Афрофутуризм
Афрофутури́зм (англ. Afrofuturism) — направление в современной литературе, музыке, кинематографе и других видах искусства, которое переосмысляет будущее через призму культур африканской диаспоры и сочетает африканские традиции с высокими технологиями и научной фантастикой[1].
В центре внимания афрофутуристов — вопросы расового неравенства, идентичности и технологий в контексте будущего[2].
Общие сведения
| Афрофутуризм |
|---|
История
Термин «афрофутуризм» предложил американский культуролог Марк Дери осенью 1993 года, когда опубликовал статью Flame Wars. Black to the Future: Interviews with Samuel R. Delany, Greg Tate, and Tlicia Rose. В ней исследовались связи между афроамериканской культурой и технокультурой[2][3][4].
Афрофутуризм восходит к афроамериканской литературе XIX века: в работах Мартина Дилейни (Blake, or the Huts of America, 1856) и Эдварда Джонсона (Light Ahead for the Negro, 1904) уже присутствовали утопические и альтернативные сюжеты, предлагающие перспективу афроамериканского будущего. Во второй половине XX века жанр активно развивали Сэмюэл Дилейни, Октавия Батлер и др[5][1].
Основные черты
В культуре
Музыка
Музыка стала одним из первых воплощений афрофутуризма. Sun Ra, американский джазовый музыкант, считается пионером афрофутуристической музыки. Следом за ним движение поддержал Джордж Клинтон и его коллективы Parliament-Funkadelic, принесшие в музыку элементы фанка и размышлений о космосе и будущем. Современные артисты, такие как Deltron 3030, Камаси Вашингтон, Эрика Баду, OutKast и Кендрик Ламар, продолжают афрофутуристическую традицию, исследуя связь технологий, африканского опыта и будущего[8][6][9].
Визуальное искусство
В афрофутуристическом искусстве происходит смешение технологий и африканской мифологии — на рубеже XX и XXI веков художники и дизайнеры, такие как Жан-Мишель Баския и Энджелберт Метойер, использовали символы африканских культур в сочетании с современными художественными приёмами. Особую роль играют древнеегипетская эстетика и мотивы королевств Западной Африки (Ашанти, Акан). В работах прослеживается интерес к потустороннему, а также к символам африканского космологического мировоззрения[8][7].
Мода
Афрофутуризм активно проявляется в моде. Дизайнеры, такие как Рут Картер (обладательница премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов в фильме «Чёрная Пантера»), синтезируют традиционный африканский дизайн и высокие технологии. Их работы включают элементы африканских масок, орнаментов и текстиля, дополненные современными материалами и методами, такими как 3D-печать[8].
Кино
Кинематограф сыграл важную роль в популяризации афрофутуризма. Фильм «Чёрная пантера» стал ключевым событием для глобального распространения идей этого направления. Он изображает Ваканду, технологически развитую африканскую страну, где традиции и инновации сосуществуют гармонично. Ваканда представляет собой идеализированное будущее, где африканская культура свободна от колониального прошлого. К течению также относят следующие фильмы[8]:
- «Королева-воин» (англ. The Woman King, 2022);
- «Ледяной Нептун» (англ. Neptune Frost, 2021);
- «Афронавты» (англ. Afronauts, 2014)[8].
Примечания
Литература
- Дери М. Flame Wars. Black to the Future: Interviews with Samuel R. Delany, Greg Tate, and Tlicia Rose (англ.). — 1993.
- Батлер О. Дитя крови. — Пресс-центр «Дон» КГО «Рыбхоз», 1989. — 15 с.
- Дилейни С. Triton (англ.). — 1976.
- Окорафор Н. Бинти. — 2015.
- Джемисин Н. К. Человек-невидимка. — 2015.
- Эллисон Р. Человек-невидимка. — 1952.
- Шуйлер Дж. Black No More (англ.). — 1931.
Дополнительно по теме
| Основные понятия |  | |
|---|---|---|
| Поджанры | ||
| Темы | ||
| Культура | ||
| Близкие жанры | ||
|
Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |