Сорренто. Могила Сильвестра Щедрина
Сорренто. Могила Сильвестра Щедрина — картина в жанре пейзажа Петра Петровича Кончаловского, созданная в 1924 году. Полотно изображает дорогу с парапетом, кафе под деревьями и часовню у подножия горы в Сорренто, связанное с памятью о Сильвестре Щедрине. Хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Пётр Кончаловский | |
| Сорренто. Могила Сильвестра Щедрина. 1924 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 89 x 71 | |
| (инв. Ж-6721) |
Описание
На переднем плане справа изображена дорога с каменным парапетом. Слева, ниже уровня дороги, под густой зеленью деревьев расположены столики кафе, за которыми сидят люди. На втором плане, у подножия серой каменной горы, видны белые дома, а справа находится часовня, увенчанная крестом. Вершина горы покрыта зелёными деревьями, над которыми простирается синее небо. Композиция построена с использованием нескольких планов, что подчёркивает глубину и пространственную организацию композиции.
Об авторе
Пётр Петрович Кончаловский (1876—1956) — представитель русской и советской живописи, один из основателей объединения Бубновый валет. Работал в период перехода от русского авангарда к социалистическому реализму, был академиком АХ СССР, преподавал во ВХУТЕМАСе в Москве. Его творчество развивалось на фоне значительных культурных перемен первой половины XX века и становления советской художественной системы.
Известные работы
Кончаловский известен работами в жанрах портрета, натюрморта и пейзажа. В ранний период испытывал влияние Поля Сезанна, кубизма и фовизма, создавая яркие, конструктивные композиции. Позднее перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров социалистического реализма. Его отличает насыщенность цвета, внимание к материальности предметов и выразительная пластика формы.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом выступает природа, изображаемая как самостоятельная художественная ценность. Пейзаж может быть сельским, городским, морским, индустриальным или архитектурным, а также отражать разные эмоциональные состояния: от лирических до героических. Для жанра характерны внимание к свету, перспективе, атмосфере и изменчивости среды.
Классические традиции пейзажа сложились в Европе с XV века, пережили расцвет в эпоху импрессионизма (Моне, Писсарро), а в Китае — с VI века, где пейзаж связан с философией даосизма. В русской живописи жанр развивается с XVIII–XIX веков (Щедрин, Шишкин, Левитан). Пейзаж остаётся востребованным в живописи, графике и фотографии, отражая индивидуальное мировосприятие художника.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее собрание российского искусства в мире, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Основная экспозиция размещена в ансамбле исторических зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний дворец Петра I, а также в садах — Летний сад, Михайловский сад. Коллекция музея насчитывает свыше 400 тысяч единиц хранения и охватывает произведения от икон XII века (А. Рублёв, Дионисий) до искусства XX–XXI веков, включая работы "Передвижников", представителей "Мира искусства", авангарда и советского периода (Репин, Илья Ефимович, Кандинский, Василий Васильевич, Малевич, Казимир Северинович). В составе музея также — реставрационные мастерские, научная библиотека, филиалы в регионах и за рубежом. Особое место занимает отражение региональных художественных школ и развитие русского искусства.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |