Софийская площадь (картина)
«Софийская площадь» — картина в жанре ведуты работы Петра Петровича Кончаловского, написанная в 1928 году. На полотне изображены Софийский собор и церковь Входа в Иерусалим в Великом Новгороде летним днём. Хранится в Новгородском музее-заповеднике[1].
Общие сведения
| Пётр Кончаловский | |
| Софийская площадь. 1928 | |
| масло, холст | |
| Новгородский государственный объединённый музей-заповедник | |
| 101х77 см | |
| (инв. СЖ-179) |
Описание
На картине представлен вид на Софийский собор и церковь Входа в Иерусалим с южной стороны в летний солнечный день. На первом плане по обе стороны располагаются два высоких дерева с тёмно-зелёной листвой, между которыми видны зелёный газон и охристая площадь перед собором. Центральное место занимает ансамбль белых стен и барабанов, увенчанных серо-голубыми и золотым куполами Софийского собора. Слева от собора изображены белая арка и часть стены митрополичьих покоев под бордовой кровлей, справа — бело-голубая церковь Входа в Иерусалим с одной главкой под зелёной кровлей. Над архитектурным ансамблем простирается голубое небо. В цветовой гамме преобладают зелёные, голубые и коричневые оттенки, мазок средней величины, пастозный. Картина выполнена в жанре ведута.
Об авторе
Пётр Петрович Кончаловский (1876–1956) — видный представитель русской и советской живописи первой половины XX века. Его творчество разворачивалось в эпоху смены художественных направлений, авангарда и становления социалистического реализма. Жил и работал в Москве, участвовал в объединениях Бубновый валет и Мир искусства, преподавал во ВХУТЕМАС.
Известные работы
Кончаловский работал в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж и сценография. Его ранние произведения отмечены влиянием сезаннизма, кубизма и фовизма, позднее — чертами соцреализма. Отличался яркой декоративностью цвета, конструктивностью композиций и вниманием к национальным мотивам. Создавал портреты современников, театральные эскизы и книжную графику.
Жанр
Жанр ведута — это детализированное изображение реальных городских пейзажей и архитектурных ансамблей, отличающееся точностью воспроизведения и тщательной передачей перспективы. Ведуты были особенно популярны в Италии XVIII века, где художники вроде Каналетто и Франческо Гварди создавали виды Венеции для коллекционеров и путешественников.
Развитие ведуты связано с распространением городского пейзажа в Голландии XVII века и его последующим расцветом в Италии. Жанр оказал влияние на панорамную живопись, а его мастера работали по всей Европе, включая Россию и Польшу. Ключевыми особенностями ведуты стали использование перспективы, камер-обскур и распространение офортов.
Хранится в коллекции
Новгородский государственный объединённый музей-заповедник — крупнейший музейный комплекс Великого Новгорода и Новгородской области, расположенный в Новгородском кремле. Основан в 1865 году, музей объединяет более 650 000 экспонатов и 170 архитектурных памятников XII—XIX веков, включая Владычная палата, Присутственные места (Великий Новгород), Знаменский собор, Церковь Спаса на Нередице и музей деревянного зодчества «Витославлицы». В фондах представлены археологические находки, древнерусская иконопись, ювелирные изделия, рукописи, средневековые монеты, колокола и актовые печати. Региональная специфика музея отражена в коллекциях, связанных с историей Новгородской земли и памятниками Всемирного наследия ЮНЕСКО. Филиалы находятся в Старой Руссе, Валдае, Боровичах и Чудово.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |