Архитектурные стили Древней Греции

Дорический ордер отличается лаконичностью и массивностью. Его капитель состоит из круглого эхина, напоминающего подушку, и квадратной абаки. Колонны обычно имеют 20 желобков (каннелюр) и лишены базы (за исключением отдельных эллинистических примеров). Характерное свойство дорической колонны — энтазис, лёгкое выпуклое утолщение профиля, устраняющее иллюзию вогнутости. Антаблемент включает архитрав, фриз с триглифами и метопами, а также карниз с мутулами; над ним располагается фронтон со скульптурным декором^[6].

Ионический ордер выглядит легче и изящнее дорического. Его главная особенность — волютообразная капитель с завитками‑волютами, похожими на раковину наутилуса или бараний рог; в эллинистический период распространились четырёхгранные капители. Колонны имеют базу и 24-44 неглубоких рифления с плоскими промежутками между ними. Антаблемент часто оформлен ступенчатым архитравом и фризом с дентикулами («зубцами»). Соотношение высоты колонны к диаметру — около 9:1; нередко использовался декоративный фриз с непрерывной полосой орнамента или скульптуры^[7].

Коринфский ордер возник в середине V века до н. э. как развитие ионического, но отличается более богатым декором. Капитель имеет колоколообразную форму и украшена двойным рядом листьев аканта и волнистыми усиками, поддерживающими углы абака. Соотношение высоты колонны к диаметру обычно составляет 10:1, при этом капитель занимает более 1/10 высоты. Первоначально применялся внутри помещений (например, в храме Аполлона Эпикурия в Бассах), позже стал использоваться и для внешних элементов (памятник Лисикрата в Афинах, храм Зевса Олимпийского в Афинах). В эллинистический период иногда строился без рифления^[8].

Ранние деревянные постройки, особенно храмы, украшались обожжёнными и расписными терракотовыми панелями в форме прямоугольных плит и декоративными дисками. Многие из этих фрагментов пережили здания, которые ими украшали, и демонстрируют разнообразие формальных бордюров с геометрическими завитками, перекрывающимися узорами и лиственными мотивами. С появлением храмов из камня облицовка перестала выполнять защитную функцию, и скульптурные украшения стали использоваться всё чаще^[9].

Глиняные украшения располагались только на крыше зданий, украшая карниз, углы и фронтон. На углах фронтонов они назывались акротериями, а по бокам здания — антефиксами. Ранние декоративные элементы, как правило, были полукруглыми, но позже их стали делать треугольными, с лепным орнаментом, часто пальмовидным^[9][10]. Ионические карнизы часто украшались рядом львиных масок с открытыми пастями, из которых лилась дождевая вода^[11][10]. Начиная с позднего классического периода акротерии иногда представляли собой скульптурные фигуры^[12].

В трёх ордерах древнегреческой архитектуры скульптурное украшение, будь то простой полукруглый астрагал, фриз со стилизованными листьями или богато украшенная скульптура на фронтоне, было неотъемлемой частью архитектуры. В дорическом ордере расположение скульптур всегда одинаковое. Рельефы никогда не наносились на стены произвольно. Скульптура всегда располагалась в нескольких заранее определённых местах: на метопах и фронтоне^[9].

В более поздней ионической архитектуре наблюдается большее разнообразие типов и количества лепных украшений, особенно вокруг дверных проёмов, где иногда встречались витые кронштейны, поддерживающие декоративный карниз над дверью, как, например, в Эрехтейоне^[9][11][13]. Широко распространённый узкий лепной элемент называется «бусина и катушка» и имеет симметричную форму, восходящую к деревянным прототипам. К более распространённым лепным украшениям относятся мотивы в виде язычков или заострённых листьев, которые имеют желобки и иногда повёрнуты кончиком вверх, а также чередующиеся яйцевидные и заострённые мотивы^[9][11][14].

Архитектурная скульптура прошла путь развития от ранних архаических образцов до строгой классики, высокой классики, поздней классики и эллинизма^[15]. Образцы архаической архитектурной скульптуры (700—500 гг. до н. э.) сохранились с начала VI века до н. э. Самые ранние из них — фрагменты фронтона с изображением Горгоны в окружении геральдических пантер из центра фронтона храма Артемиды на Корфу^[16]. На метопе из храма, известного как «Храм С» в Селинусе на Сицилии, в более сохранившемся виде изображён Персей, убивающий горгону Медузу^[17]. Оба изображения перекликаются со стилизованным изображением горгон на чернофигурной вазе, расписанной художником из Нессоса (ок. 600 г. до н. э.). Лицо и плечи горгон повёрнуты к зрителю, а ноги изображены в движении или в позе на коленях. В то время изображения ужасающих монстров преобладали над образами человека, характерными для гуманистической философии^[16].

Ранние фронтонные скульптуры, а также скульптуры на небольших храмах обычно были рельефными. Поздние отдельно стоящие скульптуры часто изготавливались из терракоты, от которой сохранились лишь фрагменты. Скульптуры покрывались слоем штукатурки и раскрашивались или, если они были из терракоты, окрашивались в наиболее сдержанные цвета греческой керамики^[18].

Строгий классический стиль (500—450 гг. до н. э.) представлен фронтонными скульптурами храма Зевса в Олимпии (470—456 гг. до н. э.). На восточном фронтоне изображён момент затишья и «надвигающейся драмы» перед началом гонки на колесницах. Фигуры Зевса и участников соревнований представляют собой строгие и идеализированные изображения человеческих фигур^[19].

На западном фронтоне центральной фигурой является Аполлон, «величественный» и «отстранённый», наблюдающий за битвой лапифов с кентаврами. В отличие от восточного фронтона, на котором изображены жестокие сцены, западный фронтон, по словам исследователя Дональда Э. Стронга, является «самой впечатляющей иллюстрацией» за сто лет истории^[19].

Рельефы и объёмные скульптуры, украшавшие фриз и фронтоны Парфенона, являются реалистичными образцами высокого классического стиля (450—400 гг. до н. э.) и были созданы под руководством скульптора Фидия. Скульптуры на фронтонах изображают богов Олимпа, а на фризе — шествие на Панафинеях и церемониальные мероприятия, которые проводились раз в четыре года в честь покровительницы Афин^[20]. Фриз и остальные фигуры восточного фронтона демонстрируют глубокое понимание человеческого тела и того, как оно меняется в зависимости от положения и нагрузки, вызванной действием или эмоцией. Бенджамин Роберт Хейдон назвал полулежащую фигуру Диониса «самым героическим произведением искусства, в котором соблюдены все необходимые детали реальной жизни»^[21].

Известны имена многих известных скульпторов позднего классического периода (400—323 гг. до н. э.), в том числе Тимофея, Праксителя, Леохара и Скопаса, но их работы сохранились до XXI века в основном в виде римских копий^[15]. От архитектурной скульптуры того периода мало что сохранилось. В храме Асклепия в Эпидавре была скульптура работы Тимофея, созданная совместно с архитектором Теодотом. Сохранились фрагменты восточного фронтона, изображающие разрушение Трои. Судя по всему, сцена заполняла пространство фигурами, тщательно расположенными в соответствии с рельефом и формой, как на более раннем восточном фронтоне храма Зевса в Олимпии. Но фигуры более экспрессивны в своих действиях, центральное место занимает не властный бог, а динамичная фигура Неоптолема, который хватает престарелого царя Приама и наносит ему удар кинжалом. По сохранившимся фрагментам можно судить о разнообразии человеческих эмоций: страхе, ужасе, жестокости и жажде завоеваний. Акротерии были выполнены Тимофеем, за исключением центральной фигуры восточного фронтона, над которой работал сам архитектор. Пальметты акротерия заменены здесь небольшими фигурами, а восточный фронтон венчает крылатая Ника, противостоящая ветру^[12].

Эллинистическая архитектурная скульптура (323-31 гг. до н. э.) стала более экспрессивной как в передаче мимики, так и в изображении движения, которое часто подчёркивалось ниспадающими драпировками. Примером может служить Ника Самофракийская, украшавшая монумент в форме корабля. Пергамский алтарь (ок. 180—160 гг. до н. э.) украшен фризом (120 м в длину и 2,3 м в высоту) с высоким рельефом. Фриз изображает битву богов и титанов за господство и использует множество драматических приёмов, чтобы передать ощущение конфликта^[22].

Метопы, фризы и кариатиды