Натюрморт с самоваром (картина Кончаловского)
«Натюрморт с самоваром» — картина в жанре натюрморта Петра Петровича Кончаловского, созданная в 1917 году. На холсте изображены самовар, посуда и предметы русского быта на фоне интерьера. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Пётр Кончаловский | |
| Натюрморт с самоваром. 1917 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 110 x 122 | |
| (инв. ЖБ-1191) |
Описание
На натюрморте изображён фрагмент жёлтого стола, на котором размещён черно-серый поднос с пёстрым узором. Центральное место занимает медный самовар с белой подножкой, крышкой, краном и ручками. Справа от самовара расположены синий расписной чайник и стеклянная ваза, слева — белая ваза, а также четыре синие чашки, сложенные на стопке блюдец. Фоном служат светлая стена и коричневая дверь, подчёркивающие композиционное построение натюрморта.
Об авторе
Пётр Петрович Кончаловский (1876–1956) был выдающимся представителем русской и советской художественной культуры первой половины XX века. Его творческая биография охватывает эпоху от поздней империи до зрелого периода советского государства, включая участие в объединениях Бубновый валет и Мир искусства. Работал и преподавал в Москве, был академиком АХ СССР.
Известные работы
Кончаловский прославился как мастер портрета и натюрморта, сочетая влияние сезаннизма, кубизма и фовизма с традициями национального искусства. После революции перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих представителей соцреализма. Отличается яркой декоративностью, конструктивностью композиции и экспрессивностью цвета.
Жанр
Натюрморт — жанр, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые в композицию ради раскрытия их формы, цвета и скрытых смыслов. Жанр оформился в Голландии и Фландрии XVII века, распространившись затем по всей Европе и получив множество разновидностей (цветочный, научный, иллюзионистический, роскошный).
В XX–XXI веках натюрморт стал полем экспериментов: от кубизма и сюрреализма до поп-арта и фотореализма, сохраняя актуальность в разных художественных традициях. Среди ведущих мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс и российские художники Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейший музей российского искусства, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Основная экспозиция занимает комплекс исторических зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, а также включает Летний сад, Михайловский сад и Домик Петра I. Коллекция насчитывает более 400 тысяч произведений, охватывая период от икон XII века (А. Рублёв, Дионисий) до современного искусства, представлена работами И.Е. Репина, И.К. Айвазовского, В.А. Серова, В.В. Кандинского, К.С. Малевича и других мастеров. Музей выделяется уникальной региональной спецификой — собранием русского искусства всех эпох, а также парками, мемориальными зданиями и филиалами в различных городах и за рубежом.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |