Флейшер, Ричард

Ричард Флейшер родился в Бруклине (Нью-Йорк), в семье кинематографиста Макса Флейшера, известного созданием таких анимационных образов, как Бетти Буп и Моряк Попай^[5]. Мать Ричарда — Этель Гольдштейн. После окончания Йельской школы драмы он основал студенческую театральную труппу «Arena Players»^[6]. Его карьера в кино началась в 1942 году, когда он устроился на работу в RKO Pictures^[7].

В RKO Pictures Флейшер начал снимать документальные фильмы. Первая значительная работа — документальный сериал «Это Америка» (1943). В 1947 году получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм «Design for Death».

В 1948 году Флейшер начал снимать игровые фильмы. Сначала фильмы-нуар категории B, такие как «Телохранитель» (1948), «Следуй за мной тихо» (1949), «Попавший в ловушку» (1949), «Лёгкая мишень» (1949), «Ограбление инкассаторской машины» (1950) и «Узкая грань» (1952). Предчувствуя скорый распад RKO Pictures, перешёл в кинокомпанию MGM и затем Walt Disney. Именно там он снял свою первую высокобюджетную картину «20 000 лье под водой», сделавшую режиссёру имя. Фильм с хорошим актёрским ансамблем успешно прошёл в прокате и получил положительные отзывы критиков. Флейшер стал специалистом по масштабным постановкам с привлечением дорогостоящих декораций и специальных эффектов. Последующие его работы — «Викинги» (1958), «Варавва» (1961), «Фантастическое путешествие» (1966), — снятые в таком же ключе, были положительно приняты критикой и зрителями. Заметен вклад режиссёра в такие жанры, как нуар и криминальный фильм: «Жестокая суббота» (1955), «Насилие» (1959), «Бостонский душитель» (1968)^[8].

Приглашение на съёмки «20 000 лье под водой» стало для Ричарда неожиданностью: Уолт Дисней нанял его, впечатлившись работой над картиной «Счастливое время» (1952), несмотря на то, что отец режиссёра, пионер анимации Макс Флейшер, был давним конкурентом Диснея. Прежде чем принять предложение, Ричард получил одобрение отца. Работа над этим крупным проектом способствовала примирению двух конкурентов: во время съёмок Уолт Дисней пригласил Макса Флейшера на студию, после чего они стали друзьями^[9].^[10]

В последние годы снимал фильмы в самых различных жанрах, включая фантастику и исторические картины. Одна из последних его работ — «Конан-Разрушитель», продолжение незаконченной трилогии, посвящённой фэнтези-герою Конану. Другой фэнтези-фильм «Рыжая Соня» получил негативные оценки критиков (заработал премию Золотая малина) и не окупил свой бюджет. После 1990 года Флейшер ушёл на покой. Будучи на пенсии, опубликовал несколько книг, в том числе автобиографию «Скажи мне, когда заплакать» и воспоминания об отце.

В 1943 году женился на Мэри Диксон. В их семье выросло трое детей^[11].

Скончался в возрасте 89 лет в заведении по уходу за престарелыми деятелями кино и телевидения Motion Picture & Television Country House (Лос-Анджелес). Как сообщали источники, умер во сне от старости.

Режиссёр успешно творил в широком жанровом диапазоне — от вестерна до кинофантастики^[3]. Зрителям запомнилась его своеобразная манера трактовки стандартных жанров и весьма вольное обращение с насилием на экране, что было необычно в 1950-е годы. Картины Флейшера («Викинги», «Новые центурионы») шли в советском прокате^[12]. Помимо жанровой универсальности, стиль Флейшера выделялся техническими и визуальными инновациями. Он стал одним из режиссёров, успешно освоивших широкоэкранный формат CinemaScope. В фильме «Бостонский душитель» он новаторски применил технику разделённого экрана (split-screen) для создания уникального визуального ряда и усиления драматического эффекта. Вне зависимости от жанра, в работах Флейшера прослеживается глубокий интерес к сложным моральным дилеммам и социальным конфликтам. Режиссёр часто исследовал криминальный мир и «патологию повседневности», умело поддерживая напряжение и выворачивая наизнанку традиционные жанровые клише.

Награды

• Премия «Оскар» (1948) — лучший документальный полнометражный фильм («План смерти»)
• Гран-при кинофестиваля в Авориазе (1974) — за фильм «Зелёный сойлент»
• Премия «Сатурн» (1975) — лучший научно-фантастический фильм («Зелёный сойлент»)
• Премия «Сатурн» (1995) — специальная премия за карьерные достижения
• Международная премия кинофестиваля «Фантаспорту» (1986) — лучший фантастический фильм («Амитивилль 3-D»)

Номинации

• Премия «Золотой глобус» (1953) — лучшая режиссура («Счастливое время»)
• Каннский кинофестиваль (1959) — «Золотая пальмовая ветвь» («Насилие»)
• Премия Гильдии режиссёров Америки (1959) — выдающееся режиссёрское достижение в игровом кино («Викинги»)
• Премия Гильдии режиссёров Америки (1960) — выдающееся режиссёрское достижение в игровом кино («Насилие»)
• Премия BAFTA (1960) — лучший фильм из любого источника («Насилие»)
• Премия «Хьюго» (1967) — лучшая постановка («Фантастическое путешествие»)
• Премия «Хьюго» (1974) — лучшая постановка («Зелёный сойлент»)
• Премия «Золотая малина» (1981) — худшая режиссура («Певец джаза»)

• 1946 — Ребёнок развода
• 1947 — План смерти^[9]
• 1947 — Банджо
• 1948 — Телохранитель
• 1948 — Так вот какой Нью-Йорк
• 1949 — Лёгкая мишень
• 1949 — Следуй за мной тихо
• 1949 — Попавший в ловушку
• 1950 — Ограбление инкассаторской машины
• 1951 — Женщина его мечты
• 1952 — Узкая грань
• 1952 — Счастливое время
• 1953 — Арена
• 1954 — 20 000 льё под водой
• 1955 — Девушка в розовом платье
• 1955 — Жестокая суббота
• 1958 — Викинги
• 1959 — Насилие
• 1961 — Варавва
• 1966 — Фантастическое путешествие
• 1967 — Доктор Дулиттл
• 1968 — Бостонский душитель
• 1969 — Че!
• 1970 — Тора! Тора! Тора!
• 1971 — Риллингтон Плейс, дом 10
• 1972 — Новые центурионы
• 1973 — Зелёный сойлент
• 1974 — Мистер Маджестик
• 1979 — Ашанти
• 1980 — Певец джаза
• 1983 — Амитивилль 3-D
• 1984 — Конан-разрушитель
• 1985 — Рыжая Соня
• 1987 — Тайна ценою в миллион долларов^[13]
• 1989 — Звонок из космоса