Портрет Алексея Юмашева Героя Советского Союза
Портрет Алексея Юмашева Героя Советского Союза — портретная картина Петра Петровича Кончаловского, написанная в 1941 году. Полотно изображает Алексея Юмашева с орденами и Золотой Звездой Героя. Хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Пётр Кончаловский | |
| Портрет Алексея Юмашева Героя Советского Союза. 1941 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 139,5x110,5 | |
| (инв. Ж-5601) |
Описание
На картине представлен мужчина, изображённый стоя выше колен, с лёгким поворотом корпуса налево и подбоченившись левой рукой. В правой руке он держит шапку из коричневой кожи с серым мехом. Мужчина одет в коричневую кожаную куртку на синей подкладке, кожаные брюки и серую гимнастёрку. На груди справа размещены ордена и Золотая Звезда. Фон выполнен в нейтральном сером тоне.
Об авторе
Пётр Петрович Кончаловский (1876–1956) был видным представителем русской и советской живописи первой половины XX века. Его творчество развивалось в эпоху смены художественных направлений — от позднего модерна и авангарда к соцреализму. Кончаловский активно участвовал в деятельности объединения Бубновый валет, преподавал в ВХУТЕМАСе и был действительным членом АХ СССР.
Известные работы
Кончаловский работал преимущественно в жанрах портрет, натюрморт и пейзаж. Ранние произведения отмечены влиянием сезаннизма, кубизма и фовизма, для них характерна конструктивность композиции и насыщенный колорит. В советский период художник обратился к традициям социалистического реализма, уделяя внимание психологизму портрета и выразительности натюрморта. Он также проявил себя как мастер театральной декорации и книжной графики.
Жанр
Жанр Портрет сосредоточен на индивидуализированном изображении реального человека, стремясь передать не только физическое сходство, но и психологическую глубину, характер, социальную роль. Портреты создаются различными художественными средствами и могут быть как официальными (парадные, мемориальные), так и камерными, интимными или типологическими.
Исторически жанр прошёл путь от сакральных и мемориальных образов к утверждению уникальности личности в Возрождение, достигнув расцвета в XVII–XVIII веках. Его развитие связано с именами Рембрандт, Веласкес, Диего, Рубенс, Питер Пауль, Серов, Валентин Александрович и другими мастерами. В XX веке значение традиционного портрета снизилось из-за появления фотографии и новых художественных тенденций.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее собрание российского искусства, расположенное в историческом центре Санкт-Петербурга. Экспозиции размещены в ансамбле зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний дворец Петра I и других памятниках архитектуры. В коллекции представлено более 400 тысяч произведений: иконы XII–XX веков, живопись мастеров А. Рублёва, К. Брюллова, И. Репина, В. Серова, а также авангард, советское и современное искусство. Особое внимание уделено декоративно-прикладному и народному творчеству. Музей включает парки и сады, например, Летний сад с мраморной скульптурой. Региональная деятельность — сеть культурно-выставочных центров в городах России и филиал в Малаге, Испания.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |