Цветы на скамейке
«Цветы на скамейке» — картина в жанре натюрморта Петра Петровича Кончаловского, написанная в 1954 году. На полотне изображены полевые цветы в вазе на скамье и в корзине, оформленные в сдержанной цветовой гамме. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Пётр Кончаловский | |
| Цветы на скамейке. 1954 | |
| масло, холст | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 123.0х173.0 | |
| (инв. Ж-947) |
Описание
Композиция работы построена вокруг скамьи, установленной на дощатом деревянном полу у стены. На скамье размещена широкая керамическая ваза, в которой собран крупный букет полевых цветов. Несколько отдельных веток лежат на скамье слева от вазы. Справа от скамьи, на полу, стоит большая плетёная корзина с ручкой, наполненная полевыми цветами. Фон выполнен в сиренево-серых оттенках, что придаёт всей сцене спокойное и сдержанное звучание цветовой гаммы.
Об авторе
Пётр Петрович Кончаловский (1876–1956) жил и работал в эпоху переломных событий — от поздней Российской империи до становления советской культуры. Был связан с художественным авангардом начала XX века, участвовал в объединениях «Бубновый валет», «Мир искусства», преподавал в ВХУТЕМАСе в Москве.
Известные работы
Кончаловский работал главным образом в жанрах портрета, натюрморта и живописи, на раннем этапе испытывал влияние сезаннизма, кубизма и фовизма. Позднее перешёл к социалистическому реализму, отличаясь насыщенной цветовой палитрой, мощной композицией и вниманием к психологической выразительности образов.
Жанр
Натюрморт — жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых в композицию, часто несущих символический или аллегорический смысл. Сформировавшись как самостоятельное направление в Голландии XVII века, он приобрёл множество разновидностей: цветочный, учёный, роскошный, иллюзионистический и другие. Натюрморт позволил художнику раскрывать мастерство в передаче фактуры, света, предметного мира и пространства.
В дальнейшем жанр стал универсальной площадкой для художественных экспериментов — от реализма до кубизма, поп-арта и фотореализма. К числу выдающихся мастеров относят Виллема Кальфа, Яна де Хема, Анри Фантен-Латура, Кузьму Петрова-Водкина, Пабло Пикассо, Энди Уорхола. Сегодня натюрморт сохраняет актуальность, отражая изменения культуры и искусства.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, включающий четыре здания в Екатеринбурге. В главном здании, расположенном на берегу Исети в Историческом сквере, находится уникальная коллекция Каслинского художественного литья, центральный экспонат — Каслинский чугунный павильон, участник Парижской выставки 1900 года. В отделах представлены русская живопись XVIII — начала XX века (И.И. Шишкин, И.Н. Крамской и др.), русский авангард, западноевропейское искусство, уральское камнерезное и ювелирное искусство, Тобольская резная кость, Тагильская роспись, златоустовская гравюра, коллекция "невьянской иконы". Центр «Эрмитаж-Урал» демонстрирует выставки из Эрмитажа. Музей отражает культурные и художественные традиции региона.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |