Натюрморт (картина Кончаловского, 1911)
«Натюрморт» — картина жанра натюрморта Петра Петровича Кончаловского, написанная в 1911 году. На полотне изображены сосуды, коробки и фруктовая ваза на фоне с выразительной цветовой гаммой. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Пётр Кончаловский | |
| Натюрморт. 1911 | |
| масло, холст | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 108х132,5 | |
| (инв. Ж-683) |
Описание
На переднем плане полотна на плоскости стола представлены различные предметы: слева размещены два стеклянных штофа — один прозрачный, бесцветный, другой тёмно-зелёный; правее находится сине-белая пиала, а справа — белая ваза для фруктов. В глубине композиции расположены несколько сложенных друг на друга прямоугольных картонных коробок и одна круглая белая коробка. Фон разделён на две части: слева преобладает красный цвет, справа — тёмно-зелёный, что придаёт работе выразительную цветовую гамму и подчёркивает особенности композиции натюрморта.
Об авторе
Пётр Петрович Кончаловский (1876–1956) жил в эпоху становления и развития советского искусства, будучи свидетелем и участником ключевых культурных преобразований XX века. Учился в Париже и Петербурге, был одним из основателей группы Бубновый валет и участником объединения Мир искусства. Работал и преподавал в Москве, был академиком АХ СССР.
Известные работы
Творчество Кончаловского охватывает жанры портрет, натюрморт и пейзаж, начавшись под влиянием кубизма, фовизма и традиций сезаннизма. Позднее перешёл к соцреализму, став одним из ведущих мастеров советской живописи. Его работы отличают яркая цветовая палитра, конструктивность композиции и внимание к психологической выразительности портрета.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов в композиционном единстве. Он отличается вниманием к деталям, тонкой передачей фактуры и освещения, а также богатой символикой, особенно в направлениях типа vanitas.
Как самостоятельное направление натюрморт сформировался в Нидерландах XVII века и получил дальнейшее развитие в европейском и русском искусстве, впитав новаторские поиски кубизма, поп-арта, фотореализма. Ведущими мастерами жанра считаются Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Анри Фантен-Латур, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, а также российские художники Иван Хруцкий и Илья Машков.
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из старейших художественных музеев России, основанный в 1885 году в Саратове благодаря инициативе художника А.П. Боголюбова. Экспозиция включает произведения русской и западноевропейской живописи, скульптуры, мебели, декоративно-прикладного искусства и богатую библиотеку. Особое место занимает коллекция западноевропейской живописи XIX века, уступающая лишь собраниям Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Посетители могут увидеть работы И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.К. Айвазовского, К.С. Малевича, К. Коро и других мастеров. Музей расположен в историческом центре города, занимает несколько корпусов и имеет филиалы в Саратовской области, отражая региональные художественные традиции и вклад в развитие культуры Поволжья.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |