Харрихаузен, Рэй

Рэй Харрихаузен родился 29 июня 1920 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в семье Марты Л. (девичья фамилия Реске) и Фредерика В. Харрихаузена, предки которого за несколько лет до начала XIX века переехали их Германии в США. Изначально немецкая фамилия писалась «Herrenhausen», но сотрудником эмиграционной службы была допущена ошибка в документах и с тех пор фамилия стала писаться как «Harryhausen». Рэй с самого детства увлекался лепкой из глины и любил рисовать, а также увлекался динозаврами и посещал Ранчо Ла-Брея знаменитое многочисленными находками вымерших животных позднеплейстоценового периода.

Когда Рэю было тринадцать лет, вместе с родителями он посмотрел в кинотеатре фильм «Кинг-Конг» (1933), который произвёл на мальчика огромное впечатление. Сам Кинг-Конг и другие монстры из фильма были созданы мастером кинематографических спецэффектов Уиллисом О’Брайеном при помощи кукольной анимации. Эти спецэффекты поразили воображение юного Харрихаузена и определили его выбор профессии в области визуальных эффектов^[6]. Вдохновлённый работой О’Брайана, он сам начал пробовать создавать модели различных существ и людей. Позже друг Рэя договорился о встрече с О’Брайеном. О’Брайен раскритиковал ранние модели Харрихаузена и посоветовал ему посещать уроки графики и скульптуры, чтобы отточить свои навыки моделирования. В 1939 году Харрихаузен начал посещать Лос-Анджелесский клуб любителей фантастики, образованный Форрестом Аккерманом. Там он познакомился с Рэем Брэдбери, затем они подружились, и эта дружба продолжалась до конца жизни Брэдбери.

Во время Второй мировой войны Харрихаузен работал в компании, производящей образовательные фильмы для армии. Его командиром и руководителем в этот период был полковник Фрэнк Капра. Молодой кинематографист создал несколько анимационных работ о боевом развёртывании военной техники в условиях, когда съёмка реального вооружения была невозможна. У него сохранились несколько рулонов плёнки с этими работами, из которых он позже смонтировал короткометражные фильмы. Демонстрация этих роликов позволила Харрихаузену после завершения войны получить работу в коммерческом кинематографе. Одной из первых его крупных работ стала картина «Могучий Джо Янг» (1949). Хотя техническим руководителем проекта выступал его наставник Уиллис О’Брайен, основную часть покадровой анимации выполнил именно Харрихаузен. Он не только анимировал движения, но и наделил персонажа эмоциями и индивидуальностью. В 1950 году фильм получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты^[7]. Это сотрудничество стало решающим для профессионального становления Харрихаузена^[8].

В начале 1950-х годов руководители студии «Warner Brothers Pictures» выкупили у Рэя Брэдбери недавно изданный рассказ «Туманный мыс» и, как товарищу писателя, доверили Харрихаузену самостоятельную работу надо всеми анимационными эффектами. Фильм вышел в 1953 году под названием «Чудовище с глубины 20 000 морских саженей» (В СССР был известен как «Чудовище из глубины океана») и при бюджете в 210 тысяч долларов собрал в прокате более 5 миллионов долларов^[9]. Именно благодаря этой кинокартине получил широкое применение метод монтажа натурных съёмок и анимации, при котором сначала снимался задний план в естественных условиях (город, пустыня, побережье и так далее). Полученные кадры проецировались на небольшой экран, служивший фоном для действия анимационных моделей. В свою очередь, на эту запись накладывались кадры с действиями актёров. Таким образом, фантастические персонажи функционировали, зажатые в своеобразный бутерброд из «живых» киносъёмок.

Приблизительно в это же время Харрихаузен познакомился и начал плодотворное сотрудничество с продюсером Чарлзом Шниером и студией «Columbia Pictures». Их первой совместной работой стала картина «Это прибыло со дна моря» (1955 год, англ. It Came from Beneath the Sea) о нападении гигантского осьминога на Сан-Франциско. На волне кассового успеха этой работы в следующем году был выпущен фильм «Земля против летающих тарелок», а спустя ещё год — «Двадцать миллионов миль до Земли» (англ. 20 Million Miles to Earth) на модную в этот период тему освоения космоса. В конце 1950-х годов студия активно внедряет в производство цветные фильмы. Это ставит перед Харрихаузеном новые технические задачи, с которыми он успешно справляется. Доказательством этого стал фильм «Седьмое путешествие Синдбада». Кинематографист, ставший к тому же одним из продюсеров ленты, сумел найти решение проблем достижения цветового баланса между анимационным и «живым» изображением. Хотя работа над картиной заняла почти два года, она достигла чрезвычайного коммерческого успеха (в том числе несколько позже в СССР)^[10][11]. «Columbia Pictures» подписала с Харрихаузеном контракт на несколько фильмов.

В 1963 году Рэй Харрихаузен создал один из самых знаменитых фильмов в своей карьере — «Ясон и аргонавты». Вручая кинематографисту в 1992 году специальную премию «Оскар» (Награда имени Гордона Сойера), Том Хэнкс так высказался о картине^[12]:

В 1964 году кинематографист работал над очередным проектом «Первые люди на Луне». Однако руководители студий начали замечать охлаждение зрительского интереса к фильмам подобного рода и, соответственно, снижение эффективности вложений в эти проекты. Набирали силу контркультура и независимый кинематограф США. «Columbia Pictures» отказалась продлить контракт с Харрихаузеном. Достаточно скоро он был приглашён студией «20th Century Fox» для создания сцен с доисторическими чудовищами в ставшем культовым фильме «Миллион лет до нашей эры», а чуть позже был приглашён студией «Warner Bros.» в фильм «Долина Гванги». После этого кинематографиста ожидало несколько лет творческого простоя. Только в 1973 году «Columbia Pictures» решила вернуться к путешествиям Синдбада и выпустила с широким творческим участием Харрихаузена «Золотое путешествие Синдбада» и «Синдбад и Глаз тигра». Последним крупным полнометражным художественным проектом Рэя Харрихаузена стал фильм «Битва титанов» (1981 год).

Рэй Харрихаузен умер 7 мая 2013 года в Лондоне.