Яблоки (картина Кончаловского)
«Яблоки» — картина в жанре натюрморта Петра Петровича Кончаловского, написанная в 1930 году. На полотне изображена наполненная яблоками корзина, окружённая плодами на столе, на фоне зелёного сада. Произведение хранится в Дальневосточном художественном музее[1].
Общие сведения
| Пётр Кончаловский | |
| Яблоки. 1930 | |
| масло, холст | |
| Дальневосточный художественный музей | |
| 62,0 x 80,0 | |
| (инв. Ж-210) |
Описание
На картине изображён натюрморт, в центре которого расположена высокая круглая корзина с ручкой, доверху наполненная белыми яблоками с лёгким румянцем и зеленоватым оттенком. По обе стороны от корзины на сером деревянном столе лежат две отдельные группы яблок: слева — четыре плода с веткой листвы, справа — три. Над корзиной спускается крупная ветвь с тёмно-зелёной листвой. Фоном служит густая зелень сада, подчёркивающая гармонию предметной композиции и природного окружения.
Об авторе
Пётр Петрович Кончаловский (1876—1956) жил и творил в эпоху перехода от позднего русского авангарда к становлению социалистического реализма. Учился в Париже и Петербурге, был одним из основателей объединения Бубновый валет. Работал преимущественно в Москве и активно участвовал в развитии советского художественного образования.
Известные работы
Кончаловский прославился как мастер натюрморта, портрета и пейзажа. В раннем творчестве испытал влияние Поля Сезанна, кубизма и фовизма, сочетая праздничность цвета с конструктивностью композиции. Позднее перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров соцреализма. Отличался яркой палитрой, монументальностью форм и драматизмом образов.
Жанр
Жанр Натюрморт характеризуется изображением неодушевлённых предметов, объединённых в выразительную композицию для передачи красоты, фактуры и символических смыслов. Он возник как самостоятельное направление в Нидерландах и Фландрии XVII века, благодаря развитию научных знаний, торговле и эстетике повседневности. В дальнейшем натюрморт распространился по Европе и России, где стал важной частью академической и современной живописи.
В XX–XXI веках натюрморт стал полем художественных экспериментов: его активно использовали кубисты (Пабло Пикассо, Жорж Брак), сюрреалисты, поп-арт и фотореалисты. В России жанр прошёл путь от учебных постановок до самостоятельных произведений ведущих мастеров. Современный натюрморт включает инсталляции, фотографию и неотрывно связан с массовой культурой.
Хранится в коллекции
Дальневосточный художественный музей — художественный музей в Хабаровске, основанный в 1931 году как первый специализированный музей подобного профиля на Дальнем Востоке. Коллекция музея насчитывает около 17 000 единиц хранения и включает живопись, графику, скульптуру, произведения прикладного искусства и предметы декоративно-прикладного творчества народов региона. В экспозиции представлены работы из Эрмитажа, Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, а также произведения дальневосточных и сибирских художников. Особое внимание уделяется искусству и ремёслам коренных народов Дальнего Востока, чьи изделия экспонируются как художественные произведения. С 2025 года ведётся строительство нового здания музея на набережной города.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |