенность фильма, в частности постоянное употребление героями слова «дерьмо», стала причиной его запрета в США, хотя на Каннском кинофестивале «Связной» был тепло встречен критиками^[1]. Относительно запрета в 1962 году Ширли заявила: «Я борюсь против консерватизма в киноиндустрии. Кто сказал, что фильм должен стоить миллион долларов и быть безопасным для просмотра каждым 12-летним в Америке?^[2]» Следующий игровой фильм Кларк, «Параллельный мир» (1964), являющийся адаптацией одноимённого романа Уоррена Миллера, стал одной из первых кинолент, рассказывающих о гарлемских бандах без голливудского морализма, и первым коммерческим фильмом, снятым в Гарлеме.

Документальный фильм «Портрет Джейсона», снятый Кларк в 1967 году, представляет собой полуторачасовое интервью с чернокожим хастлером-гомосексуалом, отснятое по материалам двенадцатичасовой беседы. Картина была показана на Нью-Йоркском кинофестивале^[7]. Ингмар Бергман однажды назвал «Портрет Джейсона» самым увлекательным из виденных им фильмов. Джон Кассаветис назвал работу Кларк над этим фильмом гениальной^[1].

В 1970 году Кларк основала коллектив Tee Pee Videospace Troupe, с которым активно экспериментировала с живыми видеоперформансами и инсталляциями^[9].

В 1970-е годы Кларк стала снимать фильмы на видеокамеру^[9]. Она сделала более 400 записей, хотя немногие из них вылились в фильмы. Два фильма «Дикая любовь» (1981) и «Языки» (1982) были записями театральных постановок Джозефа Чайкина в театре Сан-Франциско^[10]. Последней работой Кларк стал документальный фильм об авангардном джазовом музыканте Орнетте Коулмане^[1].

С 1975 по 1985 годы Кларк преподавала киноискусство в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Последние годы жизни она жила в городе Карлайл в Массачусетсе, страдала болезнью Альцгеймера. За две недели до смерти у Кларк случился сердечный приступ, после чего она была помещена в медицинский центр в Бостоне, где умерла 23 сентября 1997 года, немного не дожив до своего 78-летия^[2].

Визуальный стиль и режиссёрский метод Ширли Кларк сформировались на стыке её опыта в авангардном танце и документального реализма. Перенося принципы хореографии в кинематограф, она создавала то, что сама называла «хореографией образа». Этот подход выражался во внимании к пластике, ритмичном монтаже и выверенном движении камеры, которая взаимодействовала с героями наравне с танцорами^[9].

Важнейшей новаторской чертой творчества Кларк стало стирание границ между документалистикой и художественным вымыслом. Ярким примером этого метода является фильм «Связной», построенный как «фильм в фильме», где съёмочная группа якобы фиксирует жизнь джазовых музыкантов. В этой картине Кларк использовала приёмы мета-кино, целенаправленно обращая камеру на самих создателей ленты и делая процесс съёмки частью повествования, что ставило под сомнение объективность документального жанра^[11].^[12]

Тематически режиссёр противопоставляла свои работы голливудскому мейнстриму, фокусируясь на маргинализированных героях и аутсайдерах, чьи проблемы игнорировались традиционным кинематографом. В объективе её камеры оказывались люди, остававшиеся на обочине общества, а в фильмах поднимались острые социальные вопросы, такие как расизм, наркозависимость и сексуальность^[11].

В XXI веке творчество Ширли Кларк подверглось значительной переоценке, во многом благодаря многолетней инициативе «Project Shirley», запущенной дистрибьюторской компанией Milestone Films для реставрации её картин^[4]. За этот проект по сохранению кинематографического наследия режиссёра основатели компании в 2012 году получили специальную награду Круга кинокритиков Нью-Йорка^[13].

Одним из значимых результатов работы стало восстановление документальной ленты «Портрет Джейсона». Оригинальные материалы картины считались утраченными, но были найдены после долгих поисков, и в 2013 году была выпущена её отреставрированная версия^[14].

Возвращение фильмов Кларк в культурный оборот позволило заново открыть её вклад в независимое кино. К 100-летию режиссёра в 2019 году прошли масштабные ретроспективы её работ на таких площадках, как нью-йоркский кинотеатр Film Forum и стриминговый сервис The Criterion Channel^[13][15].

• 1960 — номинация на премию «Оскар» за лучший короткометражный игровой фильм («Небоскрёб»)^[16].
• 1961 — приз критиков на Каннском кинофестивале за фильм «Связной»^[16].
• 1964 — премия «Оскар» за лучший документальный полнометражный фильм («Роберт Фрост: Полюбовный спор с миром»)^[16].